Мастерство педагога восточного танца. Методика обучения начинающих групп

Чередование длительностей нужно вводить в комбинациях с первых занятий.

6. Такт (затакт)

Такт – расстояние от одной сильной доли до следующей сильной доли. Первая доля в такте – сильная.

Затакт – неполный такт, начинающийся со слабой доли. Такты могут быть разного размера.

В танце мы вводим понятие «затакт» немного в другой форме. Его в классическом танце называют «препорасьен», т.е подготовка к движению или началу танца. Как правило, это подготовительное движение руками и постановки ног в необходимую позицию. Музыкально такая подготовка может укладываться на полный такт, т.е 4 счета (обычно мы считаем конец восьмерки 5-6-7-8). Это важно вводить с первого занятия на вашем примере, показе. Т.е вы сами каждое движение начинаете с подготовки к нему, и ваши ученики автоматически будут приучены к такой подготовке. Это дает возможность начать движение сразу в полную силу и правильно. Без такого затакта в теле мышцы не готовы к танцу и все движения будут не доделаны, в них не будет энергии.

7. Строение музыкальной речи

• Каданс – мелодический оборот, завершающий какое-либо музыкальное построение и сопровождаемый ритмической остановкой, подобно тому, как устная речь разделяется паузами.

• Фраза – элемент музыкальной речи; часть мелодии, отделенная смысловой цезурой (еле заметный перерыв, разделяющий музыкальную речь на фразы), более или менее.

8. Размер

Размер указывает на количество определенных долей в такте. Например, размер 2/4 обозначает, что в такте две четвертых доли.

Ритм Максум имеет размер 4/4:

1 и 2 и 3 и 4 и

Д т _ т Д _ т _

9. Ритм

Ритм в музыке – это упорядоченное чередование звуков различной длительности, один из основных элементов выразительности в музыкальной палитре, поскольку звуки без ритмической огранки не могут образовывать мелодию.

Арабские ритмы

Ритмы я стараюсь изучать на первом году обучения ненавязчиво, фоном. Все таки, многие приходят за удовольствием, а не за теорией музыки и арабских ритмов. Это больше интересно продолжающим исполнительницам, которые хотят глубже понять танец и музыку.

Я использую базовые ритмы – максуум, саиди, масмуди, вахда – в первом полугодии для отработки движений и комбинаций. Просто включаю их и мы под них танцуем. Я их не объясняю. Но, таким, образом они откладываются в голове неосознанно и потом ученицы начинают их автоматически слышать в музыке. Слишком много не нужно, 2—3 раза за одно занятие.

Во втором полугодии, когда мы танцуем сложнее танцы, я начинаю объяснять ритмы, но, опять же, ненавязчиво. Сказала название, размер, простучали вместе и все. Не думаю, что стоит их запоминать и заучивать! Важно научить слышать телом сильные акценты D и сильную долю.

Разберем схемы базовых арабских ритмов

Максум имеет размер 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-T- T-D- T-

Масмуди маленький (сагир) 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-D- T-D- T-

Масмуди большой (кебир) 8/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-

D – -D – - T – -D – - T – -T – —

Саиди 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-T- D-D- T-

Уахда (Вахда) 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D – - T T – —

Мальфуф 2/4:

1-+-2-+-

D – T – T-

Это основа, которую я даю на первом году обучения.

Все эти понятия желательно давать вскользь, как бы между делом, хотя они все очень важны. Вы можете один раз объяснить какое-то понятие, но в дальнейшем его нужно показывать на практике. Например, длительности не надо выстукивать, их нужно танцевать: делать 4 удара на четверти и 8 ударов на восьмые доли.

В моем плане в строке Музыкальная грамоты вы увидите, что все понятия распределены по месяцам. Это примерный план для меня, чтобы я постепенно давала эти темы. Но многое я стараюсь дать на уровне тела, через правильные комбинации и постановки. Важно, чтобы весь урок, начиная с разминки и заканчивая заминкой, был музыкален. Музыку необходимо подбирать под движения. Брать удобный темп и настроение музыки.

Арабские ритмы мы тоже изучаем фоном. Я часто включаю простые ритмы для отработки техники. Но не больше 2—3 раз за занятие.

Внимательно относитесь к выбору музыки для уроков и танцев. Вы воспитываете музыкальный слух и вкус ваших учениц. Нужно брать качественные фонограммы, чаще используйте известные мелодии и песни, чтобы ученицы знакомились с культурой арабской музыки, и современной и классической.

Важно четко следовать темпу музыки. Если вы берете композицию для отработки и делаете движение в два раза медленнее темпа, не меняя его, то это неверно. Можно делать, например, 4 восьмерки медленно, но затем обязательно делать движение в темп музыки. Поэтому подбирайте темп в соответствии с уровнем группы.

III. Хореографическая

подготовка

Вернемся к непременным условиям танца:

1) устойчивость;

2) координация;

3) выносливость;