Недетский контент

Плавно перейдя на тему смерти, нельзя не упомянуть ещё о нескольких покемонах. Ланпэнд – души, которые он поглощает, питают его пламя. Покемон обитает рядом с больницами в ожидании скорой кончины людей. Мир покемонов на самом деле довольно опасен, в особенности для детей. Посудите сами, повсюду гипно-педофилы, содомиты (то есть Саландиты).

А вот покемон Баннэт вообще живёт лишь с одной целью – кровавое месиво бывшему хозяину. Дело в том, что Баннэт – это ожившая выброшенная детская игрушка одержимая вендеттой, похожая на кактус.

Покемон "Дрифлун", который на самом деле призрак, похищающий детей, а пропавшие без вести дети в свою очередь после смерти в лесу тоже превращается в покемонов Фонтампов.

Ямаск – покемон-дух похороненных людей. Каждый из них хранит воспоминания о своей прошлой жизни и носит маску, бывшую их лицом, когда они были людьми. Иногда они смотрят на неё и плачут: каково это – жить в мире, где нет даже намёка на религию с Раем или Адом, где всё уже и так предрешено, и после смерти ты навеки станешь несчастным покемоном? Этот вопрос не то, чтобы риторический.

Несмотря на всю эту жесть, дети тут уже в возрасте восьми лет отправляются в кругосветное путешествие на поиски новых карманных монстров. Мультик про покемонов идёт уже больше десяти лет, а главный герой "Эш" не то, что не стареет, в новом сезоне он только пойдёт в школу.

Самые тяжёлые аниме

Аниме порой бывает довольно ужасным. Но какие из ужасных сериалов стоят вашего внимания и времени? От рассказов о злых духах до портретов людей, разбитых в бесчеловечности – вот самые жуткие аниме, которое стоит посмотреть.

Манга Го Нагаи, Человек-дьявол, была адаптирована уже не раз, но “Человек-дьявол: Плакса” 2018 года, наверное, самая ужасающая адаптация из всех. Режиссёр Масааки Юаса сделал максимально похожую на мангу версию, по сравнению с остальными, и здесь заметно его характерный стиль, в результате которого история столь же эмоционально мощна, сколь и ужасна. Акира и Рё – друзья с детства, и они являются главными фигурами сериала. Рё убеждает Акиру стать титульным “Дьяволом”, чтобы сражаться с древней расой демонов. Но всё не так, как кажется, и то, что происходит дальше, смогло шокировать как незнакомых с историей Человека-дьявола, так и хардкорных её фанатов. Смерть, уродство, насилие – все это наглядно демонстрируется здесь. Предпоследний эпизод сериала “Отправляйтесь в ад, смертные” – это абсолютный парад гротеска, в котором любимые персонажи изуродованы, убиты, осквернены и растерзаны на части. Но настоящий кошмар “Человека-дьявола: Плакса” – это пропасть, которая разверзается между Акирой и Рё, несмотря на их тщательное планирование, лучшие намерения и буквально божественную силу. Это – не просто ужасная история о бесчеловечности человека по отношению к человеку. Аниме также рассказывает о разрушении самой любви силами эгоизма и жестокости.

Ужасы, как правило, не считаются красивым жанром, но “Мононокэ” – великолепный сериал по любым критериям. Аниме-сериал “Мононокэ”, состоящий из двенадцати эпизодов, рассказывает историю о безымянном Аптекаре, который охотится на Мононокэ по всей феодальной Японии. Однако Мононокэ не так легко убить. Аптекарь должен сначала узнать форму, которую они принимают, и почему они её приняли, прежде чем он сможет от них избавиться. И всё это приводит к аниме необычной психологической глубины. Человеческая природа является основным источником ужаса в Мононокэ, и поэтому границы между добром и злом сильно размываются. Визуальные эффекты сериала, напоминающие двухмерные вырезы на бумаге, усиливают прямой подход к ужасу. Тут нет местности, которая выглядит "нормальной", и ужас как таковой проникает в душу с редкой тонкостью. Даже искусство – от Укиё-э до модерна – включено в визуальный стиль Мононокэ, и вы не можете не восхищаться его эстетическим расцветом, когда разворачивается ужасная сцена. Но в этом и смысл аниме.

