Недетский контент

В одной из серий Том был приговорён к казни и ему действительно отрубают голову прямо на глазах у грызунов. А вот Том падает прямо в могилу, после мощного удара наковальней. Однако это совсем не мешает ему снова становиться жертвой пыток в следующих сериях. У кота часто случаются нервные срывы, во время которых он пытается убиться о стену. Но он лишь оставляет в ней дыру и продолжает страдать. Однако мышонок Джерри тоже не убиваемый, потому что никакой это не Джерри, а лишь его проекция, ибо серии, где у Тома, получается, наконец, помирится с мышонком, ни к чему никогда в итоге не приводят. Так же постоянно меняется реальность вокруг Тома, являющаяся, по сути, лишь иллюзией. Как ещё объяснить ещё столь частую смену места и временного промежутка? Здесь, в Аду, нет прошлого или будущего. Здесь не существует понятие времени и пространства.

Вот ты в космосе на футуристическом корабле, а вот уже в каменном веке. Дикий запад, Испания, Франция времён мушкетёров. Тома хаотично бросает из эпохи в эпоху, где он вынужден переживать бесконечные мучения. Из эпохи в эпоху. Из мультфильма в мультфильм… И мультфильмы с каждым разом всё кошмарнее и кошмарнее. Правда, немного в ином смысле.

Постапокалиптический мир Флинстоунов

Вы когда-нибудь ставили под сомнение факт, что Флинстоуны живут в каменном веке? Да, конечно там много камней, есть динозавры и люди отмечают Рождество. Следовательно, действия происходят после нашей эры, но почему-то в лучших традициях культуры шестидесятых годов: тьма товаров потребления, изобилие развлечений… И всё это здесь есть, только вот оно либо каменное, либо вообще реализовано с помощью живых существ низшего порядка.

Мир Флинстоунов смахивает на альтернативный вариант развития человеческой истории. Мультсериал создавался во времена холодной войны, когда американцы адски боялись быть стёртыми с лица планеты советскими ядерными бомбардировками. И во Флинстоунах судя по всему апокалипсис всё же произошёл.

Радиоактивные выбросы поспособствовали превращение животных в разнообразных огромных монстров, напоминающих динозавров, а выжившие людишки решили во чтобы то ни стало воплотить американскую мечту.

Приключения демиурга Друпи

Одной из визитных карточек телекомпании Metro-Goldwyn-Mayer наряду с мультфильмами про Тома и Джери были анимационные мультяшки про бассет-хаунда Друпи. Снятые в жанре буффонады, эти мультики изобилуют различными приколами. Конечно, нарисованные в сороковых мультфильмы, вряд-ли бы понравились цензорам. Ультронасилие, курение и алкоголь, показная сексуальность женщин – всё это также присуще мультфильмам, созданным Тейксом Эйвери.

Главной фишкой Друпи было умение оказываться всегда на шаг впереди противника. Нелепого вида пёс, который всё время ходил с покерфейсом, неуклюже и медленно передвигался, он всегда одерживал верх над своими врагами.

В эпизоде про конную полицию, волк задаёт резонный вопрос: “А может быть Друпи всё-таки был не один?”. И уже в следующей сцене появляется целая армия клонированных Друпи, говорящих: “Что скажете, братья?”. Выглядит это действо жутковато… Получается, что псов было много? Нет. Всё гораздо серьёзнее.

Друпи может менять материю, реальность и время. Он перемещается по различным эпохам, выбирая роли хороших парней: полицейского, ковбоя, скаута, спортсмена.

В эпизоде с наследством в роли сил зла предстаёт знакомый многим зрителям пёс Спайк. В противовес ему ставится Друпи, олицетворяющий все добродетели. Спайк мечтает убить главного героя и завладеть наследством, но все его попытки оканчиваются провалом. Он создаёт из теннисного корта иллюзию бассеина, закрашивая синей краской полотно. В следующей сцене Друпи прыгает с вышки в этот бассеин и удивлённый Спайк видит брызги. Нарисованная вода стала реальной. Прыгая следом, злодей естественно врезается в полотно, потому что на самом деле воды не было.

Похоже, что Друпи – мастер, создатель этого мира, способный переместить себя и любого другого персонажа в любую эпоху. Он вседержитель и демиург, по замыслу которого и происходит всё сущее. Спайк, в свою очередь, представляющий силы зла – Дьявол, который также наделен некоторыми способностями по изменению реальности, но до Друпи ему далеко. Главный герой даёт Дьяволу иллюзию того, что тот может что-то изменить, хотя на самом деле только Друпи решает, что и как должно быть.

