Рок СССР в кино. Советская рок-музыка в кино в период с 1968 по 1991 годы

Авторы картины перемещаются между двумя городами, двумя центрами советской рок-музыки – Москвой и Ленинградом. Главными героями документалки стали Борис Гребенщиков*, Стас Намин, Сергей Курехин, Артемий Троицкий***, группы “Кино” и “Секрет”. Попала в эту честнУю компанию и Алла Пугачева, известная своей в те годы поддержкой молодых рок-музыкантов.

В русском переводе на момент написания этих строк фильма, по видимому, не существовало. В Сети мне удалось найти лишь версии фильма на французском и английском языках.

1985, Терпение. Труд

К сожалению, мне не удалось найти какой-либо информации, касающейся этой документальной короткометражки, которая была бы подтверждена причастными к ее созданию лицами. Поэтому данный текст вырос из тех данных, что представлены в различных непроверенных интернет-источниках, и моих собственных домыслов, основанных на том, что можно почерпнуть из самого видео.

Режиссером десятиминутной зарисовки под названием “Терпение. Труд”, повествующей о ленинградской школе фигурного катания, стал Александр Сокуров, и это факт достоверный. Второй не вызывающий сомнения факт – в конце картины, на предпоследнем титре “Над фильмом работали” кроме прочих, включая А. Сокурова, значится знакомая фамилия в связке с привычным инициалом – Б. Гребенщиков*. Столь же бесспорным является и то, что в наполненной музыкой картине явственно идентифицируются несколько “аквариумовских” треков, представленных своими инструментальными частями, а именно: “Она не знает, что это сны” с альбома “День Серебра”, “Два тракториста” с “Треугольника” и “С утра шел снег” с “Радио Африки”.

В связи таким разбросом музыкальных тем, композитором ленты в разных источниках называют то Гребенщикова*, то Курехина, хотя только по распознанным трекам справедливо было бы в качестве авторов музыки назвать их обоих, а вдобавок и всю группу “Аквариум”.

Есть определенные трудности с датировкой ленты. Так, на титре с названием фильма можно прочитать текст, который явно появился там много позже, чем был создан сам титр. И этот дополнительный текст содержит указание на год (вероятно, создания) – 1985-й. В то время как на самом последнем титре – “КОНЕЦ ФИЛЬМА” – указан совсем другой год – 1991-й.

По информации некоторых онлайн-ресурсов, фильм был заказан Сокурову некими чиновниками в середине 80-х. Однако черновой вариант оказался настолько высокохудожественным, что номенклатурные мозги принимающих картину не вынесли величия творческого замысла, и производство ленты было свернуто. И, как можно предположить из дальнейшего развития событий, окончательный вид картина (вероятно, с необходимыми доработками) приняла в 1991 году.

1986, Бармен из «Золотого якоря»

25 августа 1986 года на экраны вышел шпионский детектив режиссера Виктора Живолуба “Бармен из “Золотого якоря”. Первое, что бросается в глаза в этой ленте – прекрасный актерский состав: Евгений Герасимов (которого мы знаем как робота Вертера), Наталья Вавилова (Александра из Москвы, которая не верит слезам), а так же красавец Андрей Ростоцкий и красавица Татьяна Догилева, которые не нуждаются в специальном представлении. И это неполный список узнаваемых лиц в картине.

Весь сюжет ленты завертелся благодаря одному из членов экипажа некоего заграничного судна – загадочному иностранцу, который прибыл в советский порт и нашпионил как последний сукин сын. Упомянутый же в названии фильма бармен, ведомый собственной алчностью, сыграл в его коварной операции лишь роль простой пешки, которой было невдомек, во что ее втягивают заморские злодеи. Естественно, что блюстители интересов отчизны в лице советских пограничников расстроили планы иностранной разведки.

В первой половине фильма звучит песня “Оторвись от забот”, которую исполняет “Машина времени”. Персонажи кинокартины оказываются на концерте коллектива, поэтому музыканты “МВ” два раза появляются на экране общим планом, а герои из зрительного зала рукоплещут в конце их выступления и скандируют “Молодцы! Молодцы!”

