Рок СССР в кино. Советская рок-музыка в кино в период с 1968 по 1991 годы

Не имея возможности использовать фонограмму (тогда, кажется, такое и в голову никому прийти не могло), актеры исполняли все номера и музыку к ним вживую. По этой причине некоторым артистам пришлось подтягивать свои музыкальные навыки прямо по ходу репетиций. Кто-то из них до начала работы над “Звездами” и вовсе не умел петь.

Первая часть спектакля была посвящена западным звездам. В частности, Леонидов в ней изображал двух гигантов американской сцены – Луи Армстронга и Элвиса Пресли. В первом случае, намазавшись черной краской, он поет попурри из трех песен: «Hello, Dolly!», "Mack The Knife" и «When the Saints Go Marching In». При этом он залихватски проводит на трубе специально разученные по этому случаю темы последних двух. Впрочем, образ носит скорее собирательный характер, нежели буквальное воплощение метра. То же справедливо и в отношении показанного Леонидовым Элвиса. Его Пресли исполняет песню Билла Хейли «Rock Around the Clock», считающуюся самой первой рок-н-рольной композицией, давшей старт всему жанру. Не пытаясь копировать Короля, о котором на тот момент Леонидов имел смутные представления, он просто изображал некоего абстрактного рок-н-рольщика из 50-х годов XX века. Заканчивался номер припевом из другой знаковой композиции – Johnny B. Goode авторства Чака Берри, которую несколько лет спустя прославит на весь Советский Союз главный герой фильма “Назад в будущее” Марти МакФлай, исполнив хит на школьной вечеринке своих родителей. Этот опыт Леонидова семь лет спустя ляжет в основу спектакля “Судьба короля”.

Еще один номер с участием Максима Леонидовича – четыре ковбоя, которые исполняют песни в стилистике американского фолка.

Вторую часть вобрали в себя пародии на местных любимцев публики: Пугачева, Кикабидзе, Магомаев и др. Что примечательно, многие из героев мюзикла приходили взглянуть на себя из зала.

В череду “эстрадников” были встроены и представители контркультуры – группа “Машина Времени”. Правда, поначалу были сомнения, стоит ли включать Макаревича** сотоварищи в программу. Андеграундный коллектив, как казалось, заметно уступал в популярности остальным пародируемым артистам. Но Леонидовну удалось убедить коллег, что “Машина” – это явление значимое и свое место в мюзикле они займут заслуженно.

Номер с “Машиной времени” начинается с куплета о синей птице, который перетекает в песню “Свеча”. Текст ее был полностью изменен в ироническом ключе – единственный случай на весь мюзикл. Автором переделки стал актер Дмитрий Рубин, сыгравший самого Макаревича**. В телеверсию вошел лишь второй куплет, но Леонидов в книге “Я оглянулся посмотреть…” поделился полной версией текста:

Бывали дни, когда я был в опале.

И не было гастролей и цветов.

Но в Москонцерте нас теперь признали

И разрешили петь, в конце концов.

И вот теперь пою я где попало,

И в зал народ бежит, как саранча.

И пусть нет надлежащего вокала,

Зато не меркнет свет, Зато горит свеча.

(Отсюда начинается то, что попало в фильм)

Концы имеют всякие начала.

Лишь нет концов у всех моих начал.

Концы моих начал и есть начала,

И трудно сделать так, чтоб я молчал.

Гляди на мир, мое большое око,

Большое око Макаревича**,

И буду петь до той поры высоко,

Пока не меркнет свет, Пока горит свеча. [3]

1983, Воробей на льду

В 1988 году режиссеру Валентину Ховенко довелось снять один из фильмов фантастической эпопеи про гостью из будущего Алису Селезневу – “Остров ржавого генерала”. А до того, в 1983 году он выпустил детский фильм на спортивную тематику “Воробей на льду”.

Мальчика Сашу не берут в хоккейную команду по причине физического несоответствия требованиям. В стремлении доказать свою профпригодность он оказывается готов на многое, включая ложь и административные правонарушения.

Песню “Машины времени” “В Никитском ботаническом саду” в фильме то и дело репетирует старший брат главного героя, аккомпанируя себе на электрогитаре, которая подключена к постоянно выходящему из строя самопальному усилку. Спортивно ориентированный Саша относится к этому занятию брата как к недостойному, презрительно передразнивая исполнение песни.

1983, Гирлянда из малышей

В 1983 году писатель, автор легендарного мультсериала “38 попугаев” Григорий Остер вместе с режиссерами Леонидом Шварцманом и Майей Мирошкиной выпускают девятиминутный мультипликационный фильм “Гирлянда из малышей”.