Друпи – Бог этой нарисованной вселенной. Он создал эту реальность, а также множество других. Появляясь в камео в мультфильмах про Тома и Джерри, он отходит на второй план. Действуя как искусный кукловод, Друпи добивается того, что нужно именно ему. Только он решает, кому жить, а кому умереть – жестокий Бог, карающий преступников. Все попытки злодеев уничтожить Друпи оканчиваются ничем, потому что всё уже предопределенно: герой бессмертен.

В эпизоде про многоборье Спайк приходит заключить сделку с Друпи. Друпи, в свою очередь, прикидывается дурачком и подписывает все бумаги не глядя. В финале проигравшим всё равно оказывается злой и алчный пёс.

Друпи насмехается над Спайком. Библейские аллюзии проходят через все серии о нашем герое. Мультипликаторы оставили много отсылок, однако далеко не каждый может их понять.

В одном из эпизодов на диком западе Друпи и Буч (пёс подозрительно похожий на Спайка) внезапно оказываются старателями, добывающими золото. В какой-то момент Друпи натыкается в штольне на золотую россыпь. И всё бы ничего, но абсолютно чистое золото в мире не встречается. Его кто-то специально заложил под землю.

В другом эпизоде на диком западе Друпи и вовсе предстаёт в роли пастыря – пастуха, который управляет целым стадом овец. Зло здесь представляют ковбой-волк и его стадо из быков. Бычок из стада злодея прибегает к хозяину и пытается мычанием объяснить, что легион воинов-овец направляется к ним. На что волк в непонимании кричит ему: “Да объясни уже по-человечески!”. И о чудо: бык начинает говорить на человеческом языке. Похоже, что именно Друпи наделил быка способностью говорить на этот момент специально, чтобы оповестить врага о своём прибытии и начать битву со злом. Во время в перестрелки, он одними лишь выстрелами превращает ковбойскую шляпу волка в детскую шапочку с пропеллером. Управляя револьверами, силой мысли, он создаёт всемирно-известные скульптуры: мыслителя Родена и Венеру Милосскую, как бы намекая, что может наделить любого художественным даром и способен сделать человека знаменитым силой собственной воли. В финале эпизода войска Друпи и волка встречаются на поле брани, где логично у сил зла нет шансов. Кто-то скажет, что Друпи не Бог, его лишь направляют высшие силы, а он получается пророк. Но есть еще одна серия, после которой паззл окончательно складывается.

В эпизоде “Друпи-поселенец” мы впервые видим его сына. Снова показывая невиданные способности, Друпи снова обводит врагов вокруг пальца, однако в какой-то момент попадает в плен. После этого, его сын –младенец встаёт из колыбели и в одиночку справляется с злодеями – прямо-таки библейский сюжет, словно всё было так и задумано. Друпи специально дал себя обезоружить и связать, чтобы его сын показал божественную силу. Дьявол, который в этот раз представлен в виде волка, снова проиграл. Но Друпи не убивает его, а лишь оставляет служить на побегушках.

Даже прозвище героя “Друпи” – переводится как “унылый”, “усталый”. Он устал наблюдать за тем, как его создания уничтожают всё, к чему прикасаются, и поэтому спустился с небес на землю, чтобы кое-что исправить, иногда используя и жесткие меры.

Это один из самых странных недетских мультсериалов золотой эпохи голливудской анимации. Детектив Друпи и его приключения показывают, что это всё одна история о борьбе света и тьмы, старая как мир… в которой свет всегда побеждает.

Паровозик Томас и его друзья

“Томас и его друзья” – это серия книг, мультсериалов и мультфильмов для детей, рассказывающих о разумных паровозиках, обитающих на вымышленном острове Содор. Книжная железнодорожная серия начала выходить в далёком 1945 году, начав свой путь именно с бумажных изданий. На данный момент количество книг уже перевалило за сорок. Автором изначально выступил Уилберт Одри и его сын Кристофер. Серия получила огромную популярность с первых же выпусков. Двадцать пять сезонов мультсериала выходящих по сей день, четырнадцать фильмов разных форматов, казалось бы, приводили детей в восторг. Однако если вдруг тот же мультсериал (особенно ранние его выпуски) начнут смотреть подростки или взрослые, то у них могут возникнуть определенные вопросы. Да что там говорить, некоторые моменты могут привести человека (особенно впечатлительного) в тихий ужас.

