Земля Кинешемская. Литераторы Потехины

Некоторые успехи имел в этот период П.И.Зубков. Он – актер рассудочного типа, тщательно отрабатывал свои роли, но не отличался глубиной исполнения. Он тяготел к простоте, которая иногда превращалась в монотонность. Сильные стороны его характера раскрылись в драматургии. Удачной стала для него роль квартального в «Новейшем оракуле» Потехина.

Роль Каролины Ивановны, фаворитки помещика Хазиперова, в пьесе Потехина «Отрезанный ломоть» сыграла актриса Александринского театра Е. М. Левкеева. В ее исполнении возник заостренный комедийный образ героини, вынужденной судиться в мировом суде со своей бывшей крепостной горничной.

Молодые роли в пьесах Потехина играла М. П. Лелева. В.Н.Давыдов играл в Александринском театре Кутузкина в «Виноватой» Потехина. Много позднее М.П.Садовский играл злобного Тявкина в «Отрезанном ломте» Потехина.

С 1861 по 1863 г.г. на сценах императорских театров одна за другой появляются ранее запрещенные к представлению пьесы, осуждающие недавние крепостнические порядки: «Воспитанница» Островского, «Горькая судьба» Писемского, «Шуба овечья, душа человечья» Потехина. Ставятся пьесы, написанные в 50-х годах, в которых обличается дореформенное чиновничество: «Доходное место» Островского и «Мишура» Потехина. На театральной афише в эти годы одна за другой появляются пьесы, в которых деспотичным помещикам, бесчестным чиновникам и светским бездельникам противопоставляются скромные труженики, представители интеллигенции.

В своих драмах А.А.Потехин правдиво отображал быт простого народа

Тема маленьких людей, обойденных судьбой, отстаивающих свое человеческое достоинство, отчетливо звучит и в драме Потехина «Отрезанный ломоть» (1865), где сочувственно изображен молодой человек Николай Хазиперов, порвавший со своим отцом – закоренелым крепостником. Он сам называет себя «отрезанным ломтем».

После премьеры драмы Потехина «Виноватая», состоявшейся в 1867 году в Александринском театре, критик «Отечественных записок» В. А. Слепцов пишет:

«В последние два года написано и разыграно несколько так называемых „современных“ пьес и в каждой такой пьесе есть непременно одно лицо, одна такая роль, которая по всем свойствам своим нашла наилучшее воплощение свое в господине Никольском. И все эти роли как две капли воды похожи одна на другую, несмотря на то, что в одной пьесе лицо это является мировым посредником, а в другой – управляющим, в третьей – так себе, просто молодым человеком; но, в сущности, все эти лица действуют совершенно одинаково; все они большей частью низкого происхождения, однако кончили курс кандидатами университета; все говорят одно и то же, тем же самым языком и употребляют совершенно одинаковые выражения…»

Критик «Отечественных записок», метко охарактеризовав важнейшие признаки героя «новейшей драмы», выступил не против воплощения в театре демократического героя, а против его однообразного штампованного изображения. Сам факт появления нового сценического амплуа всегда симпатичен.

У Потехина в «Виноватой» Никольский играл Шаброва, честного молодого человека, который служит управляющим у богатого откупщика, но, узнав истинное лицо своего хозяина, бросает службу у этого негодяя.

Он задумывается над несправедливостью устройства общественной жизни, видя главную причину во всеобщей инертности.

На вопрос любимой женщины:

«Кто же в этом виноват?»

Шабров отвечает:

«Да все, без исключения».

На другой же ее вопрос:

«Но что же, что же нужно делать, чтобы выйти из этого положения?»

Он отвечает в растерянности:

«Что нужно делать мне и всем другим виноватым, что нужно делать всему обществу, признаюсь, я не знаю… Наше поколение счастливо уже тем, что осознало свои недостатки, почувствовало необходимость исправления, выработало себе определенное правило: трудиться и идти ко благу, к счастью; но как? Какой дорогой? Оно еще не знает… Будущее, сама жизнь должны научить нас…»

Мы видим, что автор ставит во главу угла нравственное усовершенствование. Во всяком случае, все симпатии автора отданы честному труженику, принадлежащему к новому поколению, которому предстоит искать ответ на главные вопросы эпохи: кто виноват? Что нужно делать?

