Недетский контент

В детстве просмотр “Алисы в стране чудес” – это простое и причудливое путешествие в мир разноцветных фантазий. Однако, став взрослым, человек не может не извлекать более глубокий смысл из того, что в противном случае могло бы показаться бессмыслицей – особенно в отношении психологии и философии.

Приключения Алисы начинаются в тот момент, когда она проводит пальцами по поверхности садового пруда. В его отражении появляется, как всегда опаздывающий, Белый Кролик. Эти образы и последующее падение в кроличью нору были интерпретированы как символ бессознательного, доступ к которому можно получить только через сны, транс или другие подобные состояния. По мнению некоторых психологов и философов, в подсознании скрыты все неизвестные аспекты личности, включая подавленные желания, страхи, травмы и убеждения. Сновидения – это один из способов общения бессознательного и сознательного, особенно когда человек испытывает психологический дисбаланс, который может нанести вред его благополучию – вроде того, как световой индикатор двигателя автомобиля предупреждает владельца о проблемах, которые в противном случае могли бы вызвать аварию. Точно так же сны в “Алисе в стране чудес” не остались незамеченными учеными и продолжают изучаться и обсуждаться по сей день.

Помимо различного символизма в Алисе в стране чудес можно обратить внимание на ещё один очень занимательный факт – главная героиня находится под влиянием изменяющих сознание веществ. На протяжении всего мультфильма Алиса потребляет различные напитки, выпечку и даже грибы, и всё это меняет её восприятие, заставляя увеличиваться или уменьшаться в размерах. Использование грибов, в частности, подстегивает эту теорию, которая изначально была популяризирована контркультурным движением 1960 годов. Многие анимационные студии, включая Disney, прославились тем, что использовали в своих фильмах юмор для взрослых, и “Алиса в стране чудес” не исключение.

Неоднозначные мультфильмы студии Дисней

Как можно не любить с детства знакомые каждому диснеевские мультяшки? Отличная анимация, прекрасные поучительные сюжеты за без малого столетнюю историю своего существования. Именно творцы этой студии, кажется, открыли рецепт успеха любой ну или почти любой анимационной работы. Однако даже среди кучи годноты можно найти кое-что неоднозначное.

“Винсент” – это первая серьезная анимационный работа Тима Бертона снятая режиссером в 1982 году. Мультфильм рассказывает о маленьком мальчике, который устал от повседневности и сбежал в мир фантазий, где он предстает в образе гениального злодея ученого Винсента Прайса. Кстати именно Винсент Прайс стал голосом этого мультфильма и после признавался, что это его лучшая работа в кино. Не то чтобы картина слишком жуткая, скорее она очень атмосферная, но и ни разу не позитивная и вообще-то пародирует немецкие ужастики начала двадцатого столетия. Бертон отсылается как к Винсенту Прайсу так и к Эдгару Аллану По, а то и вовсе демонстрирует находки, которые будут всплывать в его будущих мультфильмах. Например, черная кошка еще будет пробегать в “Кошмаре перед Рождеством”, “Трупе невесты” и даже в мультфильме “Франкенвини”. В общем-то “Винсент”, эта работа, которая буквально своим существованием противоречит всему имиджу студии Дисней. Бертон вообще воплощает все самое не диснеевская что есть на свете, однако это не помешало студии давно взять тему, и сегодня Бертон является одним из ведущих диснеевских режиссеров. Это забавно, тем более, если учесть тот факт, что когда-то его короткометражку про пса Франкенвини практически десяток лет не хотели выпускать в прокат, а потом целый полуторачасовой мультфильм этому псу посвятили.