В третьей серии первого сезона, вышедшей в 1984 году, нам преподносят урок невероятной жестокости. Напомним, что паровозики в этой вселенной – это разумные создания, они говорят и думают, едят и пьют, испытывают эмоции, могут смеяться и плакать, чувствуют боль. Днём они работают, а ночью спят в своих домиках. В этой серии нас знакомят с паровозиком Генри. Паровозика только что покрасили в новую одёжку, и он, очень возгордившись этим и укрывшись в туннеле от дождя, не решался выходить из него даже когда вышло солнышко. Команда Генри состоящая из машиниста и кочегара, уговаривала его, но он отказывался. Пытались разрешить ситуацию и другие работники железнодорожной линии. Приехавший лично толстяк-инспектор, не смог повлиять на Генри. Паровозик боялся, что если снова пойдет дождик, то его краска облезет. Возможно, Генри нужно было объяснить, что краска уже высохла, и дождь уже не сможет ее повредить? Но толстяк-инспектор приказал разобрать рельсы, чтобы паровозик не смог выбраться, а после его частично замуровали с двух сторон. Генри лишили угля, и он был вынужден день за днём смотреть на проезжающих друзей, которые почему-то вместо поддержки над ним издевались. Но посыл в конце серии, произнесённый закадровым голосом, просто сногсшибательный: “…Но, по-моему, он заслужил такое наказание…, правда?”. В последующих эпизодах Генри выпустили из заточения, но в туннеле он просидел так долго, что его краска облезла.

Следующая потрясающая история произошла в шестнадцатой серии второго сезона. Тут мы узнаём, что на острове кипят страсти, словно в каком-нибудь мексиканском сериале: оказывается, паровозики, и вагончики не совсем друг с другом ладят. И иногда последние шутили над своими выдыхающими пар коллегами. Во время поездки вагончики использовали свои тормоза, замедляя движение всего состава, из-за чего паровозики могли приехать в пункт назначения не вовремя. Ну и что же в таком случае делали наши добрые паровозики? Само собой, они били поганые вагоны, после чего те вели себя несколько дней более послушно. Как-то раз вагоны опять расшалились и стали использовать тормоза. Паровозики Джеймс и Дуглас решили проучить засранцев. Дуглас стал подталкивать состав сзади и в итоге разломал одного из вагончиков в щепки. Самое грустное в этой ситуации было то, что смерть этого вагона полностью проигнорировали. Его раскуроченное тело просто отправили на свалку. После этого случая остальные вагоны вели себя какое-то время хорошо.

К паровозикам в этой вселенной относятся как к пустому месту. Все знают, что они разумные, и во многом не уступают людям: они чувствуют боль, просто тела у них состоят из дерева и металла. Тем не менее, с паровозиками делают всё, что угодно. Их могут просто так отправить на переплавку, бросить словно мусор, переименовать и сделать много других неприятных вещей. У брошенных паровозов судьба вообще крайне печальная. Они просто гниют там, где их оставили. По всему острову то тут, то там, можно встретить ржавые каркасы этих уже мертвых существ. Оказаться в таком положении может любой из них.

Следующая история, которая случилась в двадцать первой серии третьего сезона, нам наглядно показывает, что паровозы для людей на Содоре не более чем рабы. Каждый из них боится переплавки, которая может произойти в любой момент. Бедное существо приходит в ужас об одном только упоминании о переплавке. Многие из паровозов совершив какой-нибудь даже незначительный проступок, могут в страхе спрятаться в каком-нибудь укромном месте, чтобы избежать смерти. Одного из них, Оливера, Дуглас нашел на одной станции. Его хотели переплавить, заменив на более нового раба. Самое интересное, что машинист и кочегар в курсе такого обращения с паровозами, и часто стараются помогать им по мере возможностей. Так вот, Дуглас кое-как смог вывести Оливера на свою станцию. Правда, в итоге за такой добрый поступок, друзья Дугласа настучали на него толстяку-инспектору.

