Недетский контент

Многие герои аниме страдают раздвоением личности. И побеждает именно слабая сторона. Именно она даёт яркое развитие перед зрителем, на этом и строится весь сюжет. Тема раздвоения личности, вообще не желательна в детском кино, тем более, когда эта тема идет сквозь весь сюжет в ста с лишним серий. Это может привести к искусственной шизофренизации сознания.

Кто-то кого-то очередной раз побеждает, но победа не даёт ничего – завтра снова придётся драться. И это должно воспитывать в ребёнке идею о “победе добра”? Что это за добро, которое день изо дня повторяет одно и то же, но так и не добивается своего? Воспитательный момент таких вещей явно негативен. Супермены и супервумены постоянно борются со злом, которому нет конца. Это и вызывает состояние бесконечной депрессии, и у зрителей теряется смысл жизни.

Да и сама победа в аниме обычно весьма своеобразна. В три четверти сериалов всякие проблемы решаются при помощи чужих сил. В момент проблем, главному герою (героине) просто приносят очередной предмет/артефакт, при помощи которого и решаются проблемы. Вместо их решения силами самого героя, ему нужно лишь дождаться помощи: такие вещи могут разрушить желание ребенка что-либо делать самому.

Вспомним: в советских мультфильмах очень редко погибают положительные герои, а побеждённые отрицательные персонажи в большинстве случаев получают возможность переучиться и исправиться. И в этом заложен глубокий смысл: в детском восприятии добро должно всегда побеждать зло, а побеждённое зло необходимо не столько уничтожать, сколько исправлять. В аниме ничего подобного нет, зло всегда должно быть изрублено на куски и сожжено. Причем во многих случаях не так просто определить, кто есть большее зло. Ни в одном аниме, ни разу не видели, чтобы ставился простой вопрос: а вообще убийство, это правильно?

Добро со злом перемешивается в аниме настолько сильно, что эти полюса вообще теряются. Один и тот же герой может быть в одной серии добрым, в другой злым, и наоборот. Пример: опять-же обратимся к классике аниме “Тетрадь Смерти”. Кто из двух героев больший злодей? Демон смерти, потерявший эту тетрадь, или парень, использующий эту тетрадь для убийств преступников? И вообще они злодеи? Однозначного ответа там нет, и так в аниме почти всегда.

Вспомните, как всегда показывали антигероев в советских фильмах. Вспомните “Золотую Антилопу”, “Город Мастеров” и многие другие фильмы и мультфильмы. Злые персонажи всегда делались максимально мерзкими и глупыми, и это было правильно – это делалось специально для того, чтобы ребенок не мог сопоставить себя с ним, и примерить на себя его роль. Теперь всё наоборот, и в аниме, и в Голливуде. Отрицательные персонажи теперь стали харизматичными, привлекательными личностями. На их роли берут лучших актеров, и чаще всего из них же потом делают героев.

Вывод простой, нет добра, и нет зла, делай что хочешь, таков закон. Это была цитата главного сатаниста прошлого века, и эта фраза по сути является девизом этой субкультуры, о которой следующий параграф.

Сатанизм в аниме

Много, просто удивительно много этих вещей, причем по большей части в современном аниме. В Японии христианство не пользуется особым уважением, но при этом христианская символика используется часто, только ее можно увидеть на всяких демонах и прочих тварях, и это не случайно. В “Евангелионе” к примеру, злобных чудовищ называют ангелами. И таких примеров, поверьте, очень много. Как писалось выше, добро часто показывается непривлекательным, а зло харизматичным, привлекательным, и сильным. При этом официальная символика сатанистов, пентограмма, используется часто, и явно.

Вот к примеру культовый сериал “Темный Дворецкий” – там мальчик на всю жизнь привязывает себя к бесу Себастьяну. После смерти главного героя нечистый, с которым он связан, по договору поглотит его душу. Несмотря на это, образ демона всячески идеализируется: он хорошо готовит, вежлив, обаятелен, красив, любит главного героя (и непонятно как – то ли по-дружески, то ли по-настоящему влюблён), в общем, показан в высшей степени привлекательным персонажем.