“Лицо Фюрера” – мультфильм о том, как едва ли не самый популярный диснеевский герой стал нацистом. В нём знаменитый Дональд Дак многократно “зигует” и кричит “Хайль Гитлер”, при этом привычно шепелявит. Стоит сказать, что этот пропагандистский мультфильм, в конце которого выясняется, что утёнку всё это приснилось, был выпущен в 1942 году, а первый показ его состоялся первого января 1943 года. Конечно же, он был создан с единственной целью высмеять Адольфа Гитлера, который к слову очень любил мультфильмы Диснея. Можете поверить, что в нём засветились такие исторические личности как Муссолини, Гиммлер, Геббельс, Геринг и все они исполняли шуточную игру третьего рейха. Но что же тут делал Дональд? Он работал как проклятый на немецкую армию, при этом, не забывая торжественно “зиговать”. Это продолжается до тех пор, пока он не просыпается и не выясняется что он настоящий американец. Если вы боитесь или сомневаетесь, стоит ли смотреть столь странную работу, имейте ввиду, что данный мультфильм занимает двадцать второе место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Этот список составил историк данной области Джерри Беком в 1994-ом году, ну а режиссёр этого мультфильма не был в свое время удостоен Оскара в номинации короткометражных мультфильмов и кстати это не единственный пропагандистский мультик.

“Танцы скелетов” – довольно странная и скорее страшная работа 1929 года. Мало того, что это невероятно культовая работа студии Дисней, это еще и фильм, с пугающей мелодией на заставке. Это чёрно-белый короткометражный музыкальный мультфильм, который режиссировал сам Уолт Дисней. Кстати, работа это является первым музыкальным мультфильмом. Саундтреком здесь звучит “Пляска смерти” Сен-Санса, а также “Шествие троллей” Эдварда Грига, а на экране пока звучит эта дьявольская музыка, происходит настоящее адское месиво: скелеты танцуют, переплетаются и играют на костях друг друга. Справедливости ради стоит заметить, что это одна из первых работ Уолта Диснея, того самого Диснея который ещё не вступил на путь истинного добра и любил экспериментировать с форматами. Сегодня этот мульт разошелся на десятки пародий вполне заслуженно. Должно заметить, ведь танец скелета до сих пор способен произвести на некоторых зрителей впечатления.

А знаете, какой ещё мультфильм Диснея наверняка произведёт впечатление? Анимационная работа “История менструации”, выпущенная в 1946 году. Это, безусловно, важный мультфильм, который в своё время на лекциях по ведению здорового образа жизни посмотрело примерно ста миллионов американских школьников и всё в нём так вроде грамотно подано, всё так подробно и по диснеевский доходчиво, что диву даешься, почему до сих пор сиквел не сняли. Гинеколог Мейсон Хон, что работал консультантом на этом проекте настоял на том, чтобы немалый упор в этом мультфильме был сделан на биологию и естественность происходящих процессов. Пожалуй, это первый и, пожалуй, единственный диснеевский мультфильм, в котором звучит слово “вагина”.

Совместная и гениальная работа Уолта Диснея и Сальвадора Дали – реалистичный мультфильм “Destino” или в переводе “Судьба”. Это культовая работа, с которой вообще мало кто знаком. Работа над этим мультфильмом началась в 1945 году с творческого сотрудничества между американским мультипликатором и испанским художником. Затем раскадровку нарисовали в течение восьми месяцев. Занимался этим сам Дали, а также помогавший ему в этом нелегком деле художник Джон Финч, но к сожалению всё тщетно. Проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со второй мировой войной. Племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над новой “Фантазией 2000” решил вернуть к жизни забытый проект. Для этого пришлось задействовать небольшой филиал Диснея в Париже. Воспользовавшись дневниками супруги Дали, группа из двадцати пяти аниматоров расшифровала замысловатые рисунки и воплотила проект в жизнь. Результатом является мультфильм, сотворенный в технике традиционной рисованной анимации с использованием компьютерной графики. Кстати, оригинальный восемнадцатисекундный видеоматериал был также включен в этот фильм.

