Недетский контент

Аниме неоднородно. Бывают сериалы для детей (жанр кодомо), сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и полноценное взрослое аниме (сэйнэн и дзёсэй). В отдельное направление выделились хентай – аниме порнографической направленности. Жанры яой, юри и хентай – это откровенное растление и ориентирование молодежи на гомосексуальные отношения как на норму. И это мы не затрагиваем такие жанры аниме, как «этти», «сёнен-ай», и прочее (людям со слабой психикой лучше не углубляться в эти темы, да и с крепкой тоже не стоит, хотя большинство анимешников с ними хорошо знакомы). Эти жанры созданы специально для тех, кто воспринимает педерастию в качестве нормы. И это только официальные жанры. Про то, какие жанры существуют еще, будет чуть ниже.

Теперь о главном: как вы понимаете все эти жанры у нас в стране называют одним словом “аниме”, и, зайдя в детскую комнату, вы не сможете понять, какой из этих жанров в данный момент смотрит ваш ребенок. Да он и сам не знает. Визуально они не отличимые, не маркируются, и все находятся в свободном доступе.

Тема эротики и извращений в аниме

В подростковых аниме сексуально-эротический компонент сквозит повсюду. Видели ли вы или ваши знакомые хоть одно аниме, в котором женские персонажи не ходили бы в коротких юбках? Хотите ответ? Нет такого аниме. Оно ещё, видимо, не создано. И никогда не будет, а если и есть – то одно на миллиард. Сознательно это добавлено или со злым умыслом, не знаем, но отпечаток на общественном сознании это оставило. Красивая – значит, в короткой юбке. И никак иначе. Но не в юбках только дело. А в том, что у всех аниме-героинь огромные глазищи, длинные, распущенные волосы и выдающиеся формы.

И тут стоит обратить внимание на современную японскую культуру: Японские представления о сексуальной культуре катастрофически отличаются от принятых в России, и даже на Западе. Если интересно, просто введите через поиск видео «японское ТВ шоу» и вы всё поймете. Это у них транслируется по центральным каналам.

Мир изменился, и современные японцы, к сожалению, тоже. На основе подобных ценностей и делается аниме. Некоторые виды сексуального поведения даже в современном западном мире считаются табу, но многими японцами принимаются как должное и практикуются. Пример – хентай: манга или аниме, в которых изображается половой акт между людьми, монстрами или даже щупальцами. Хентай можно легко купить в книжных магазинах или киномагазинах по всей стране, про то, что он у нас есть в интернете, думаем, и говорить не стоит. Причём разврат может быть показан даже в детских (кондомо) аниме. Пример – 18 эпизод Покемонов пропагандирует гомосексуализм и трансвистизм.

В Японии юридический возраст согласия для вступления в половую связь – 13 лет, соответственно, их возрастная категория просмотра таких мультфильмов может сильно отличаться от нашей. Получая этот контент из интернета, дети естественно игнорируют возрастные ограничения (которых у нас нет) и быстро переходят на картины с высоким возрастным рейтингом, содержание которых способно в прямом смысле перевернуть их представления о мире, морали, нравственности.

Тема ЛГБТ в аниме культуре – это вообще обычное дело. Учащены случаи, когда девушки, изображающие мужских персонажей, говорят о себе в мужском лице не только в анимешных кругах. Стоит заметить, что в сюжетах преобладают романтические отношения, как между представителями мужского пола (яой), так и представительницами женского пола (юри). Так что иногда причастность к анимешной субкультуре приводит к смене сексуальной ориентации.

На Ютубе полно роликов, открыто рекламирующих ЛГБТ-аниме, и набирают они не одну сотню тысяч просмотров. Такое ощущение, что закона о защите детей от гей-пропаганды у нас просто не существует. Но увы, одной только темой ЛГБТ, пропаганда извращений в аниме не ограничивается. Дело в том, что аниме – это же не только мультфильмы, а целый мир! И в этом мире есть еще манга – комиксы, с которых потом рисуется бесноватое аниме.

Рисовать мангу с художественной точки зрения очень интересно и относительно просто. Даже не имея больших художественных талантов, можно добиться неплохих результатов. И этим делом занимаются очень многие анимешники. Но проблема в том, что на этой базе появляются новые жанры, насчитывающие сотни тысяч последователей и десятки и сотни групп. Из самых известных можно выделить две, это Слэш, и Фурри.