В “Ангельских Ритмах” по сюжету школьники, которые погибли по вине Бога (да, сюжет полон богохульства и глумления над верой), попадают в место, где они всё ещё живут и доделывают какие-то дела, которые не смогли сделать в прошлом, пока были живы. Там удивительно цинично и гадко смеются над смертью, насилием и над всем, что связано с физической болью персонажей. Каждый из несчастных школьников погибает в аниме несколько десятков раз! Несколько десятков за пятнадцать серий! Погибает весело, под музыку, с подробностями и со смехом. А бьются они, только представьте, с ангелом – милой девочкой-тихоней, которая по сюжету выступает посланницей Бога. Так что это ещё и сатанизм в чистом виде. Кстати, потом они и истинного Бога находят. И знаете, кем он был? Обычным мальчиком, обиженным на весь мир, которому было скучно и который создал целую вселенную, просто чтобы развлечься.

При этом любой анимешник вам скажет, что в японской мультипликации есть скрытый духовный смысл и что “аниме” лучше кинематографа и мультипликации других стран. Духовный смысл в современных аниме действительно есть, только тот, что будет описан ниже. Посмотрите хотя бы просто названия топовых аниме: “Новый завет Владыки Тьмы, моей сестры”, “Убийство в классной комнате”, “Школа Мертвецов”, “Корона Грешника”, “Дьявольские Возлюбленные”, “Страна Чудес Смертников”, “Демон Против Демонов”, “Сатана на подработке” и всё в подобном духе.

Черепа, кости, кровь – всё это образы зла, насилия и смерти, и они присутствуют повсюду, и не только в вышеперечисленных анимационных шедеврах. Тут стоит напомнить, что дети воспринимают мир по большей части в виде образов, у них очень сильно развито образное мышление, поэтому они так быстро меняются, подсев на аниме.

Акира

Аниме “Акира” – являет нам историю о мире постапокалипсиса, которая случилась из ничего и закончилась также ничем. Происходящее на экране можно было описать как движущийся сюрреализм, в который и превратился один из героев ближе к концу.

Есть кто-то, что-то происходит, кто-то что-то делает, куда-то кто-то бежит и весь этот мультфильм в таком духе. Зрителям ничего не объясняют, даже намёка не дают о происходящем. Хотя на экране происходит очень многое и даже сами персонажи перестают понимать откуда что берётся и куда всё катится. И после почти половины фильма мы узнаём, что что-то есть и оно всех уничтожит. Вот и вся история.

Судя по статье из википедии, “Акира” в своё время проихвёл эффект разорвавшейся бомбы на Западе из-за чего западный зритель начал увлекаться аниме. Видимо, западному зрителю понравилось, что текут реки крови и происходит чистый экшен, как в их современных фильмах.

Также нас удивило, что хвалили рисовку, тогда как она очень и очень картонная и персонажи выглядят так, как будто их резал из дерева неумелый резчик. Музыкой аниме также не блещет от слова совсем. Где есть спецэффекты, музыки как таковой не наблюдается.

Сюжетно “Акира” мало того, что ничего не привносит и ничем не берёт, так к концу скатывается в типичные клише аниме жанра, когда герой постоянно выкрикивает чьё-то имя, превозмогает через себя или начинает вести себя глупо, так как вдруг не может сделать то, на что сам нанялся.

Сплошное разочарование, сквозь которое гурманы сего продукта отдают снобизмом.

Первый Отряд

От Великой Отечественной здесь только “время и место” – красивый антураж с Кремлём, развевающимися флагами и кадрами чёрно-белой “хроники”… И пионеры. Картинка, конечно, красивая, с детальной прорисовкой персонажей и без нарочитой крайности. На уровне любого другого красивого аниме, которых, слава Богу, достаточно и без “Первого отряда”. Вот только советские солдаты с огромными глазищами, похожая на ведьму Урсулу Клавдия Шульженко, и пионерка Зина с милыми розовыми волосами стали напрягать с первых минут появления. Никак не привыкнуть к тому, что девчушка, бегающая по заснеженным просторам с самурайским мечом – не очередная японская школьница, спасающая мир от Зла, а советская пионерка Надя. Смотреть трудно.

Предположим, что наши сценаристы сюжет книги-первоисточника сильно перекроили, подогнав под шаблон, по которому строится каждое второе аниме. Жила-была советская школьница, пионерка, спортсменка, красавица. Потом у неё открылись способности, и с тех пор её жизнь изменилась. Дальше – первая любовь и многочисленные испытания, из которых героиня выходит с честью. Иначе никак – она пионерка, а значит – в горящую избу и коня на скаку… Даже если на коне – предводитель тевтонского ордена, который семьсот лет как помер.