Самые жуткие зарубежные мультфильмы

Случалось-ли с вами такое, что при просмотре мультфильма вам становилось не по себе? Атмосфера, казалось бы, обычного детского мультика была такой мрачной и пугающей, дыхание перекрывалась, а кожа покрывалась мурашками? Нет? Ну, тогда после просмотра этих картин вы возможно почувствуете подобные эмоции. Во многом это происходит из-за жуткой рисовки и пугающего звукового сопровождения. Разумеется, страшная история тоже один из пунктов в создании жуткого мультфильма. Такие мультики хочется пересматривать, когда ты уже более взрослый, но когда ты совсем кроха, то после просмотра мультфильма становится страшно даже свет выключить.

В мультфильме “Франкенвини” маленький мальчик Виктор Франкенштейн очень увлечён естественными науками и старыми фильмами ужасов. У него есть любимый пёс Спарки, который активно участвует во всех его экспериментах и играет главную роль в его фильмах. Однажды школьный учитель физики объявила о проведении спортивного конкурса и отец Виктора, который хочет видеть успехи сына подталкивает его к участию. Виктор соглашается и все идет прекрасно, но в одной из игр Спарки бежит за мячом и попадает под машину. Убитый горем Виктор использует все свои умственные и душевные силы, чтобы воскресить любимую собаку. Неожиданно для всех у него это получается сделать с помощью грозы и электродов. Да, это пародия на Франкенштейна.

Мультфильм “Кошмар перед рождеством” рассказывает о царстве “Хэллоуин”, где живут мертвецы, уроды и чудовища во главе с царём ужасов – Джеком Скеллингтоном. Каждый год в день своего праздника они закатывают настоящее шоу и пугают людей. Совсем недавно закончился очередной праздник, и руководство города награждает всех тех, кто отличился на Хэллоуин. Только вот главный виновник торжества Джек, которого все любят и поздравляют что-то совсем не рад. Ему изрядно поднадоело однообразие, повторяющиеся из года в год праздники. Раздумывая о насущном, Джек случайным образом оказывается на странной поляне, на которой в каждом дереве есть дверь. Он не раздумывая открывает одну из них и оказывается в городе рождества: в месте, где царит добро и радость. Джеку настолько понравился этот замечательный праздник, что он принимает решение похитить Санта Клауса и занять его место. Несмотря на то, что режиссером этого кукольно-анимационного фильма выступил Генри Селик, этот фэнтезийный мюзикл все равно известен как фильм Тима Бертона. Этот знаменитый чёрный мультипликатор и кинорежиссер участвовал в написании сценария и стал продюсером трогательной страшилки.

Действия кукольного анимационного фильма “Труп невесты” происходит в Великобритании викторианской эпохи. Юный Виктор и Виктория, даже не видевшие друг друга, собираются пожениться. Семья Виктора (богатые работорговцы Ван Дорты) хотят приобщиться к аристократическому, но обедневшему роду Эверглотов, родителей Виктории. Встретившись, Виктор и Виктория понимают, что созданы друг для друга. Однако на репетиции свадьбы Виктор волнуется, путает слова и сбегает от свирепого пастора в близлежащий лес, чтобы успокоиться, а заодно выучить брачный обет. Там ему наконец удаётся выговорить церемониальную фразу и даже надеть кольцо на попавший под руку сучок. Однако сучок оказывается пальцем мёртвой невесты, которая пробуждается от загробного сна и затаскивает новоявленного жениха в царство мёртвых…

В мультфильме “Коралина в стране кошмаров” Коралина Джонс вместе с любящими её, но постоянно занятыми работой родителями, переезжает на новое место жительства. Исследуя дом, Коралина находит маленькую дверцу, заложенную кирпичами. Помня о сне, в котором девочка видела прыгающую мышку с глазами-пуговицами, она идёт к двери. Затем Коралина обнаруживает проход, простирающийся за этой миниатюрной дверью, который приводит её к точно такому же дому, в потусторонний мир. Прибыв туда, Коралина встречает людей с глазами-пуговицами, которые являлись копиями её матери и отца. Эти люди утверждают, что являются её другими родителями. Они показывают Коралине дом, который оказывается весьма роскошным и привлекательным. Другие мать и отец празднуют прибытие девочки восхитительным ужином, затем ведут Коралину в красивый, очаровательный сад. Они показывают своим видом, что очень любят Коралину, подразумевая что рядом с ними девочка якобы должна получить те чувства и вещи, которых она не имеет в своём реальном мире. Тут всегда весело и этот мир гораздо лучше настоящего. Вот только попав в этот параллельный мир, из него уже можно и не выбраться. Только соседи и говорящий кот смогут помочь девочке спасти семью из страны кошмаров и вернуться домой.