“Эксперименты Лэйн” рассказывает о 14-летней девочке Лэйн Ивакура, живущей в пригороде Японии, чья тихая жизнь прекращается после электронного письма от студентки-суицидницы. Она утверждает, что на самом деле не умерла, а вместо этого отказалась от своей физической формы, чтобы жить в “Сети”. На протяжении тринадцати напряженных эпизодов Лэйн переходит от замкнутого девичества к откровенному всемогуществу в мире, где граница между материальным и виртуальным мирами стирается. “Эксперименты Лэйн” – это, прежде всего научная фантастика, но она настолько искренне стремится исследовать возможности искусственного интеллекта, что превращается в работу глубокого ужаса. Реальность, как утверждает Лэйн, – это то, с чем люди согласны, и если этим консенсусом можно манипулировать, то реальность изменится. И Лэйн и зрителей ждёт очень многое по мере углубления аниме в природу мира, управляемого нечеловеческим разумом, влияние которого невозможно остановить. Каждый раз, когда Лэйн сидит за своим столом, её стройная фигура затмевается рифом экранов, и зритель понимает, что мир меняется таким образом, к которому мы не готовы.

“Истинная Грусть” Сатоши Кона является одним из самых влиятельных аниме за всю историю. Мадонна даже включила эти клипы в свое турне “Drowned World” 2001 года, а режиссёр Даррен Аронофски переснял сцену из аниме “Истинная грусть” в своём “Реквиеме по мечте”. Так почему он получил такое обширное влияние? Всё просто, “Истинная Грусть” – это шедевр ужаса. Главный герой, Мима, только что покинула группу поп-идолов, чтобы стать серьезной актрисой. Но по мере того, как поступают угрожающие факсы, и набирает обороты веб-сайт под названием “Комната Мимы”, содержащий дневниковые записи, предположительно написанные самой Мимой, Мима понимает, что не всё так, как кажется. События истории сами по себе ужасны, но именно головокружительный подход Кона к их изображению делает “Истинная Грусть” таким кошмаром. Безумный монтаж дезориентируют зрителя, странные сцены имитируют всё более беспорядочный ум Мимы, а зеркала, экраны и окна преломляют мир, который утратил свое значение. Мима спускается в подземный мир иллюзий, и зритель может рассчитывать только на её точку зрения, которая ставит под сомнение надежность реальности. В конце “Истинной Грусти” показывают виновника, но его действия – лишь часть истории. Настоящий ужас, по мнению Мимы и зрителя, кроется в крахе её мира.

Долгая, кровавая история “Вечеринки Мёртвых” началась ещё в 1996 году с простой компьютерной видеоигры. Сегодня франшиза “Вечеринки Мёртвых” включает в себя спин-оффы манги, художественные фильмы и аудиоспектакли. “Вечеринка Мёртвых: Истязаемые души” – это аниме-адаптация 2013 года любимой серии. За годы до начала событий сериала, начальная школа “Небесное Воинство” была местом серии жестоких похищений и убийств. И пускай она была разрушена, новая школа была построена на её месте и заполнена подростками, которые не понимают злую психическую энергию, которая их окружает, пока они не оказываются в ловушке кошмарной версии “Небесного Воинства”. “Вечеринка Мёртвых” – жестокий, кровавый сериал, который наслаждается мрачностью. Тут есть и внутренности, и отрубленные языки, и разорванные тела. И если вы сможете такое посмотреть, то это будет довольно дикая история о длинных тенях прошлого и о молодежи, вынужденной расти в их условиях. Травма, которую они унаследовали, не является их собственной, но в любом случае они должны через это пройти.

Сериал “Сики” рассказывает хронику разрушения маленького города нечеловеческими монстрами, которые живут в особняке на окраине города, и он является классической историей о вампирах. Сики – это гипнотические, бессмертные фигуры с нечеловеческими, непостижимыми побуждениями, и они крайне похожи на обычных людей. Те, кто убит, возрождаются как Сики. Мегуми, которая умерла первой, превратилась из девушки из маленького городка с мечтами о большом городе в убийцу нежити с презрением к своему родному городу. Это может показаться знакомым, но то, что делает “Сики” поистине незабываемым произведением ужаса – это верность самим Сики. В душе Сики просто хотят построить мирный дом. Действия Сики мерзкие, но аниме никогда не уклоняется от правды их трагической ситуации. Они существуют, они должны кормиться, и они пытаются найти способ сделать это с минимальной жестокостью. Невозможность примирить эти вещи – вот что делает “Сики” такой резонансной историей ужасов.