В первой и второй серии четвертого сезона, произошли сразу два события. Нам объясняют, что на острове Содор не любят, когда паровозики ведут себя не так как нужно. Если они веселятся, не выполняют вовремя свои обязанности, ездят не особо аккуратно, то с ними может произойти какая-нибудь неприятность. Например, паровозику оторвали ноги, с него сняли колеса и поместили в сарай, превратив его тело в генератор. Напомним, что паровозики в обсуждаемой вселенной чувствуют боль и испытывают всечеловеческие эмоции. Чтобы наказать паровозик ещё сильней, его разместили напротив железной дороги, чтобы он до конца жизни наблюдал из сарая за проезжающими паровозиками. Жизнь его правда была не долгой. Вскоре железную дорогу, где он находился, закрыли. Большую часть паровозиков работорговцы распродали, поменяв им имена и краску.

Примечательна судьба еще одного персонажа. Из-за своего преклонного возраста паровозик Герцог был никому не нужен, а потому его просто заперли в сарае и забыли. По-человечески к паровозику отнеслись только его машинист и кочегар, они смазали Герцога и укрыли покрывалами. Работу они свою к слову, потеряли, но это не конец истории. Потом в сарае паровозик затопило и сверху его накрыл оползень. Так Герцог пробыл в своей тюрьме многие годы, пока наконец группа энтузиастов не нашла его и не отремонтировала.

В следующей истории роль жертвы опять отводиться вагончикам. События развиваются в двадцатой серии четвертого сезона. Вагончики расшалились и стали прикалываться над паровозиками, распевая обидные песенки. Что же сделал главный герой этой истории Оливер? Всё верно: он разорвал самого голосистого вагончика по имени Скрафи на части. Остальные паровозики всё видели и подначивали Оливера к расправе. Толстяку-инспектору до той ситуации дела особо никакого не было, он лишь пробурчал себе что-то под нос и приказал всем возвращаться к своим обязанностям.

В двадцать пятой серии четвертого сезона, нам объясняют, что на Содоре не жалуют не только озорников, но и слишком угрюмых рабов. В этой истории под горячую руку попала баржа по имени Булстроуд. Она постоянно ворчала, что вагончики слишком медленно делают свою работу. Однажды один из паровозиков Перси, то ли не успел вовремя затормозить, то ли нарочно скинул с причала на баржу аж пять вагонов с камнем. В результате вагончики были отправлены на свалку, а Булстроуд была выброшена сотрудниками причала на пляже. То есть получается, что даже работящие паровозики, и вагончики, и баржечки некоторыми людьми совершенно не ценятся и с ними поступают как с мусором.

В тринадцатой серии пятого сезона события принимают совершенно отбитый оборот. Оказывается, что убийства среди паровозиков в порядке вещей. Мы уже слышали про вражду паровозов, вагонов и барж, которые часто приводят к чьей-то смерти. А теперь познакомимся с дизелями. Эти ребята любят выслеживать обычные паровозики и убивать их. В этой серии заблудившегося Степни, подкараулили два дизельных амбала. Они оттащили беднягу к станции переплавки и запустили механизм уничтожения. В последний момент паровозик был спасён, оказавшимися по близости людьми, правда, не потому что они были добрыми, а потому что Степни был недавно отремонтирован и всё ещё представлял определенную ценность. Дизелей к слову так и не наказали.

Исключительно для взрослых

Мультсериал “Спецагент Арчер” – это вроде пародии на шпионские боевики Бондианы, вполне себе продуманные, своеобразные. Стерлинг Арчер этакий Джеймс Бонд, только он не любит себя с ним сравнивать. Он самый топовый агент в мире, подготовленный, крутой, харизматичный, но при этом невероятный хам, раздолбай, бабник, алкоголик с ужасным чувством юмора. Он работает в агентстве, чья аббревиатура совпадает с аббревиатурой запрещенной организации, из-за чего, кстати, дальше по сюжету это агентство разваливается и мультфильм скатывается. Так что к широкому списку ужасных деяний “Игил” добавьте уничтожения одного из самых смешных мультсериалов на телевидении. В общем, место работы Арчера – это такой частный МИ-6, глава которой внезапно мать Стерлинга. Вот и получается дикий микс. Арчер, будучи невероятным суперагентом полный раздолбай, который накосячив прячется за маму, при этом у них с мамой сложные отношения, но это выливается в невероятно смешной как ситуационно так и диалогово мультсериал. Арчер постоянно попадает или устраивает сам самые идиотские опасные приключения, в которых ему помогают команды их агентства. Ну и естественно никуда без постоянного высмеивания клише жанра типа горячих советских шпионок, безумных немецких ученых, пыток с присоединением электродов к мошонке, ручек заряженных смертельным ядом и всего в этом духе.