Металлопокалипсис

Мультсериал “Металлопокалипсис” студии Adult Swim, рассказывает про вымышленную скандинаво-американскую группу Dethklok.

По сюжету эта группа настолько популярна, что она практически поработила мир. Экономика всей планеты держится на продаже их музыки. Dethklok рулят всеми трендами и могут позволить себе всё что угодно. Они практически Боги на земле.

Dethklok живут исключительно по законам, которые им диктует тяжёлая музыка, а поклонники группы живут по законам, которые им диктуют песни Dethklok. Это значит, что если в песне есть слова “убей себя”, именно так большинство и поступит.

Концерты группы пользуются печальной славой – они необычайно жестоки, что проявляется в нанесении вреда значительной части публики, приходящей на концерт. Даже попытки Dethklok сделать что-нибудь, направленное на благотворительность, оборачивается большим количеством жертв. Пример безграничной жестокости хорошо продемонстрирован в премьерной серии: огромную металлическую коробку, служащую Dethklok сценой, сбрасывают с вертолета на место проведения концерта, но по ошибке она попадает не на специальную заготовленную площадку, а прямо в толпу, похоронив под собой немалую часть зрителей.

Несмотря на известную опасность и большую вероятность быть убитыми или покалеченными, люди продолжают любить Dethklok и готовы на всё, чтобы попасть на её живое выступление. Для этого при входе на концертную площадку зрители подписывают специальный документ, согласно которому они заранее отказываются от всех возможных претензий по отношению к группе в том случае, если после концерта они не досчитаются какой-то части тела или более того – окажутся убитыми.

Благодаря сказочным богатствам и всеобщей любви, Dethklok без проблем всегда выходят сухими из воды. Группа представляет собой объект, на который направлен пристальный интерес различных тайных обществ, неформальных объединений и даже сект. Некоторые из них стремятся прекратить деятельность группы, другие – использовать группу каким-либо образом в своих целях. На самом деле все пять членов группы обычные раздолбаи, которым просто нравится играть тяжёлую музыку и заниматься всякими брутальными штуками. В таком темпе мультфильм отжил четыре полноценных сезона и полнометражный мюзикл.

Захватчик Зим

“Захватчик Зим” – это настолько сумасшедшее ненормальное и неадекватное анимационное шоу, что оно буквально перед вами превращается в безумный поток гротеска, от которого глаза лезут на лоб.

Джонен Васкез после успехов своих довольно эксцентричных комиксов, решил приняться за мультипликацию. И вот, немного погодя всплыла идея пафосного, маниакального, вечно кричащего инопланетного захватчика, которому всё никак не удаётся поработить планету из-за своей кармы неудачника. В качестве издающей компании Васкез выбрал Никелодеон, что создало определённые трудности на пути продвижения сериала (политика компании такова, чтобы не показывать смертей и нецензурной речи в своих мультфильмах).

Многие серии были изменены или вообще запрещены к показу. Всего было запланировано пять сезонов и один полнометражный мультфильм, завершающий эпопею, но из-за низких рейтингов и жалоб зрителей на излишнюю жесткость мультфильма (целевая аудитория Никелодеон – дети 6-14 лет) сериал был закрыт в середине второго сезона. Позже ещё были попытки перенести работу на MTV, но они не увенчались успехом.

Мистерия Скуби-Ду

Оригинальный мультсериала Скуби-Ду появился на закате шестидесятых, как раз во время расцвета культуры хиппи и главные герои просто пропитаны духом цветастых. Очевидно, что пёс на самом деле никакой не говорящий, что ребята просто балуются веществами как и положено настоящем хипарям – эта тема уже много где пародировалась и естественно не такая уж и загадка.