1986, Джек Восьмёркин – «американец»

Дело в следующем. Трехсерийная комедия “Джек Восьмёркин – «американец»” была снята режиссером Евгением Татарским по одноименной повести Николая Смирнова, опубликованной в 1930 году. Мини-сериал, появившийся в 1986 году, вслед за литературным первоисточником рассказывает историю молодого человека, который тринадцатилетним мальчиком случайно попал в Америку, а в начале 20-х вернулся на родину. Имя Джек появилось как англоязычный вариант его русского имени Яков. Репатриант бойко взялся за дело на ниве частного фермерства. Однако его западные взгляды на хозяйственную деятельность то и дело сталкивается с непониманием местных жителей.

Главные роли исполнили Александр Кузнецов, Любовь Малиновская, Ирина Ракшина, Михаил Васьков, Лев Дуров, Надежда Смирнова, Евгений Евстигнеев, Александр Галибин. Большинство мужских вокальных партий в этом полу-мюзикле вел Максим Леонидов.

1986, Диалоги

В 1986 году режиссер Николай Обухович создал уникальный кинодокумент – фильм “Диалоги”. Картина соединила в себе концерт проекта Сергей Курехина “Поп-механика” и кадры с джазового фестиваля в Тбилиси.

Ленту вступительным словом предваряет поэт Андрей Вознесенский. Дальнейшее же превращается в непрерывный звуковой ливень всех тембров и высотностей.

Основное действие разворачивается в Ленинграде в особняке фон Дервиза. Там в 10-х годах прошлого века размещался "Дом Интермедий", созданный Всеволодом Мейерхольдом, а на момент съемки фильма размещался клуб "Маяк". В стенах этого архитектурного памятника свой неистовый авангардистский музыкальный перформанс устраивает "Поп-механика".

Главным источником звуков по ходу действия выступает саксофонист Владимир Чекасин. Вокруг – вереница узнаваемых лиц: Борис Гребенщиков* сосредоточенно издает мистические звуки на электрогитаре; стоя плечом к плечу, чинно размахивают гитарными грифами Виктор Цой, Александр Титов и Юрий Каспарян; в общий саунд примешивается саксофон старшего брата основателя “Гражданской обороны” Сергея Летова; принимают участие во всеобщем веселье Дюша Романов, Михаил Кордюков, Сева Гаккель, Сергей Бугаев и многие другие. Дирижирует происходящим сам капитан Курёхин.

Кадры из особняка фон Дервиза разбавляются съемками с джазового фестиваля в Тбилиси. В этих блоках можно видеть выступление легенды российского джаза Давида Голощекина, певицы Тетевик Оганесян и главного джазового голоса советского киноэкрана Ларисы Долиной. Нетрудно предположить, что под диалогами, заявленными в названии фильма, автор подразумевал именно такой вот пинг-понг между экстремальным авангардом Курехина и традиционным филармоническим джазом.

1986, Йя-Хха

В 1986 году свет увидел еще один кинодокумент, запечатлевший неофициальную молодежную культуру, что процветала на просторах дряхлеющего Союза. Им стал фильм “Йя-хха” режиссера Рашида Нагуманова. Без малого 40-минутная картина снималась как его дипломная работа. В ту пору Нагуманов постигал премудрости киноискусства во ВГИКе, где был учеником Сергея Соловьева.

Фильм повествует о жизни молодежной тусовки. На экране разворачиваются два больших события, произошедших в один день: сперва молодые люди играют свадьбу, а затем пытаются попасть на концерт группы “Кино”. Правда, попытка оказывается не вполне удачной ввиду отмены мероприятия, и тогда Цой великодушно зовет ребят к себе в котельную “Камчатка”, где играет для них акустический сэт. Эти события переплетаются с более мелкими сюжетами и музыкальными вставками.

Кроме Цоя в картине фигурируют и другие столпы ленинградского рок-подполья – БГ*, Майк и Кинчев. Двое последних появляются в сопровождении своих музыкантов, в то время как Борис Борисович* присутствует в кадре единолично. Примечательно, что для Майка “Йя-хха” стал первым кинематографическим опытом. Гребенщиков* и Кинчев успели приобщиться к миру кино в предыдущие годы, а Цой примерно в тот же период снялся в фильм “Конец каникул”.

В ленте звучат песни вышеперечисленных музыкантов: “Мое поколение” (Кинчев), “Блюз простого человека” (Майк), “Дальше действовать будем мы” (Цой).

Вызывающее вопросы и множественные трактовки слово "Йя-Хха", ставшее заглавием фильма, в середине 80–годов служило названием одной из ленинградских тусовок, участники которой, к слову, и снялись в картине. Эта деталь наталкивает нас на один простой вывод: слово "Йя-Хха", вопреки распространенной пунктуационной ошибке, пишется без восклицательного знака. Тем не менее, это слово в фильме несколько раз произносится именно с восклицательной интонацией, что, вероятно, и сбивает с толку.