Идея “Первого Отряда” была бы интересной, если бы получила адекватное развитие. Третий рейх уже долгие годы окружён ореолом тайн и загадок, которые за это время превратились в мифы. Что только не придумывали про Гитлера и его окружение: и чёрной магией занимались, и летающие тарелки строили, и Дьяволу со всеми потрохами и бессмертной душой продались. Советская разведка тоже до сих пор остаётся предметом многочисленных слухов и домыслов. Лично против этой клюквы ничего не имеем, а если интересно подано – почему бы не посмотреть?

Ну и пусть реально существующее когда-то Аненербе не экспериментами над людьми занималось, а воскрешением мёртвых, призывом духов и т.п. Главное – всерьёз не воспринимать. Но подано в данном случае совершенно невкусно. Сюжет скомкан, порой провисает, некоторые события – например, обстоятельства, при которых Надя потеряла своих друзей (про это даже в Википедии написано более осмысленно), остаются вопросом для зрителя.

Для того, чтобы заинтересовать, привлечь зрителя интригой, надо недоговаривать, а не молчать. Иначе получается не заинтересовать, а вызвать апатию и усыпить. Ау, авторы сценария! Господин Асино, может вы что-то проясните? Нет. Режиссура, которая могла бы хоть как-то оттенить промахи сценаристов, тоже весьма бледная (хотя тут можно всё свалить на неопытность снимавшего: на счету Ёсихаро Асино, кроме “Первого Отряда”, всего один мульт).

Ещё одна проблема “Первого Отряда” – неопределённость целевой аудитории, для которой это аниме предназначено. Понятно, что высокоинтеллектуальным его не назовёшь и глубоким людям, предпочитающим хорошую идею красивой картинке, не порекомендуешь (хотя претензии на это явно были). А малолетним отаку (лет до четырнадцати) “Первый Отряд” просто противопоказан. Слишком много крови и смертей, не являющихся чем-то особенным для японской культуры в силу особенностей менталитета, но чужеродных для нашего юного зрителя. А ведь если бы аудитория изначально была определена, многих проблем можно было бы избежать.

Отдельная тема – несчастные персонажи, с которыми нас даже толком не познакомили. Спасший Надю в самом начале старец – то ли персонаж славянского фентези, призванный таинственным Шестым Отделом, то ли секретный агент этого самого Отдела, а то и вовсе непонятно откуда взявшийся Гэндальф, знающий кунг-фу и неуязвимый для пуль (только что молниями из посоха не разящий) – так и остался безымянным, а его личность невыясненной. Две девушки, наверное, немецкие агентши – похожие друг на друга как две капли воды блондинки в лаковых комбинезонах и с четвёртым размером груди (опять же к вопросу об аудитории) – то ли сестрички, то ли лесбиянки. Непонятно.

Но самое обидное то, что нераскрытыми остались истории Надиных друзей – таких же героев. Мы знаем только имена, а ведь хорошее аниме славится тем, что даже за туманными образами могут стоять большие трагедии. Когда-то произнесённые слова, события, заставляющие зрителя сопереживать, сочувствовать героям, тем более в сложившихся условиях – этого нет. И проносящиеся в туманном мозгу контуженной Нади “воспоминания о былом” смотрятся просто как красивые образы. А ведь без эмоций/впечатлений любое кино становится просто мёртвой картинкой.

Мокьюментари-вставки только мешают смотреть. Когда в разгар боя на экране вдруг появлялся суровый дядя и с умным видом рассказывал, как встречал Надю на белом коне, это вызывало раздражение. Даже самые наивные зрители, увидев “папку кадета Макарова”, поймут, что дяди – ненастоящие, а значит, и события мульта тоже.

Кстати, если кто не знает, “момент истины” – это реальный термин разведки времён ВОВ, означающий тот самый миг, когда заподозренный в шпионаже враг раскалывается. Это можно узнать из одноимённого романа Богомолова. Учите историю. А “Первый Отряд” не смотрите – это красивое, но непродуманное аниме с множеством ляпов и дыр в сюжете.