Слеш – это жанр любительских произведений, посвященный несуществующим в реальном романе/сериале однополым отношениям между героями (слеш – мужчин, фем-слеш – женщин). То есть, в фильме у нас герои: два друга или два брата (для слеша не существует святости родственных связей), а в фан-рассказах различного возрастного рейтинга (от легких романтических историй до откровенной порнографии) эти же герои внезапно оказываются любовниками или любовницами.

Фурри – образованное от английского слова furry, то есть “покрытый мехом”. Арт-субкультура, явление, действие которого рассчитано на детей и подростков с одной целью – сделать их порно-игрозависимыми субъектами, слепо подчиняющимися воле владельцев “фэндомов”, с комплексом серьезных психических отклонений и полнейшей десоциализацией.

Закрывая тему извращений, хочется сказать самое главное: это всё работает. В процессе написания книги периодически попадались обсуждения этих тем на форумах анимешников, да и просто в комментариях. Так вот, все анимешники всегда защищают эти жанры и не считают их опасными, говоря мол, это нормально, ничего плохого в однополых отношениях нет. Ведь эта тема прослеживается не только в мультфильмах жанра Яой, но и в обычных сюжетах. Причем эта тема всегда показывается в крайней степени романтично, чтобы ребенок начал сопереживать героям, а когда ты сопереживаешь, ты ставишь себя на место героя. Понимаете, как это работает? Да, для них это действительно стало нормально, но только после долгих часов просмотров и об этом стоит задуматься.

Притягательность аниме-контента

В первую очередь детей привлекает специфическая прорисовка персонажей. С эстетической точки зрения, действительно, всё очень ярко, четко, всё ни как в жизни. И это касается и положительных и отрицательных персонажей, абсолютно всех. Мир вокруг героев, даже если это постаппокалиптический мир тоже всегда просто шикарен. Ребёнок так залипает на этот мир, что теряет связь с реальным. По стилю мир аниме очень похож на мир компьютерных игр, очень близкая прорисовка, так что если ребенок еще и игроман, то эффект усиливается в разы.

Еще очень важный момент особенно для детей, это чрезмерное мигание, мерцание в подходящих и не подходящих моментах. Очень резкая и постоянная смена картинок, действует это гипнотически. Именно поэтому, как по телевизору начинается реклама, дети сразу залипают и на неё, ведь там тоже быстрая смена кадров.

В аниме, как правило, 15 кадров в секунду, вместо положенных 24 (кино) и 25 (PAL/SECAM) / 30 (NTSC). Это вредно для глаз и мозга, такое бывает просто невозможно смотреть! Нет плавности движений, особенно в батальных сценах, всё рывками. Происходящее на экране не оказывает положительного воздействия на глаза. Это также может вызывать припадки, у склонных к эпилепсии, людей. Известный случай с покемонами, пожалуй, самый наглядный.

Альтернативная реальность – это мир в котором зачастую происходит действие в аниме. в 99% случаев, это альтернативный мир будущего или прошлого, со своими специфическими правилами и законами. Или это виртуальный мир, или фэнтези, мир магии, мир зомби, мир демонов, постапокалиптический мир – всё что угодно, но только не реальный мир. В итоге ребенок сотни часов проводит за просмотром альтернативной реальности со своими жестокими законами и правилами, которой на самом деле нет, но которая теперь есть в его голове. Отсюда оторванность многих анимешников от реального мира, и тут чем зритель младше, тем эта вероятность выше.

Вред психике

Начнём с того, что эта субкультура вызывает зависимость. Аниме может вовлечь человека настолько, что и отпустить потом не захочет. Чрезмерное увлечение чревато печальными последствиями. Мир аниме настолько отличается от привычного мира, что психика на протяжении всего времени просмотра прибывает в стрессовом состоянии. Яркие, захватывающие необычные образы – всё чрезмерно: цвет, эффекты, фантастические сюжеты. Вследствие этого ребёнок уже не удовлетворяется тем реальным миром, который существует вокруг него. Это как ребенок, которого постоянно кормят конфетами и чипсами, он их просит всё больше и больше, и почему-то не хочет есть простую кашу. Она для него теперь просто безвкусная.