Настоящая тайна совсем в другом.

Команда Скуби путешествует по Америке совсем не похожей на себя в шестидесятые и семидесятые. Вместо расцвета культуры потребления здесь сплошь и рядом заброшенные, разоренные заводы, дома, турбазы – всё как в тридцатых, будто настала очередная великая экономическая депрессия, на которую главным героям вообще до фени. Они просто колесят в своем красочном фургоне по серой пропащей земле и играют в детективов.

Все преступники, которых ловят Скуби-Ду и компания – это люди в нормальном обществе уважаемые: профессора и ученые, хранители музеев, различные знаменитости… Тяжелые времена требуют отчаянных мер и чтобы хоть как-то сводить концы с концами эти люди пустились во все тяжкие. Но где объяснение такой ситуации в стране?

Вполне возможно, что события Скуби-Ду происходят в альтернативной реальности, где война во Вьетнаме обернулась для США мощнейшим кризисом. Америка не вывела свои войска, а потерпела крах, и хиппи выступающие в те времена с лозунгами "Make Love Not War" взяли верх в аспектах морали и этики.

Гомер Симпсон в коме

Совсем недавно всплыла теория о том, что Гомер Симпсон лежит в коме уже более двадцати лет и всё что происходит в сериале – происходит у него в голове. Возможно, это звучит банально, но этому есть чертовски чёткое объяснение в третьей серии четвертого сезона от 1992 года, где в конце эпизода Гомер в своём сне с Богом рассуждает о смысле жизни. Ехидным намёком Бог отвечает Гомеру, что тот познает смысл, когда умрёт через полгода.

Спустя шесть месяцев выходит восемнадцатый эпизод четвертого сезона, в котором Гомер впадает в кому из-за неудачного первоапрельского розыгрыша Барта.

Можно вполне обоснованно предположить, что с тех пор всё происходящее в сериале является сном Гомера. Это объясняет, почему никто из персонажей не стареет. Это объясняет и ставшие более сюрреалистичными сюжета серии: Гомер улетает в космос, мистер Бёрнс ловит Лох-несское чудовище, Гомер обнаруживает целую страну населённую жокеями – всё это разыгравшееся воображение.

Ну и откуда так много знаменитостей вдруг начали навещать Спрингфилд? Актёры, политики, певцы и музыканты… Находясь в коме, люди могут слышать происходящее вокруг них, будь то разговор и шум телевизора или радио. Услышанное преобразуется в картинку и получается сон. Вот Гомер и выдаёт нам сон за сном целыми сезонами. Так что не обвиняйте создателей в том, что сериал скатился – это просто Гомера стали реже навещать.

Но и отвечая на заданный Богу вопрос, из этих снов становится ясно, что для Гомера смыслом жизни была семья… И пиво с пончиками.

Кот и Мышь в Аду

Страх, безысходность, отчаянье и депрессивная атмосфера – совсем не то, что приходит первым делом на ум при упоминании мультсериала про Тома и Джерри. Да, мультфильмы с участием этих героев просто кишат насилием, но… это же комедийный жанр – слэпстик! Так что всё выглядит безобидно и весело по большей части. Ибо есть и действительно жуткие моменты, заставляющие содрогнуться даже взрослого зрителя.