Лучший аниме-контент на Netflix

В эпоху с почти чрезмерным количеством вариантов потоковой передачи трудно вспомнить дни, когда доступ к аниме был намного сложнее. До того, как шоу и фильмы распространялись в Северной Америке, фанаты копировали свои кропотливые версии с субтитрами на кассеты VHS и продавали их другим фанатам. В 90-х все стало немного проще, как показывает шоу Сэйлор Мун а также Pokemon начал вещать на детских телеканалах. Но аниме фильмы еще не показывали в американских кинотеатрах. Стремительные зрители должны были обратиться в свою местную библиотеку или в магазины проката видео. В обоих случаях варианты были ограничены, и персонал не обязательно знал о том, что они запасались.

Перенесемся в будущее, и есть потоковые сервисы, специфичные для аниме, такие как Crunchyroll и Funimation, последняя из которых является давней североамериканской компанией по распространению аниме. Но помимо этого, потоковые сервисы, которые привлекают большее количество зрителей, чем просто поклонников аниме, начали добавлять аниме в их ротацию, признавая, что среда становится все более и более повсеместной в нашем обществе. На Netflix прямо сейчас есть аниме-фильмы, которые охватывают весь спектр от старой классики до современных хитов и работы, созданные исключительно для Netflix.

Для тех, кто ищет повода прорыдаться по полной, у Netflix есть исключительная подростковая драма “Форма Голоса”, основанная на одноименной манге из семи книг Ёситоки Оима. Аниме начинается с главного героя Сёи Исиды в качестве школьника начальных классов, узнающего, что в его классе появился новый ученик Сёко Нисимия. Он и некоторые другие мальчики в классе начинают приставать к ней, особенно после того, как узнают, что она глухая. В старшей школе Сёи сожалеет о своих эгоистичных действиях в раннем детстве, которые в конечном итоге привели к его уходу после остракизма – точно также он пытался изгнать Сёко. Он случайно сталкивается с ней и понимает, что хочет исправить ситуацию и то, как он с ней обращался, и, когда они оба начинают ориентироваться в этой трудной дружбе, Сёи может научиться дружить и с другими. Это действительно красивый фильм, в котором рассматриваются такие серьезные проблемы, как издевательства, инвалидность и сожаление, с чуткостью и превосходным чувством повествовательной драмы. Но вместе с попкорном запаситесь салфетками, которые пригодятся вам во время кульминации.

Несмотря на то, что драмы средней школы составляют большой процент аниме, существует также немало других форматов. Фильм “В этом уголке мира” дает зрителям представление о жизни средней женщины в хаосе Второй мировой войны. Судзу – невинная молодая женщина из Эбы в Хиросиме, выходит замуж за мужчину по имени Сюсаку из военно-морского флота. Она переезжает в дом его семьи в портовом городе Куре, и там ей приходится мириться с быстро меняющимися ожиданиями, которые возлагаются на нее как на домохозяйку и гражданку, живущую в военное время, а также её тяготит возвращение её друга детства, Тэцу. Действие в основном происходит с 1944 по 1945 года, ближе к концу Второй мировой войны, но также даёт представление о Хиросиме до и после атомной бомбардировки. Причем первые годы войны изображены как более беззаботные и юмористические, уступая место более тревожным с течением времени. Страшные орудия войны являются мрачным контрастом традиционной культуре Хиросимы, близкой к природе. Это ещё один фильм, который пробьёт вас на слёзы.

Другой исторический фильм “Госпожа Хокусай” основан на реальной художнице Кацусике Ой – дочери знаменитого Хокусая. Действие происходит в эпоху Эдо, когда Хокусаю уже за пятьдесят, и он считается известным художником в Японии. О-Эй – одна из четырех его дочерей. Она живет с ним и должна мириться с его многочисленными недостатками, выполняя многие его поручения без какого-либо признания. Пара живет, скорее, как соседи по комнате, нежели как отец и дочь, и фильм исследует их бурные отношения, а также отношения О-Эй с её сводной сестрой – слепой и болезненной О-Нао. Это один из тех фильмов, который скорее говорит о героях, нежели об истории, и его персонажи очень живые. Анимация, особенно при оживлении картин художников, абсолютно прекрасна. Это также дает некоторое представление о жизни художника через его отношения с другими людьми, а также рассказывает знакомую историю блестящей женщины, чьи работы омрачены важными мужчинами в её жизни.