Аниме имеет столь притягательную силу воздействия, с которой ребенок и подросток не может справиться. Есть прекрасные аниме, с очень глубоким, мудрым содержанием, но есть и другие, выхолащивающие ценность реального мира, после просмотров которых он чувствует апатию, безразличие ко всему, выхолащивающие ценность реального мира, реальной жизни в нем.

Еще один фактор – это длительность. Хоть эпизоды аниме-сериалов и короткие (в среднем от двадцати до тридцати минут), но оторваться от их просмотра, как от семечек, просто невозможно. Обычно аниме-сериалы отсняты на более чем 100 серий. Ежедневно они способны демонстрировать одно и то же действие, с одними и теми же установками. Для подрастающего ребёнка постоянные повторы, зацикленность, шаблонность, безусловно, становятся средством оболванивания. Это тоже действует на психику, таким образом не только всё больше созывая глаз к очередному просмотру аниме, но и заставляя голову работать в том же направлении. “Если сто раз подряд сказать человеку, что он свинья, он захрюкает”.

Пример: в одном из самых популярных аниме-сериалов “Класс убийц”, сюжет строится на том, что инопланетное существо уничтожает половину луны, и устраивается в четвёртом классе обычной школы учителем, при этом заявляя правительству, что если школьники в течение полугода не смогут его убить, то он уничтожит землю. Все ученики ходят на уроки с оружием, и каждую серию пытаются убить своего учителя, застрелить или зарезать, устраивают ловушки. Как вам сюжет? При этом каждую серию, как заклинание, ученики по несколько раз повторяют: “убить учителя”, “мы должны убить учителя”, “давай застрелим учителя”, “мы класс убийц”. И так программируют по десять раз за серию, на протяжении пятидесяти серий.

Жестокость в аниме

Во всех аниме мультфильмах герои ведут себя агрессивно, жестоко. В аниме постоянно показывают какие-то драки, схватки с морем крови, расчлененными телами. Если в старых анимэ мультфильмах, где еще не присутствовала компьютерная анимация можно было рассмотреть хоть какую-то игру разума, какие-то смысловые качества, то в современных это напрочь отсутствует! Здесь главным девизом является следующее: “Бей! Потом разберемся!”. Причём жестокость идёт чаще всего именно от положительных героев, и женские персонажи в этом деле ничуть не уступают, а чаще всего превосходят парней.

Жестокость у детей вызывает непонимание и дополнительную дозу страха. Страшно, когда ребенок к ней привыкает. Тогда пропадает не только способность сопереживать чужому страданию, но и интерес к жизни, в которой нет таких “спецэффектов”. Подобные вещи в молодежной среде уже не воспринимаются как шок, и это проблема. С каждым годом планка того, что может в принципе шокировать поднимается всё выше и выше. Это как если всё время тыкать булавкой по одному и тому же месту, то человек перестаёт чувствовать боль, и здесь так же. Дело в том, что негативные события, связанные со смертью и убийствами, ярче, чем что-либо позитивное, а посему интереснее. Чужая смерть стала обыденностью. Дети в силу своего возраста не понимают, что такое смерть, видят её по-своему, без ужаса – не относятся к ней серьезно.

Проведенные на данный момент исследования показали, что тот, кто на протяжении какого-то времени просматривает подобный контент ежедневно, не находясь на поле боя, способен заработать себе то, что психологи и психиатры называют “афганским” или “чеченским” синдромом. У них нивелируются жизненные ценности, а ценность жизни, как таковая, сводится к нулю. Восприятие насилия и убийств становится нормальным фоном повседневности.

Позвольте привести цитату из обзора на аниме “Токийский Гуль”. Подчеркиваем, это пишут сами анимешники. Все главные положительные герои в “Токийском Гуле” каннибалы. Они живут тем, что едят других людей. А те, кто их ловит, показаны злыми и бессердечными. Главный герой Канеки – наполовину человек, наполовину каннибал, который пытается остаться человеком, ненавидя так называемого гуля/каннибала внутри себя. Дело заканчивается тем, что Канеки становится самым сильным гулем, лучшим из лучших, отринув нравственность и всё человеческое. Смерть обычных людей в этом аниме показана обыденно – погиб человек и погиб, какая разница, а вот смерть каннибала возводится в трагедию. Смерть человека, который перебил тысячу гулей, показана радостно, долгожданно, хотя, во всяком случае, живьём он никого в жизни своей не ел и не пытался, просто выполнял долг полицейского.