“Гадкие Американцы” – по сути, является самым обычным комедийным ситкомом по всей классики типа “Друзей”, “Как я встретил вашу маму” или “Теории большого взрыва”, ну естественно без закадрового смеха. Но только в мире мультфильма живет дикое разнообразие самых разных выдуманных существ и монстров, а при желании герой может даже съездить в отпуск в Ад – там говорят климат хороший. Демоны, зомби, роботы, какие-то мутанты, волшебники – в Нью-Йорке можно найти абсолютно кого угодно. Большое яблоко, в конце концов, многонациональный город и во всём этом безумии живет главный герой. Он снимает квартиру с Зомби, встречается с суккубом в каких-то нездоровых отношениях и ходит каждый день на работу. Работает он, кстати, социальным сотрудником и его задача заключается в том, чтобы помогать различным существом адаптироваться в Нью-Йорке. Он находит им подходящую работу, следит, чтобы их не притесняли и всё в этом духе. Ну и параллельно с этим он просто пытается жить. Его женщина буквально дочка Сатаны и она хочет, чтобы он познакомился с её родителями, которые, в общем-то, не очень рады, что их любимая звёздочка встречается с грязным ничтожным человеческим отродьем. Но, зато у них секс просто отпадный, так что, наверное, стоит перетерпеть.

“C – значит Семья” с ходу производит впечатление очередной копии “Симпсонов” и “Гриффинов”. Главный герой даже одет также как Питер Гриффин. Опять у нас, значит, очередная типичная американская семья, которая живет в частном секторе в своём доме. Отец работает на ерундовой работе, выпивает по вечерам, потом его всё бесит: сынок раздолбай, жена требует внимания… Но не стоит делать таких поспешных выводов, в конце концов, это мультсериал от Netflix. В чем вообще суть? “C – значит Семья” координально отличается от всех вышеописанных мультов реалистичным и жизненным подходом к недетскому повествованию. Во-первых, всё происходит в восьмидесятых: времена, когда телевизор ещё был роскошью, а женщина на ответственной работе вызывала недоумение. Во-вторых, персонажи – это не карикатурные зарисовки, это люди со своими чувствами, обязанностями и ответственностью. В-третьих, сюжет это не дикое приключение или комедия, а крайне эмоциональное, по-душевному веселая семейная драма. “C – значит Семья” – это именно история, написанная людьми и для людей, в которой так уж получилось, есть некоторое место неплохим шуткам и социальному стёбу, но не для детей.

Еще один не менее душевный мультсериал от Netflix – это “Конь БоДжек”, который также стал жертвой мнения по обложке со стороны, типа очередной комедийный мультфильм, где странные антропоморфные животные живут в Голливуде и у них не менее странные истории; можно одновременно шутить про звёзд и про тварей разных и всё. В реале мультфильм не совсем про это, но и про это тоже естественно, однако в первую очередь эта история совершенно замученного человека точнее коня. Главный герой – звезда старого ситкома из восьмидесятых, однако, те времена давно прошли. Спустя годы его карьера никуда не сдвинулась, а сам он с каждым годом разочаровывает и отпугивает от себя всё больше близких. Всё меняется, когда по его истории решают написать биографию и в его жизни появляется много новых людей, сильно меняющих его рутинную алкогольную жизнь. Ему уже для книги приходится вспоминать не только провалы своей карьеры и личной жизни, но и даже ужасное детство. Однако, как бы Джек ни старался, он всё равно остается трагедией – не способный справиться с самим собой. Естественно это выливается в огромное количество очень смешных ситуаций, да и окружающий мир Джека в меру безумен, так что смеяться есть над чем. Но основа мультфильма – это всё же очень мощная драма, от которой через пару сезонов вам вообще жить не захочется.

Другая разновидность семейного ситкома “Закусочная Боба”, хотя конечно этот мультфильм всеми силами пытается отличаться от упомянутых выше и ему в принципе это удается. Боб обожает делать бургеры и держит свою кафешку. Дела у него, конечно, так себе, но он счастлив, ведь к любимой работе прибавляются любимая семья из экстравагантной жены Линды и трое по-своему сумасшедших детей. Живут они кстати прямо над кафешкой в городе, так что типичная история с домиком в частном районе сразу отпадает. У бургеров Боба более дикий, местами черный юмор, что определенно добавляет ему очков и выделяя среди остальных мультфильмов. Он, конечно, не улетает в дикий трэш как многие, но пошутить про бургеры из людей и растления деток, почему бы и нет. Главное делать это по-доброму, без негатива. И так изо дня в день они разбираются с различными жизненными семейными и бизнес проблемами; детей достают в школе хулиганы, старшая запала на какого-то мужика, надо опять спасать ресторан от банкротства, что если купить фургончик и торговать бургерами на улице, ну и все в этом духе. Многие сюжеты могут быть вам в принципе знакомы, но персонажи из этого мульта совершенно уникальны, так что бургеры Боба кажутся вполне свежими.