Это же в полной мере относится и к молодому герою другой пьесы Потехина – комедии «Выгодное предприятие» (1877), где кандидат университета Скворцов, приехавший на лето в имение помещика на должность репетитора его сына, оказывается самым честным и деятельным героем этой комедии нравов.

Положительный герой – молодой ученый из разночинцев Осипов показан также у Н.А.Потехина (брата писателя) в драме «Злоба дня» (1874). Представителям интеллигенции из среды разночинцев обычно противопоставлялись фигуры ретроградов.

Сравним ситуации у провинциального помещика Квашнина из «Выгодного предприятия» А. Потехина и петербургского аристократа Градищего из «Злобы дня» Н. Потехина. Они сходны: к дочери первого сватается учитель его сына – Скворцов, к дочери второго – учитель его сына – Осипов.

Квашнин:

«Эти вот все чиноши мелкие, разночинцы, учителишки разные, вся эта нищета безродная… Наберутся разных слов из книжонок своих, да и размазывают перед барышнями, что побогаче…»

Градищев:

«Учителишка, сын писаря какого-то уездного суда, дрянь, пустой фразер и осмеливается думать…»

Во все времена театр отображал явления современной ему жизни. Общественная депрессия, вызванная тяжелой политической реакцией начала 80-х годов, кризис народничества, дальнейшая капитализация деревни, разорение дворянских гнезд, разрушение патриархальных общественных и семейных связей, множество встающих на этом фоне психологических проблем, с доминирующими при этом мотивами одиночества, душевной растерянности, утери цели и смысла жизненного существования – все это определило собой тематику, содержание, общий дух большей части пьес.

Большим и ярким явлением в театре 80-х годов была постановка драмы В. А. Крылова (по роману А.А.Потехина) «Около денег» (1883г), имевшая подзаголовок «из сельской фабричной жизни». Авторы изображали пореформенную деревню, пьяную, нищую, дикую, фабрику с ее атмосферой и нравами. Инсценировка, как почти всегда это случается, была беднее романа, однако в целом близка ему. В центральной роли Степаниды исполнительницы ее – Ермолова и Стрепетова – смогли придать этому образу подлинно трагический масштаб. Глубокая религиозность Степаниды была той формой выражения духовного, гуманно-нравственного начала, с которым жестоко сталкивались инстинкты собственничества и обогащения, до крайности дико и уродливо проявляющиеся на деревенской почве.

Красивый фабричный мужик Капитон, с ведома и по уговору со своей женой, обольщает дочь фабриканта Терентия, Степаниду, обязанности которой – хранить дом и деньги. Цель Капитона – завладеть богатством хозяина, а для чего – он даже и не очень отдает себе отчет. Деревня тонет в пьянстве, в открытом циничном разврате. То же происходит и в доме Терентия, та же грязь в отношениях отца, невестки, сына. Острое одиночество, тоска по другой жизни, жажда возвышенных чувств побуждают Степаниду поверить любовным признаниям Капитона. После мучительных колебаний она соглашается на его уговоры бежать с ним и отдает ему отцовский «капитал». Завладев им, Капитон скрывается. Степанида понимает, что над ней надругались.

В полубезумном состоянии она поджигает избу Капитона. Загорается деревня. Приехавшие с торгов родные застают Степаниду в столбняке. Она приходит в себя лишь для того, чтобы покаяться перед всем миром в своей вине. Отец кидается на дочь с кулаками, но она уже ко всему бесчувственна, безучастна, умерла заживо. Когда с головы ее сбивается платок, все видят седую старуху. В таком виде, с седыми растрепанными волосами и остановившимся взглядом, изобразил И. Е. Репин Стрепетову – замечательную исполнительницу роли Степаниды в Александринском театре.

И. Е. Репин. Портрет Стрепетовой в роли Степаниды

Во всём произошедшем старая нянька Анфиса усматривает борьбу Бога и дьявола. В известном смысле это и есть авторский угол зрения. Деньги – дьявол. Все согрешили, и отсюда общее несчастье, зло. Под влиянием дьявола светлая чистая любовь Степаниды, начавшаяся с совместных молитв в церкви, перерождается в низменную страсть, для которой уже нет никаких нравственных препятствий – ни Бога, ни чести, ни совести.