Зачем развивать персонажей и писать адекватный сюжет, когда можно добавить в аниме побольше кровушки, простейшей драмы, обнаженки и безумия, повесить на него высокий возрастной ценз, чтобы у юной зрительской аудитории возникло ощущение “запретного плода” – и вуаля, повышенное внимание к произведению обеспечено, толпа аплодирует и рукоплещет!

Дети неосознанно подражают персонажам популярных аниме, ведь смерть у них вызывает не чувство ужаса, страха, отторжения, а скорее радость, смех, улыбку, служит поводом для циничного чёрного юмора. Смерть любого персонажа всегда смакуется, обязательно показывается в замедленной съемке, с разных ракурсов, и обязательно заливают экран кровью. И это правило актуально даже для совсем детского аниме. Посмотрите, как в одном из самых культовых аниме “Атака Титанов” в самом начале погибает мать главного героя, это обязательно надо было так показывать? Кстати, сериал “Атака Титанов” имеет возрастное ограничение – его могут смотреть только люди, достигшие восемнадцати лет. Но это в Японии, психику своих детей они там берегут, а у нас ничего подобного, к сожалению, нет.

Тема смерти

У японцев абсолютно другое отношение к смерти. В отличие от христианской Европы в Японии нет моральных запретов на самоубийство, и дух смерти пронизывает каждый аниме-сериал. В 1998-1999 годах национальным бестселлером в Стране Восходящего Солнца была книга под названием “Самое полное руководство для самоубийц”. В современной Японии нередки случаи, когда потеря работы главой семьи или его банкротство приводит к семейному самоубийству. Как правило, японская общественная мораль оправдывает таких родителей.

Во время Второй Мировой Войны воины-камикадзе использовались не только в авиации, а практически во всех родах войск. А ведь ничего подобного в других армиях мира никогда не было! Тоже самое харакири, чисто японская вещь, и все эти вещи естественно переходят в аниме, так как этот жанр чисто японский, и полностью отражает их культуру.

В ряде аниме-мультфильмов прослеживается идея, что суицид – это не результат сумасшествия или депрессии, а финал логической цепочки рассуждений. Особенно популярны аниме в субкультуре эмо (от англ. emotional – эмоциональный, характеризуется особым стилем в одежде и депрессивным, плаксивым настроением).

Помимо того, что культ смерти в среде подростков вызывает повышенный интерес, смерть преподносится красиво и эффектно. Для неокрепшей психики подростка, обладающей повышенной восприимчивостью и эмоциональностью, подобная романтика становится весьма привлекательной.

Самый яркий пример, конечно, это “Тетрадь Смерти” – абсолютно все анимешники его смотрели это аниме хотя-бы одним глазом. Главный герой записывает в тетрадь, которую предоставил ему демон-хранитель, имена людей и как они погибнут. Так они и умирают. В одиннадцати томах манги мальчик убивает преступников и агентов полиции, которые за ним охотятся, и это подается как норма. А в двенадцатом пишет в тетрадь своё имя. Вокруг этого аниме был построен целый культ, такие тетради продавались и у нас, дети охотно писали в них имена тех, кто должен был умереть по их мнению, они продавались в книжных магазинах, как и сама манга “Тетрадь Смерти”. В Пекине манга Death Note была запрещена после того, как юные школьники, вдохновившись идеей тетради смерти, поголовно начали в похожих черных тетрадях писать имена учителей. Власти сочли это аморальным, но наши власти, видимо, так не считают.

В конце апреля 2013 года активисты общественного фонда «Уральский родительский комитет» обратились к президенту России с требованием запретить мангу и аниме на территории страны, так как, по их мнению, эти произведения негативно сказываются на нравственном и психологическом состоянии детей. Но ничего добиться в итоге не удалось.

В самой Японии, родины этих “шедевров”, очень высокий уровень самоубийств. Ежегодно счеты с жизнью сводят более тридцати тысяч мужчин и женщин, самоубийство стало в Японии серьезной проблемой государственного масштаба: на деле это основная причина смерти женщин в возрасте от 15 до 34 лет и мужчин в возрасте от 20 до 44 лет. Связано ли это с тем, что увлечение аниме там поголовное? Напрямую, наверное, нет, но то, что постоянный просмотр аниме этому только способствует, это совершенно точно.