“Йя-хха” вырос из давней задумки Нагуманова снять фильм об алматинских стилягах. Картину планировалось назвать “Король Брода”. Бродом в Алма-Ате, откуда родом сам режиссер, называли улицу, где тусовалась молодежь в 60-х. В 1982 году Нагуманов начал собирать воспоминания своего брата и его друзей о событиях тех лет, а когда в 1984 году поступил во ВГИК, на основе накопленного материала начал писать сценарий.

Каков был масштаб замысла, мне оценить трудно. Однако, будучи второкурсником, Нагуманов отдавал себе отчет в том, что в тот период реализовать такой проект возможным не представлялось. Вместе с тем в ту пору мощным центром рок-н-ролльного движения в СССР внезапно стал Ленинград. И тогда идея запечатлеть на пленке беспечный молодежный движ перекинулась на бурную жизнь невских берегов.

Нагуманов осенью 1985 года начал обсуждать свой замысел с оператором Алексеем Михайловым. И тот, и другой горели идеей снять фильм о рок-н-ролле. Правда Михайлов грезил о картине, основанной на архивных материалах западных кинохроникеров, в частности, отснятых на фестивале “Вудсток”. Но режиссер убедил его обратить взор на своих современников и, более того, соотечественников. К тому же перед Алексеем в тот момент стояла задача сделать курсовую работу, а в распоряжении имелись черно-белая пленка и камера. Это и послужило материальной основой новоиспеченного проекта.

Заручившись участием в фильме Кинчева, находившегося в тот момент в Москве, Нагуманов с Михайловым отправились в Ленинград, где провели переговоры с остальными предполагаемыми героями ленты. Там они сперва рекрутировали Гребенщикова*, а затем, в один день – Цоя и Майка.

Основные съемки проходили в конце мая 1986 года и заняли две недели. К этому позже прибавились несколько дней досъемки. Концерт в котельной, например, снимали уже летом, вероятно, в августе – точной даты сейчас уже не помнит никто.

Нагуманов намерено отказался от какого-либо сценария, полагаясь исключительно на спонтанность происходящего. Позже Рашид часто объяснял такой подход тем, что в те годы находился под впечатлением от работ советского кинорежиссера Дзиги Вертова, практиковавшего теорию «жизни врасплох» и «киноправды». Однако в нашем случае Нагуманов намеревался перенести эти принципы из документального кино в игровое. Почему “игровое” – станет ясно чуть позже. В итоге, ни операторы, ни актеры, ни сам режиссер не знали, чего хотят. Более того, Нагуманов даже запретил обсуждать какой бы то ни было сценарий.

Решение делать фильм черно-белым имело ряд причин. Прежде всего, у оператора, как говорилось выше, изначально имелась только такая пленка. К тому же, Рашид признавался, что ему нравится чб-изображение само по себе. Да и докупить дополнительной черно-белой пленки и потом проявить ее выходило дешевле. И режиссеру пришлось это делать за свой счет: он вложил в продакшн около 1000 рублей собственных средств. Цветная же пленка была либо не по студенческому карману, либо совершенно непригодного качества.

Вполне ожидаемо, что фильм на такую тему в 1986 году неизбежно должен был столкнуться с сопротивлением блюстителей морального облика советской молодежи. Подпольные рок-группы были у властей не на лучшем счету и числились идеологически неблагонадежными. Нагуманов вспоминает, что в период работы над “Йя-хха” его вызывали на беседу в отдел культуры ленинградского комсомола, где ему настоятельно рекомендовали снимать “правильные ВИА”, а не вот это вот все. К слову, одними предупреждениями и запретами власть имущие не ограничивались: милиция как-то раз задержала оператора Алексей Михайлова и отобрала камеру.

Один из ярких примеров препятствий, чинимых органами власти, стала отмена концерта “Кино”. Он был организован специально для майских съемок. Все понимали, что к событию не стоит привлекать избыточного общественного внимания, поэтому мероприятие проводилось с секретностью шпионской операции.

Для съемок были привлечены 4 оператора. Информацию о предстоящем концерте распространяли в тусовке по сарафанному радио. Перед слушателями была поставлена задача незадолго до начала рассредоточится по подворотням вблизи дома культуры, где было намечено мероприятие, а потом по сигналу молниеносно заполнить зал.