“Меланхолия грустного кота” – очень странный эпизод сразу по нескольким причинам. По большей части он состоит из флешбеков, в которых Том и Джерри – друзья. Много ли мы видели подобных эпизодов? Всё происходящее сопровождается закадровым голосом, озвучивающим мысли мышонка, что тоже весьма необычно. Мы видим Тома, выглядящего, мягко говоря, неважно, сидящего на рельсах в ожидании своей смерти. За ним наблюдает Джерри, из чьих воспоминаний мы узнаём, что же довело Тома до суицидальных мыслей. Всё дело в Киске – Том по уши влюбился и всеми способами пытался завоевать её. Но более богатый кот всегда был на огромный шаг впереди. Все свои сбережения Том спускал на Кисулю, но этого всегда оказывалось мало. Не помогли и кредиты под 112% годовых, не помогла и продажа руки с ногой. Джерри пытался привести друга в себя, но всё тщетно. Последней каплей стала свадьба Кисоньки с тем самым богачом. Единственный способ забыть о любви по логике Тома – это лечь под поезд. “Но я, лучший друган Тома, пожалуй, просто посмотрю, как кота раздавит локомотивом, и как его кишки разбросает по всей платформе”. Серьёзно, Джерри, неужели нельзя попытаться спасти друга чуточку упорней? Хотя действительно, зачем? У тебя то всё классно… Или нет? Под конец серии Джерри не придумывает ничего лучше, кроме, как составить компанию Тому. Слышен нарастающий звук приближающегося поезда. Занавес. Жутко, не правда-ли?

Конечно, мультяшек вряд-ли можно убить поездом. В смысле эти двое переживали кое-что и похлеще: взрывы динамита, ушибы наковальнями. Думаем, это делает положение героев ещё более безысходным, ведь даже смерть не способна освободить их от страданий. Сложно сказать, чем руководствовались сценаристы эпизода, коими являются сами Вильям Ханна и Джозеф Барбара. У Вильяма на тот момент уже была жена, с которой он, кстати, в итоге прожил до самой смерти. У Джозефа на личном фронте тоже было всё замечательно, он был женат на любимой девушке школьных времён. Спрашивается: “Что стряслось?”. Эта серия после просмотра не оставляет ничего, кроме горечи. А её мораль сводится к тому, что без денег ты никто, и лучше тебе умереть.

Восхитительный посыл для детского мультфильма!

Говоря о пугающих сериях “Тома и Джерри” нельзя не упомянуть тот период, когда мультфильм рисовали в Чехословакии. Да, вы не ослышались.

Начало 60-х. Ханна и Барбара заняты собственной студией и им не до создания новых эпизодов. Тогда Metro-Goldwyn-Mayer решает отдать франшизу на аутсорс режиссёру, который не особо то и любил "Тома и Джерри". Художникам, которые “Тома и Джерри” вообще никогда не видели. Бюджет каждой чехословацкой серии ограничивался десятью тысячами долларов. Забавно, что сейчас этот ценник соответствует одному только коллекционному кадру из мультфильма. Нехватка средств, времени, и неопытность студии "Rembrandt" в жанре слэпстик стало причиной чересчур грубой анимации и сумбурного звукового сопровождения. Именно это зачастую и пугало неподготовленного зрителя. Здесь нет привычных мультяшных звуковых эффектов. Нет смешных воплей Тома. Из-за дешевизны анимации, насилие выглядит слишком жестоким. Всё это тяжело не только видеть, но и слышать. Особенно сильно всё это было способно ввести в шок, когда по телевидению, посреди ротации классических эпизодов, вдруг пускали в эфир такие. Том и Джерри тут даже придаются алкоголизму страшно.

На некоторых кассетах со сборниками "Тома и Джерри" в 90-х можно было найти и другие мультфильмы Metro-Goldwyn-Mayer, такие как "Друпи", спинофф про Спайка и прочие. Один из таких мультфильмов – "Завещание человечеству", который следовал сразу после "Тома и Джерри" и был последним на кассете, из-за чего казалось, будто это и есть очередная серия злоключений кота с мышью. Всё начинается со сцены хорового пения мышей, дизайном очень похожих на Джерри и Таффи, расположившихся среди руин некого храма. Они исполняют рождественскую песню, где говорится о мире на Земле и которую они посвящают людям. Самый младший мышонок вдруг недоумевает: "А кто, собственно, такие "люди"?" И тогда мудрый старец рассказывает короткую, но жуткую историю о том, как человечество вымерло подобно динозаврам. Только в отличие от динозавров, люди сами истребили друг друга. И тут зрителя ждут аудиовизуальное откровение на уровне Пинк-Флойдовской “Стены”, но с поправкой на отсутствие сюрреализма. Это то, чего боялись раньше и чего боятся сейчас – война. Иллюстрации в кроваво-красных тонах, люди в противогазах, убийства, взрывы. Это явно не то, чего вы ожидаете во время просмотра "Тома и Джерри". Итогом использования оружия массового поражения стало полное исчезновение людей с лица Земли. Однако всяческим зверушкам удалось выжить.