“Гетто” – это очень жесткий сатирический мультфильм про афроамериканцев. Дед со своими двумя внуками из чёрного гетто переезжает в дорогой белый район – чистенькие домики, стриженые газоны, соседи адвокаты, звезды и крупные чиновники. Естественно они надеются всеми фибрами души зажить как люди, но их адаптация происходит с определенными трудностями. Знаете, как человек может уехать из села, но село из человека никогда? Дед весьма себе обычный дед: хочет красиво жить и любить молодых белых женщин. Первый его внучок, желающий ничего не делать, но чтобы всё было и сразу и на халяву. А второй – наоборот: умный, не по годам образованный и идеально понимающий все ситуации, в которые они попадают (он вроде голоса разума, старающийся в сложных ситуациях объяснить зрителю из-за чего всё происходит). Живут в районе такие же социальные стереотипы вроде рэп-звёзд; белых думающих, что они чёрные гангстеры, но так как они родственнички важного политика, им всё сходит с рук; чёрных, думающих, что они белые, потому что своими усилиями дорвались до самого верха. Ну и конечно же дядя Рукус – это ровно тот персонаж из Джанго, но только за десять лет до Джанго. Это чёрный, который максимально ненавидит всех чёрных. Короче говоря, гетто – это такая мощная сатирическая комедия, не стесняющаяся высмеивать самые странные моменты в человеческом обществе и сильно упирающиеся в черное население.

“Братья Вентура” – это как чуть более экшоновая версия спецагента Арчера. Если тот мультфильм просто про шпионов, то здесь у нас также имеют место быть сумасшедшие учёные, суперзлодеи, секретные организации, супергерои и другие замечательные вещи. Суть очень проста и сложна одновременно: есть доктор Вентура – гениальный учёный, который правда, живет немного на наследие своего отца, но всё же он весьма способный изобретатель. У него есть два придурошных сына, которые так-то замечательные мальчики, но ведь гениальный ученый не может просто отдать их в обычную школу, поэтому они слегка асоциальны. Ну и охраняет их всех богоподобный Брок Самсон – агент высочайшего класса, с которым даже Арчер не захотел бы иметь дело. Однако суть немного в другом. Мир этого мультфильма – это не просто помесь эпатажных героев и злодеев. Это целая систематизированная вселенная. Как суперученый, либо суперзлодей, либо супергерой, ты должен зарегистрироваться и тебе назначат злейшего врага, с которым ты должен будешь время от времени воевать, потому что если откажешься, у тебя лицензию отберут и вообще оштрафуют. У всех должна быть своя база, своя правая рука и прочий стёб из стереотипов подобных фильмов, поэтому мультфильм постоянно скачет между обычным экшеном из разряда “на базу Вентуры напали солдаты Монарха!”, какими-то полу-юридическими разборками из разряда “ты перешёл за рамки договора гильдий злодейских намерений” и совершенно бытовыми ситуациями вроде гаражной распродажи ненужных изобретений и аренды комнаты соседу магу, пародирующему Доктора Стрэнджа, у которого напарник – пародия на Блэйда, который охотится на афро-вампиров. Братья Вентура – это сумасшедшая смесь из своеобразных экшен-комедий и постоянных уместных пародий, которые так популярны.

“Южный Парк” – это мультсериал, в котором умещается всё США и всё, что его касается, а именно: отношение Америки с другими государствами, культура страны и её жизнь и даже духовный мир. Каждое событие, каждая проблема страны – это повод для новой серии. Сериал набрал колоссальные обороты, а ведь мультфильм начинался с простого хулиганства Мэтта Стоуна и Трея Паркера с подзаголовком “Большой, длинный, необрезанный”. Теперь же “Южный Парк” затрагивает порой самые важные проблемы. Он поражает своей открытостью, правдивостью, реалистичностью, и показывает мир такой, какой он есть, без фальши. Именно за это мультфильм любим многим взрослыми… Ну конечно ещё за юмор, за смелость авторов, которые несмотря на множество плевков в лицо, продолжают делать свою работу. У “Южного Парка” есть много противников, но несмотря на обстоятельства, сериал будет жить, и будет актуален до тех пор, пока будут существовать США, со всеми теми причудами и проблемами, что имеют место быть поныне.