В основе трех историй китайско-японской антологии “Ароматы юности” лежат отношения. Фильм разделен на три части: “Солнечный завтрак”, “Маленький показ мод” и “Любовь в Шанхае”. Все три расположены в разных районах современного Китая, но им нужно много времени, чтобы изучить прошлое каждого персонажа. В “Солнечном завтраке” Сяо Минь за поеданием лапши Сан-Сиань рассказывает о времени, проведенном с бабушкой, оплакивая свою неспособность найти тот же самый вкус, поскольку он вырос и переехал из дома своих родителей. “Маленький показ мод” исследует отношения между успешной моделью Йю Линь, и её мечтающей о модном дизайне младшей сестрой, которую она обеспечивает. Йю Линь подвергается дополнительному давлению, опасаясь, что её старение помешает карьере. Она умирает от голода, пока сестра пытается напомнить ей, чтобы она заботилась о себе. В последнем эпизоде “Любовь в Шанхае” рассказывается история слишком серьезного архитектора Ли Мо, который после переезда обнаруживает кассету подруги детства, Сяо Ю. Он пренебрег прослушиванием сообщения Сяо Ю, когда они были ещё детьми, однако это изменило бы всю его жизнь. Этот оригинальный аниме-фильм, длиною в семьдесят пять минут, красиво оживлен и трогательно меланхоличен, и заканчивается на позитивной ноте.

Есть отдельные фильмы, а есть и те, которые связаны с аниме-сериалами, такими как Инуяся. К счастью для фанатов, на Netflix доступны все четыре фильма серии. Однако лучше начать с самого начала, само собой. В этом фильме демон по имени Меномару был освобожден из заключения, чтобы отомстить Инуясе, чей отец победил отца Меномару двести лет назад. Кагомэ, находясь под чарами лакеев Меномару, смог пригвоздить Инуясю обратно к дереву, где она нашла его в начале аниме-сериала. Её вина и некоторые побуждения бывшего возлюбленного Инуяси, Кикё, возвращают Кагомэ в её собственную современную эпоху, где она понимает, что все ещё может общаться с Инуясей через время, и она находит в себе силы вернуться в феодальную эпоху и помочь ей, после чего друзья побеждают демона, который угрожает им всем. Это отличный выбор для тех, кто испытывает ностальгию по тем поздним ночам, которые они провели, смотря Инуясю на кассетах, наблюдая, как Инуяся и Кагомэ примиряются со своими чувствами друг к другу.

И, как и было в сериале, фильм сохраняет этот медленный, но мощный стиль.

Манга “Берсерк” процветает ещё с конца 80-х годов, и в конце 90-х она породила различные адаптации аниме, особенно серию темных фантазий Кэнтаро Миуры, и она до сих пор продолжает получать новых фанатов. И никому нельзя пропустить три фильма, которые адаптируют арку “Золотой век”. Все они доступны на Netflix. В первой главе этой серии фильмов, “Бехерит Властителя”, рассказывается о главном герое сериала (Гатсе), который вынужден присоединиться к компании лидера (Гриффитса) отряда “Соколов”. Двое мужчин сталкиваются с демоном по имени Носферату Зодд, который предупреждает Гатса о Гриффитсе. Здесь много интриг и насилия, так как неудавшаяся попытка убийства вынуждает Гатса сделать такое, от чего его переполняет чувство вины и сожаления, даже несмотря на то, что он закаленный наёмник. “Бехерит Властителя” подготавливает почву для сложных взаимоотношений между Гатсом и Гриффитсом, поэтому зрители захотят продолжить историю и посмотреть “Битву за Долдрей” и “Сошествие”, завершив тем самым историю.

Режиссёр Масааки Юаса, давно признанный в Японии, достиг небывалой известности в начале 2019 года благодаря своей чрезвычайно успешной адаптации манги “Го Нагаи – Человек-дьявол” в сериал “Человек-дьявол: Плакса”. С тех пор его фильмы “Ночь коротка, гуляй, девчонка”, “Лу за стеной” и “На твоей волне” украшают экраны по всей Америке. Лу за стеной сейчас транслируется на Netflix, принося восхитительно странный анимационный стиль Юаса в каждый дом. Фильм рассказывает о капризном старшекласснике Кае, который живет в тихой рыбацкой деревне и любит заниматься музыкой в свободное время. Когда он публикует видео своей работы в Интернете, несколько одноклассников, Юхо и Кунио, видят его и убеждают присоединиться к их группе. Они тренируются на острове Русалок, связанном с городскими легендами о грозных русалках. Играя музыку, Кай слышит песню русалки и развивает дружбу с Лу – маленькой русалкой со склонностью к пению. Конечно, он пытается скрыть Лу от людей города, но потом она играет концерт вместе с их группой и случайно становится знаменитой. Фильм рассказывает об отношениях между Каем и Лу, а также о токсичных предрассудках, которые увековечивает человечество. Визуальные эффекты радуют глаз, а характерные растянутые движения режиссёра отлично подходят для джазовых танцевальных номеров и всех видов водной акробатики.