Да, этот мультфильм можно считать историей появления всех фурри. Изучая городские развалины, герои натыкаются на церковь, где находят некую человеческую "Книгу правил" в которой сказано: “Не убивай, возлюби ближнего своего”… Да, это Библия. И концовка тут явно пропагандирует одну известную религию. Животные недоумевают от людей, которые придумали себе правила, а потом просто забили на них. Но решают, что правила хорошие и берут их за основу своего нового общества и живут себе дальше, посвящая вымершему человечеству песни. Пожалуй, это один из самых жутких сценариев постапокалипсиса. Кстати, старец, показанный мышонком, уж слишком похож на Таффи, отчего возникают мысли, будто всё произошедшее имеет место в мире “Тома и Джерри”. И от этого становится только страшнее.

Эпизод “Райский котик” начинается в духе очередной игры в кошки-мышки. “Ещё одна порция потешного рисованного насилия” – думаешь ты, но когда после столкновения с пианино Том вдруг замертво падает, а душа из его тела встаёт и поднимается по мистическому эскалатору на небеса, то в голове возникает когнитивный диссонанс. Ведь до этого персонажи были просто неубиваемыми, чтобы с ними не происходило. Вообще, Том успел побывать на небесах ещё несколькими эпизодами ранее, но это было представлено в куда более комичном свете. Да и чтобы умереть, ему понадобилось к чертям собачьим взорвать целый дом. Но в "Райском котике" загробный мир представлен намного детальнее и религиознее. В Рай здесь врата открыты только для тех, чья душа чиста. Далее мы видим очередь из котов: одного загрыз пёс, другого пришибло утюгом, третий под каток попал. Следом за ними выпрыгивает мокрый мешок с тремя очевидно утопленными невинными котятами. И, вы знаете, в детстве мы частенько пересматривали кассеты со сборниками “Тома и Джерри”, но не помним, чтобы предавали данной сцене особое значение. Мы были маленькими, и не понимали связи между мешком, водой и кучкой котят. Сейчас же от этого мурашки по коже. Из-за бесконечных издевательств над Джерри (хотя, кто над кем еще чаще издевался?) Тома отказываются пускать в Рай, демонстрируют, какой кошмар его ждёт в Аду, и дают час на искупление грехов, путём получения прощения от мышонка в письменной форме. Джерри не сразу понимает, что от него хотят, но в итоге ставит злосчастную подпись, будучи в глубине души славным парнем. Но оказывается слишком поздно. Лестница на небеса исчезает прямо у Тома из-под ног, и он падает в адский котёл. И тут выясняется, что это был лишь сон. Какое облегчение, верно? Да, можете расслабиться. Но только на минутку. Потому что сейчас мы докажем, что Том всё-таки действительно умер в этой серии и попал в Ад.

Если бы всё произошедшее было лишь кошмарным сном, то Том бы никак не смог пересматривать записанную на плёнку собственную смерть, чем он и занимается в одном из поздних эпизодов. Значит, Том всё-таки умер и попал в Ад? Но где же чёрт с кипящим котлом? Дело в том, что вечные муки на дьявольском огне – это лишь упрощённый образ переживаемых в Аду пыток. Во многих религиях пребывание в преисподней сводятся к бесконечному повторению одних и тех же действий, вызывающих страдания. А для Тома Ад – это в первую очередь нарушение покоя и неприятности со стороны Джерри. И в каждой серии именно это и происходит: издевательства и насилия. Кроме того, Том не может умереть, как бы его не калечили, что лишь усугубляет его муки.