“Гриффинов” часто сравнивают с лучшими сатирическими мультипликационными проектами, типа как “Царь горы”, “Южный Парк”, ну и конечно же “Симпсоны”. Но стоит признать неуместность данного сравнения. В Гриффинах доля сатиры и качественных пародий невероятно мала, по сравнению с остальными сериалами той же направленности. Ведь ни для кого не секрет, что затолкав в эпизод реальную политическую личность – это ещё совсем не сатира. Нужна тема, смысл и хоть какая-то связь с сюжетом. На деле получается лишь неумелая, и зачастую глупая пародия. В отличие от своих собратьев “Гриффины” не блещут чёткой проработанностью своих героев. Отдельного внимания заслуживают лишь Лоис и малыш Стьюи, но и у того, есть намного более сильные конкуренты в лице Эрика Картмана и Гомера Симпсона из мультсериалов конкурентов. По поводу главы семейства хочется отметить, что ничего гениального в персонаже Питера Гриффина нет – это просто набор приколов и туалетного юмора. О чувстве юмора, как о главном достоинстве проекта. Да, безусловно это серьёзнейший козырь, потому что по своей абсурдности и остроте приколы порой затмевают вышеупомянутые “Южный Парк”, но всё было бы отлично, если бы шутки имели хоть какую-то связь с сюжетом, ну и не нагружали большим количеством приколов “ниже пояса”.

Параллельный мир

В мультфильме “Параллельный мир” действия происходят в мире, населенном живыми людьми и анимационными персонажами. Общая стилистика реализуется, в несколько призрачном видении Америки 1940-х годов, мире, полном частных детективов, мелких жуликов и великолепных женщин, скрывающих сложные планы. Между людьми и мультипликационными персонажами нарастает напряженность, и расплата неизбежна. К счастью, возникает неожиданное партнерство между представителями двух миров, которое и спасает существование людей и мультяшек.

Мультфильм рассказывает историю о неудачливом парне, живущем в анимационной среде. Главный персонаж “Параллельного мира” соблазняет его способами характерными для рейтинга R, и занимается этим роковая женщина Холли Вуд. Она стремится стать живым человеком, и планирует реализовать это, переспав с главным героем. Вы можете подумать, что Джессика Рэббит была распутной, но её даже не стоит сравнивать с Холли, персонажем, который хочет стать человеком в основном для того, чтобы испытать то, что чувствуют человеческие женщины, когда они “занимаются этим с мужчиной”.

Моральный Орел

“Моральный Орел” – это пародия на христианский мультсериал Дэйви и Голиаф, плюс удручающий взгляд на Америку середины века. Орел, главный герой с широко раскрытыми глазами, является тем ребёнком, который просто хочет поступать правильно перед Богом и вырасти похожим на своего отца. Но три сезона неприятных историй показывают, что в благочестивом городе Моралтон всё не то, чем кажется. Его отец пьет, чтобы задушить разочарование жизнью, его мать одержимо делает уборку, чтобы избежать родительской ответственности, а его пастор потерял всякую веру в Божью любовь. И пускай это не безнадежная история, потому что мельком показанный взрослым Орел излечился от жестокого обращения со стороны своей семьи, сериал в целом представляет собой слишком мрачный взгляд на цену следования чужому примеру.

Каждый тёмный момент в мультфильме исполнен в изящном напряжении между образом и его наполнением, и показано это в невероятно тонком их взаимодействии…

Школа Клонов

Мультсериал “Школа клонов” в формате одного сезона созданный Филом Лордом и Кристофером Миллером, командой, более известной сегодня благодаря таким произведениям как LEGO-Фильм и Человек-паук: Сквозь Вселенные. Действия “Школы Клонов” происходят в вымышленном городе Восклицание, где зритель наблюдает за всеми перипетиями жизни клонов известных исторических личностей. Как и следовало ожидать, они являются частью секретного правительственного эксперимента, но это гораздо менее значимо, чем собрания по борьбе с наркотиками, зимние выпускные вечера и студенческие выборы.