Жуткие карманные монстры

“Покемоны” – до сих пор являются актуальным аниме-сериалом и карточной игрой в Японии, но у нас с этим как-то не очень срослось. Тут проблемы с покемонами ещё с 2001 года, когда показ сериала на Первом канале просто взяли и без объяснения причин обрубили.

С тех пор прошло пятнадцать лет, а карманных монстров у нас всё ещё боятся аки демонов. Ведь при словосочетании "карманные монстры" на ум приходят отнюдь не жуткие дьявольские чудища. Могут-ли эти мифические зверушки хоть кого – то напугать? Оказывается, ещё как могут!

Только представьте: Драузи – человекоподобный психический покемон, он питается человеческими снами. "Если во сне у вас вдруг зачесался нос, значит, скорее всего, прямо над вашей кроватью стоит Драузи и через ваши ноздри пытается съесть сновидения.

Гипно – не только пожирает сны, но ещё и усыпляет людей гипнозом. Если он проголодался, то усыпляет людей и пожирает их сновидения. Причем его тоже тянет на детей. В игре "Pokemon Fire Red и Leaf Green" он практически похищает маленькую девочку в глухом лесу. Очевидно, чтобы усыпить её и как следует подкрепится. Образы Драузи и Гипно основаны на мифическом пожирателе снов из японского фольклора Бакку.

Следующий мерзкий монстр скрывается под облачением, похожим на Пикачу – это покемон из новой игры и зовут его Мимикью. Мимикью делает себя похожим на Пикачу в связи с ростом популярности товаров в стиле Пикачу около двадцати лет назад. На самом деле этот покемон ужасно одинок. Он решил, что сможет стать друзьями с людьми, только если он выглядит как Пикачу. Мимикью прячется всю жизнь, целиком накрываясь тканью. Люди верят, что тот, кто увидит его настоящую форму под тканью – заболеют загадочной болезнью.

Еще один из новых покемонов – Саландит. На вид это просто ядовитая ящерица, но не всё так просто. Женские особи Саландита выделяют не только токсичные газы, а также феромоны, которые привлекают все разновидности мужских особей, включая покемонов и людей. Вдыхание этих феромонов может привести к подчинению воли противников. А, как известно, основная функция феромонов – это побуждение к спариванию.

Но, вернёмся к классическим покемонам. Кубоун – динозаврик с черепом на голове. Этот череп принадлежит его погибшей матери. Есть несколько правдоподобных теорий относительно происхождения Кубоуна. Согласно первой полуофициальной версии, в аниме покемон Ариджен в качестве погибшей матери Кубоуна представлена его же эволюционная форма – Маравак, но Мараваками просто так не рождаются. Для такой эволюции голова Кубоуна постепенно должна срастись с черепом мёртвой матери. Суть в том, что Кобоун просто не может существовать, если его мать жива (иначе это уже не Кубоун). И хотя в аниме причиной смерти Маровако выставили действия команды “Р”, банальная логика подсказывает, что во время родов Мараваки обречены на гибель, а малышей Кубоунов не ждёт ничего, кроме одиночества и повторения судьбы матери. Единственный парадокс заключается во всем известной проблеме курицы и яйца: кто же всё – таки появился раньше – Кубоун или Маравак? Вторая версия, что Кубоун – это лишённый матери Чермандер. Череп похож на голову Черезарда, а отсутствие огненных способностей объясняется тем, что пламя погасло из-за бесконечного потока слёз осиротевшего Чермандера. Ну и третья версия: Кубоун – дитя убитого Кангасхана – его альтернативная эволюция. Очевидно, что детеныш Кангасхана должен быть очень сильно привязан к матери, именно поэтому переживания от потери ему настолько тяжело даются, что он превращается в Кубоуна. Без опеки он не вырастает до размера взрослого Кангассхана, оставаясь на уровне среднестатистического покемона.