Исповедь “неполноценного” человека начинался как роман 1948 года легендарного автора Осаму Дадзая, и эта история настолько же сильна, насколько сложна для адаптации. Тем не менее, в 2009 году мини-сериал из двенадцати серий “Классические истории” Аой Бунгаку адаптировал популярную японскую литературу, и первые четыре эпизода были посвящены роману Исповедь “неполноценного” человека. И пускай сериал несколько отступает от исходного материала, основная идея остается неизменной. Главный герой Ёдзо чувствует себя полностью оторванным от всего, что делает человека человеком. Наблюдение за тем, как он катастрофически не способен пойти на контакт – крайне мучительный и верный портрет разбитого человека. Его жизнь может быть совсем не похожа на жизнь того, кто смотрит сериал, но, как и в оригинальном романе, почти каждый может увидеть себя в Ёдзо. История заставляет нас смотреть сквозь бесчеловечность Ёдзо. В этом смысле он – гораздо более человечен, чем он осознает. И это – самая страшная вещь из всех.

За годы до событий аниме “Иная” ученица средней школы Ёмияма внезапно умерла. Её одноклассники от сильного горя делали вид, будто этого не случилось, вплоть до того, что резервировали для неё место на выпускном. Кульминацией этого стало таинственное появление покойной одноклассницы на выпускной фотографии. Спустя годы, мальчик по имени Коити начинает занятия в школе позднее остальных, из-за болезни, и он обнаруживает, что что-то не так. Мисаки, тихую одноклассницу, полностью игнорируют остальные ученики. И затем, один за другим, сверстники Коити начинают умирать. Мисаки – единственная, кто не удивлен этими трагедиями, и только она понимает, как их остановить. Моменты насилия и ужаса делают аниме своего рода кошмаром, которым может насладиться любой поклонник фильмов ужасов, но его истинная сила находится за пределами кратких острых ощущений. Ужас является столпом центральной трагедии истории. Класс заперт в цикле горя, который может быть нарушен только самой важной вещью: принятием. Их неспособность сделать это – самый настоящий кошмар сериала.

“Сладкая Жизнь” 2018 года рассказывает о достоинствах этого возвышенного состояния только для того, чтобы столкнуть зрителя с реальностью своей звездной пары – Сато, девочки-подростка с трудным прошлым, и Сио, добросердечного восьмилетнего подростка, которого Сато оберегает под замком в своей квартире. Сато сделает все, чтобы скрыть и защитить “сладкую жизнь”, которую, как она считает, она создала для нее и Сио. По словам Сато, это любовь к первозданной чистоте, и нет такого зла, которое она не совершила бы ради преданности её защите. Сладкая жизнь не прославляет детали ужасных поступков Сато. Это аниме заставляет зрителя видеть, как люди могут превращать друг друга в монстров. Сато, которая с детства был знакома только с неблагополучными отношениями, считает, что похищение ребенка оправдано во имя настоящей любви. Но поистине ужасает история персонажа Сио. Зная лишь одиночество и насилие за свою короткую жизнь, она не может ни признать Сато тем, кем она является, ни идентифицировать себя как личность за пределами того, что Сато на неё проецирует. Результатом является история о том, как сильно люди могут уничтожить тех, кого они любят, и насколько незаметным может быть этот процесс.

Альтернативная концовка противоречивого заключительного эпизода “Евангелиона” под названием “Конец Евангелиона” показывает апокалипсис. Военизированная группировка “NERV”, ответственная за Евангелионов, которые пилотируют главные герои, используется её же командиром, Гэндо Икари для создания конца света. Ему это удается, пускай и не так, как ему бы хотелось. Аска сильно пострадала, а Тихая Рэй обретает библейскую силу и объединяет все человечество в единое сознание. Главный герой, Синдзи, выживает, но история заканчивается кадром с ним и Аской в одиночестве в разрушенном мире. Подразумевается, что человечество может восстановиться, но в этот момент Синдзи пытается задушить Аску до смерти. Когда он терпит неудачу, Аска бормочет последнюю фразу фильма, которая переводится как “Мне плохо” или “Как отвратительно”. Конец “Евангелиона”, возможно, связан с надеждой, но в основном речь идет о продажности мира, развращении сильных и неизбежности разложения.