Падение Степаниды тем более трагично, что при этом происходит разрушение не только ее собственной личности, – поруган тот общезначимый народный идеал, которому она свято служила до того (среди общего одичания).

Атмосфера «тьмы» в драме предельно сгущена, особенно в сцене между Капитоном и Аленой и спаивания Ивана в доме Капитона. Нравственное разложение достигает здесь своего апогея.

По совету мужа Алена решает «разжечь» Ивана, брата Степаниды, от которого тоже можно кое-чем поживиться:

«А ты смани его, разожги так, чтобы тысячи не пожалел; а там и поворот от ворот, да что учить-то! Сама знаешь, как вас, баб, на это взять, – особливо ты».

Фабричный рабочий, оторванный от земли, Капитон презирает труд. Честный труд в его глазах обесценен:

«Слава Богу, всех в округе знаем, кто и как разбогател: либо фальшивые бумажки делал, либо хапнул, случай вышел, – да и концы спрятал, а то доверенность имел большую, хозяина обворовал… Ну а как забрался в силу, тут и совестью кривить не из чего и по правде жить не изъянно… гни бедноту да голь! Все тебе почтение… А мы чем хуже людей?»

Очень существенно отношение Капитона к религии, его притворство и циничная игра на религиозности Степаниды.

Для автора романа важным было показать развращающее влияние денег на народную душу. В его прежних пьесах «народная душа» – кладезь нравственных ценностей. С его точки зрения непосредственное чувство «добра», религиозное сознание, живущее в простом человеке и, особенно в крестьянине, всегда было той нравственной базой, на которой держалась жизнь русского общества в целом.

В круг обязанностей А. А. Потехина, назначенного 5 апреля 1882 года заведующим репертуарной частью входило: формирование трупы Александринского театра, составление репертуара, наблюдение за подготовкой спектаклей, систематический надзор за их уровнем. Фактически он стал художественным руководителем театра.

За время пребывания на своем посту Потехин обновил и укрепит труппу, пригласив ряд талантливых актеров из провинции.

Он выступал против строгого соблюдения сценических амплуа, настаивая на том, чтобы крупные актеры играли небольшие роли и эпизоды. При нем попало на сцену «Дело» («Отжитое время») А. В. Сухово-Кобылина, находившееся под запретом цензуры 20 лет, а «Ревизор» и «Горе от ума» были впервые поставлены в костюмах, отвечающих эпохе, в которую происходит действие пьес.

Спектакли стали более правдивыми в деталях. Постановочная часть стала работать при нем более слаженно, но приглашение провинциальных актеров вызывало в труппе напряжение и конфликты.

В 1895 году в Петербурге возникает первый, по-настоящему прочно укоренившийся частный театр – театр Литературно-артистического кружка, в дальнейшем именовавшийся театром Литературно-художественного общества, а чаще Малым или Суворинским (по имени его владельца).

В 90-е годы театр Литературно-артистического кружка сыграл определенную прогрессивную роль, выразив устремления широких слоев петербургской интеллигенции. Режиссером создающегося театра пригласили Е. Н. Карпова. Суворину нужен был театральный деятель с народническим прошлым, чтобы привлечь демократического зрителя.

Отличительной особенностью репертуара Литературно-артистического кружка в первый его сезон было почти полное отсутствие в нем многоактовых пьес современных отечественных драматургов. Современная российская действительность прорывалась на его сцену преимущественно через одноактовые пьески, где, как правило, играла талантливая молодежь.

Е. Н. Карпов

Карпов не ставил ни своих собственных произведений, ни произведений тех авторов, которые группировались вокруг театра, ни пьес Суворина (кроме его одноактовой комедии «Биржевая горячка», значившейся на афише без имени автора). Обращаясь к многоактовой современной драматургии, Карпов отобрал лишь четыре пьесы: «Около денег» В. А. Крылова (по роману А. А. Потехина), «Чужие» и «Выдержанный стиль» И. Н. Потапенко и «Муравейник» С. И. Смирновой.