Мрачные локации, депрессивная музыка, море крови, и убийств – всего этого, как вы уже могли убедиться, более чем достаточно в современном аниме. Всё вместе это образует депрессивно-суицидальный контент, который создаёт деструктивный фон, оказывающий продолжительное воздействие на психику. Когда ребенок постоянно видит кровавые убийства, отношение к смерти сильно меняется.

Не секрет, что кураторы групп смерти часто сами искали своих жертв, и выбирали именно «подготовленных». Перед тем как попасть в эти группы, все жертвы изначально смотрели, и репостили именно такой депрессивно-суицидальный контент. Он не всегда имел прямое отношения к аниме, но стиль был всегда тот же.

Смещение социальных ролей в аниме

Какое бы вы аниме не включили, сколько бы не пересмотрели жанров, сюжетов, интриг, не найдёте ни одной (Хаяо Миядзаки не считается) картины, где у героев были бы нормальные, здоровые, живые родители, которые бы помогали персонажам, а не губили их. В большинстве случаев они там вообще отсутствуют, что, возможно, даже к лучшему, так как если родители главного героя всё же появляются в кадре или в сюжете, то всё, что они делают, – это пьют, издеваются над психикой детей и ведут себя аморально, даже хуже, чем главные антигерои. Практически каждый аниме сериал – это мир умных подростков, которые всё знают и понимают, и глупых взрослых, которые не знают и не понимают ничего.

Учитывая, что даже взрослые любители аниме зачастую не осознают вреда транслируемых моделей поведения и готовы защищать эту сомнительную мультипликационную продукцию, то дети, по какой-то причине подсевшие на аниме, в силу отсутствия развитого критического мышления, оказываются в высшей степени беззащитны перед привлекательностью большеглазых и чувственных рисованных персонажей.

Любое общество обречено на деградацию и разрушение, если в нем не рождаются и не воспитываются здоровые дети. А как они будут рождаться и воспитываться, если образ традиционной семьи на экране негативен, либо вообще отсутствует, а гомосексуализм преподносится как норма?

Первое с чего хотелось начать – это внешний вид всех аниме-героинь. К их спецодежде проституток стоит добавить их неестественную худобу. В жизни девушки с такими пропорциями встречаются только в двух местах, на подиуме мод, и в больнице, в палате, где лечат больных анорексией, причем привозят, вернее, приносят туда их часто именно с подиума.

Ни для кого не секрет, что девушки в подростковом возрасте, очень требовательно относятся к своему внешнему виду, иногда даже фанатично. А теперь представьте, как себя чувствует такая девушка, видя каждый день перед собой, такой недостижимый стандарт красоты, и что с ней будет, если она начнёт к нему стремиться. Для парней, кстати, это тоже не несет ничего хорошего, ведь влюбившись в такой образ, они никогда не встретят его в реальной жизни.

Второй момент – это поведение практически всех аниме-героинь. Девочки всегда круче и сильнее физически мальчиков, во всех аниме. Анимешники не дадут соврать, если у героя есть подружка, то она практически всегда круче него. Подобные вещи сейчас встречаются не только в аниме, но и в Голливуде, причем повсеместно. Идет намеренное насильственное смещение социальных ролей. Девочек показывают сильными, а мальчиков инфантильными, в итоге, если и те и другие, ведясь на моду, примеряют на себя такую несвойственную им модель поведения, то получается мёртвое, не способное ни на что, легко управляемое общество. Прибавьте к этому повсеместную пропаганду ЛГБТ движения, и вы поймете, что делается это не случайно.

Тема добра и зла в аниме

Отдельные поучительные и чистые в нравственном плане работы, такие как мультфильмы Хаяо Миядзаки, служат привлекательной обёрткой, по факту наживкой для неискушенных детей и взрослых, которую пиарят в СМИ, на которую ссылаются сами анимешники, когда речь заходит о поучительной составляющей мультиков, и через которую людей обычно вовлекают в этот информационный поток.

Не рекомендуется смотреть аниме-контент маленьким детям потому, что они повторяют увиденное. Повторяют одни, или в паре с друзьями. Во множестве японских фильмов практикуется эксплуатация одного человека другим. Причём добро часто поддаётся злу по разным причинам. В отношениях таких героев применены точные психологические приёмы. Их суть можно изложить примерно так: если поделишься необходимым со мной, то я в свою очередь поделюсь необходимым с тобой.