“Нарутару” начинается как рассказ о девочке с косичками и её таинственном инопланетном друге Хосимару. Вы можете подумать, что это очень похоже на “Дигимон” или “Собирательницу карт Сакуру” – на другие истории молодых людей и их маловероятных спутников, спасающих мир своими сверхъестественными связями. Так и задумано. Хосимару восхитителен, Сиина очаровательна, а заглавная тема показывает целенаправленно детские рисунки главных героев рядом со своими инопланетными друзьями. Это мило, ярко и гармонично. Но каким-то образом милота “Нарутару” быстро заканчивается – спустя тринадцать эпизодов мы понимаем, что это один из самых графически волнующих аниме-сериалов 2000-х годов. Персонажей обезглавливают, пронзают, вынуждают есть личинок, их отрубленные головы ставят на куклы, и они подвергаются таким кошмарам, про которые даже рассказывать страшно – однако нарисованы они в деталях. В конце концов, “Нарутару” – это сериал, в котором прославляются наихудшие вещи, которые люди могут сделать друг с другом. Просмотр подобного вызывает головокружение, поскольку моменты гротескного ужаса часто сопоставляются со сценами мирной повседневной жизни, не говоря уже о Сиине, чьё весёлое настроение постоянно становится все более и более несогласованным с тёмной атмосферой сериала. Его резкое окончание делает серию ещё более расстраивающей. “Нарутару” очаровывает, ужасает, а затем, несколько необъяснимо, заканчивается. Зрителю остается поглощать всё, что разворачивается на экране, но при этом ему почти ничего не объясняют, и он, уж точно, не испытывает комфорта.

Ураганные хроники Наруто

Смысловая нагрузка этого мультсериала явно ориентирована на детскую аудиторию: сквозь витиеватые монотонные диалоги; неадекватное поведение персонажей; действия, завязанные несуразным клубком на одной мертвой точке, прослеживается элементарная истина – любовь спасёт мир… и все эти “глубокие” философские рассуждения на тему “не суди книгу по обложке”, “все умирают, а жизнь коротка”, “…что мне дождик проливной, когда мои друзья со мной”. А также острые социальные проблемы: беспризорность, насилие в семье, неприятие нестандартных людей обществом… и последствия к которым все это приводит – психологические травмы, деградация, ожесточение, безумие… Всё это передано в рассматриваемом произведении очень утрированно, буквально брошено на поверхность, и самое что ужасное, разжевывается и разжевывается на протяжении пятисот серий. Для кого? Ну, наверное, для воспитанников детского сада, потому что взрослая аудитория из первой серии первого сезона может всё это вынести для себя, и последующее размусоливание смотреть будет уже не интересно.

С другой стороны, в рассматриваемом аниме слишком много жестоких сцен насилия, кровавых расправ, безумных научных экспериментов, нарисованных, в силу рассматриваемого направления киноискусства, весьма реалистично. Этот факт без сомнений высоко поднимает возрастной рейтинг этому произведению – детям такого смотреть не стоит. В итоге целевая аудитория, на которую рассчитан этот мультфильм, не понятна…

Ладно, отходя от смысла, перейдём к содержанию: пятнадцатилетний главный герой, уровень эмоционального развития которого так и остался на семилетней отметке, по-прежнему одержим идеей всех спасти, а в особенности своего как бы друга Саске. Зачем Наруто это надо, он, наверное, уже сам не понимает, хотя упорно называет причиной этого стремления, данное, ещё в середине прошлого сезона, обещание… Напоминает паранойю: то ли парень такой «чистоплюй», что просто не может обмануть ожиданий; то ли он маньяк, мечтающий собрать всех своих, как он считает, друзей в Конохе и запереть её на ключ, как копилку.

Отходя от странной личности главного героя, плавно переходим к остальным персонажам этой песни без конца. Ино и Сакура пол сериала ревут, и виной тому, всё тот же Саске (знал бы тот, в какую значимую фигуру превратится, наверное, раньше бы из деревни ушел). А чего ревут-то? С парнем они почти не общались, три года его уже не видели, вроде и подростковый возраст уже прошел… Скажем одно: вот это верность! Женатые обзавидовались бы наверное.

Остальные положительные персонажи в своём репертуаре, кто о чём: одному в лом напрягаться, второй рвётся в бой, третья безответно вздыхает за углом, четвертый не прочь перекусить, пятый всё также странно составляет предложения и т.д. и т.п. Взрослый контингент на фоне этого молодежного хаоса явно стареет: и хватка уже не та и мысли какие-то меланхоличные…

Отрицательные персонажи становятся всё чудоковатей и безумнее: если цель добра относительно ясна – “да будет мир во всем мире!”, то чего хочет зло вообще не понятно – то ли силы, то ли власти, то ли зарезать кого?

И наконец, главный виновник торжества, Саске, самый ненормальный среди этого сумасшествия! Конечно, понимаем: тяжёлое детство, деревянные игрушки…, но сколько можно?! Если аномальные наклонности с раннего возраста не лечить, вот к чему это приводит: раньше Саске хотел только отомстить брату, теперь же он просто хочет отомстить, и не важно, брат это будет, или Какаши-сенсей, или Наруто, или Коноха, или весь мир… Главное процесс!

Во втором сезоне, также, зрителя ждет появление новых лиц и сокращение старого состава, но, уверяю, от этого легче никому не станет… В итоге если в первом сезоне зритель мог наблюдать за духовным развитием персонажей; переменами которые в них происходили; отношениями которые развивались между героями. То второй сезон – это идейный катализатор, где цели превратились в одержимость, а люди отошли на второй план.

В итоге, “Наруто. Ураганные хроники” постепенно изживая все свои ресурсы, стал одним из самых длинных и самых «плоским» аниме-сериалов. Если бы авторы придерживались литературного первоисточника и здравого смысла, возможно, всё было бы иначе. Но, в Японии почему-то считают, что количество серий лучше качества оных. Увы.

Пустая сказка о хвосте феи

Сюжет “Сказки о хвосте феи” (Фэйри Тейл) незамысловат: добро борется со злом и всегда побеждает, как и в большинстве подобных сёнэнов.

Персонажи не представляют собой ничего интересного. Главный герой, как и во многих подобных аниме, простой дурачок, который готов всех порвать за друзей. Большинство других персонажей – просто туповатые и вызывают лишь раздражение.

Юмор плоский и не смешной. То Грей трусы потеряет, то Нацу укачает, то Снежный Человек нуждается в жене. Страшные горничные, в которых влюбился хозяин, а Люси посчитал уродиной… Нельзя не заметить здесь излишнее наличие фансервиса. Обнажённые части тела мелькают без конца. Иногда доходит и совсем до извращений. Похоже, наличие непристойностей – основная причина популярности данного аниме, потому что других причин попросту не видно.

Но что самое печальное здесь, так это полное отсутствие баланса сил, особенно когда участвует гильдия “Фейри Тейл”. Как бы не был силён их враг – почти всегда мы видим одно и тоже: наши герои вспоминают про друзей, получают неведомую силу и просто уничтожают своего врага. Враг может избивать их весь бой, казалось бы, что победить просто невозможно. Но вдруг они вспоминают друзей и раз, с одного удара побеждают врага. После такого все злодеи сразу теряют интерес, впрочем, как и главные герои.

А теперь подведём итоги по данному аниме: сюжет и персонажи неинтересны, излишние наличие фансервиса, полное отсутствие баланса сил и до ужаса предсказуемые бои. Более ничего нет – пустышка.

Невероятные приключения ДжоДжо

Пересматривая подобные творения, начинаешь осознавать почему о таком жанре мультипликации как аниме, в странах СНГ имеют негативное, даже можно сказать злое мнение. Ибо вся глупость, низость и главное пустота собрались воедино в аниме “Невероятные приключения ДжоДжо”.

Сюжет повествует о непропорционально сложенных шутах, занятием коих является 24-х минутная клоунада. Всего есть несколько арок, в каждой арке есть свой отдельный сюжет, разной степени унылости повествования. Хуже унылого сюжета могут быть лишь полностью умалишенные персонажи, которые скудоумны, неинтересны и мерзки. Учитывая их кирпичные, разукрашенные как у клоунов лица и непропорциональные тела, на них попросту невозможно смотреть. Персонажи просто не в состоянии нормально разговаривать, они постоянно кричат, кривляются, ведут себя безрассудно и вызывающе. Их нарциссизм вызывает лишь неприязнь, и полную потерю заинтересованности в происходящем. Да и вообще, кому будут интересны громилы с детсадовским уровнем шуток?

Большая часть юморка строится на том самом кривлянии, переигрывании и напрочь отбитых диалогах. Так же есть шутки про совокупление, женский бюст и мужские ягодицы чуть ли не на весь экран, которые никак не обыгрываются – они просто есть и всё.

Техническая составляющая мультфильма выглядит максимально убого. Помимо ужасного дизайна персонажей, можно заметить режущую глаз гамму. На общей серости окружения пестрые, почти кислотные цвета выбиваются и выглядят не натурально. Что мешало приглушить тона и сделать более блёкло? Непонятно.

3D вставки выглядят примитивно. Какой-то мимики и движений лиц также нет (всё сводится к тому, что персонаж открывает и закрывает рот с широко выпученными глазами). В битвах нет ничего интересного, экшен не изобретателен, максимально карикатурен, с долей вульгарного пафоса.

Ставить какую-либо оценку, и тем более оценить сие творения довольно трудно. После просмотра остаётся тяжёлый осадок, который не проходит и через час. Настолько бездарного, вульгарного и переполненного нарциссизмом творения, ещё поискать надо. Проблема в том, что сериал намеренно позиционирует себя как продукт жизнедеятельности, и любая критика в его сторону переходит в снобизм. Ну а если оценивать по существу, то в мире нет такой низкой оценки, которую можно было бы поставить данному аниме.

Атака Титанов

Аниме “Атака Титанов” повествует о людях, живущих в ограждении стеной, словно герои средневековых замков. Мир, где с давних времён сосуществуют обычные люди и титаны. Откуда взялись гиганты – непонятно. И, казалось бы, что человечество вот-вот вымрет по вине титанов и поэтому люди собравшись с духом возвели крепость с большими стенами. Но как показывает практика, титаны тоже за столетия успели приспособиться.

Проходит сто лет, и народ начинает ощущать себя загнанными в мышеловку. Титаны уничтожают военные отряды так быстро, что и глазом не успеешь моргнуть. Внезапно, откуда ни возьмись, за высокой стеной появляется Великан Колосс, в прямом смысле этого слова. Он больше всех существующих великанов живёт на свете, и этому монстру не составит труда перешагнуть через стену или уничтожить ее. Что, собственно, он и сделал пока людишки спасались бегством.

В это время Эрен и его приёмная сестра Микаса (наполовину азиатка, её семью убили), бегут спасать своих близких. Однако они опаздывают, на их глазах один из гигантов съедает их мать. Эрен решает отомстить титанам раз и навсегда уничтожив их как вид. Ему помогает в этом Микаса и их друг Армин (самый начитанный из героев). Герои идут в профессиональную армию по борьбе с титанами.

Это аниме интересно тем, что персонажи понимают, что здесь у них выбора нет (либо мы, либо они). Здесь понятно всё: одна нация желает уничтожить другую и никаких переговоров о мире.

Однако на протяжении всего повествования наши “военные” герои не прочь поистерить о непростой судьбе. Впрочем, персонажей можно понять, хоть и с натягом. Будь готов к смерти, всяк ступающий на тропу войны супротив титанов… и не ступающий. Такова незамысловатая мораль.

Страна чудес смертников

Жил да был обычный японский школьник по имени Ганта. Друг у него был хороший и улыбчивая подружка тоже. Пока однажды среди урока не появился за стеклом Кровавый монстр в маске и не вырезал весь класс забавы ради. А Ганту убивать не стал (разумеется обычный японский школьник в аниме избранный), всучив ему даже подарок на прощание – красный гранитный камушек в груди, дающий суперсилу.

Суд, конечно, решил, что слабый 14-летний пацаненок вырезал голыми руками весь свой класс, не встретив сопротивления, и отправил его на смертную казнь в местный лунапарк-тюрьму, где заключенные развлекают обывателей, устраивая аттракционы жизни и смерти.