Сюжет крутится вокруг того, как воспитательница гуляет с детьми-дошкольниками, которые держатся за веревочку (что как бы и отождествляет собой гирлянду). Но беспечный педагог время от времени отвлекается от своего занятия, что порождает всевозможные забавные ситуации, в которые вовлекаются и малыши-обезьянки из зоопарка.

В итоге мультик вылился в целый цикл. Обезьянки, игравшие в первой части второстепенную роль, в дальнейшем выходят на передний план и становятся главными героями анимационной франшизы. В общей сложности вплоть до 1997 года, кроме “Гирлянды”, вышло 6 эпизодов: «Осторожно, обезьянки!» (1984), «Обезьянки и грабители» (1985), «Как обезьянки обедали» (1987), «Обезьянки, вперёд!» (1993), «Обезьянки в опере» (1995) и «Обезьянки. Скорая помощь» (1997). Непоседливые приматы то и дело попадают в различные переделки, а их мама, бросая все свои дела по хозяйству, вновь и вновь спешит к ним на выручку.

Музыку для первых четырех выпусков писала группа “Машина времени”, представленная тремя ее участниками – Александром Кутиковым, Александром Зайцевым и Андреем Макаревичем**. А песня, сочиненная рокерами на стихи Григория Остера и спетая Оксаной Шабиной, “В каждом маленьком ребенке…” звучит как центральная музыкальная тема на протяжении всего сериала, начиная со второго выпуска.

1983, Мэри Поппинс, до свидания!

Существует версия, что картину “Мэри Поппинс, до свидания!” режиссер Леонид Квинихидзе задумывал как сказку для взрослых. Однако, вышедшая в 1983 году двухсерийная лента настолько приглянулась юной аудитории, что немедленно вошла в разряд детских фильмов.

Проникновенный мюзикл собрал великолепный актерский состав: Наталья Андрейченко, Лембит Ульфсак, Альберт Филозов, Лариса Удовиченко, Олег Табаков, Ирина Скобцева, Зиновий Гердт. В записи музыки, сочиненной композитором Максимом Дунаевским, принимало участие большое количество музыкантов. Кроме прочих в их числе были клавишник “Машины времени” Петр Подгородецкий и несколько участников группы “Воскресенье”.

1983, Скорость

В 1983 году у режиссера Дмитрия Светозарова выходит кинокартина “Скорость”, снятая по книге Валерия Мусаханова. Главные роли в фильме исполнили Алексей Баталов и Дмитрий Харатьян.

Преподаватель автомобильного института Игорь Владимирович Лагутин замечает на гонках парня Гришу Яковлева, сконструировавшего свой собственный автомобиль из подручных средств. Разглядев в молодом человеке инженерный талант, он берет его к себе в студенты. Гриша подключается к группе учеников Лагутина, которая, под руководством своего педагога, работает над созданием высокоскоростной гоночной машины. И все бы у героев шло хорошо, если бы авторы истории не ввернули в сюжет романтическую линию, обернувшуюся любовным треугольником, отчего у людей все пошло наперекосяк.

Музыку для фильма написала группа “Машина времени” – в титрах в качестве композиторов прямо указаны Макаревич**, Кутиков и Зайцев. А в финале фильма, уходя на титры, звучит их песня “Я с детства склонен к перемене мест”.

Кроме того, несколько раз на экране в качестве одного из студентов Лагутина появляется Николай Фоменко – сооснователь и бас-гитарист еще только образовавшегося бит-квартета “Секрет”.

Стоит также обратить внимание на то, что оператором фильма был Сергей Астахов, который позже снимет с Алексеем Балабановым большинство его фильмов, включая обоих “Братьев”.

1983, Тайна «Чёрных дроздов»

Зритель любит детективные фильмы. А что уж говорить, если это экранизация английской классики. В 1983 году режиссер Вадим Дербенев перенес на советский экран события, описанные в романе бабушки жанра Агаты Кристи “Карман, полный ржи”. Кинопересказ произведения получил название “Тайна “Черных дроздов” и был украшен выдающимся актерским лайнапом: Всеволод Санаев, Любовь Полищук, Юрий Беляев и наша лиса Алиса – Елена Санаева.

В центре будоражащего нервы повествования – убийство мерзкого богатого старика мистера Фортескью. Этому событию предшествовало появление на письменном столе будущей жертвый преступления двух дохлых черных дроздов. Была ли это оплошность садовника, истребляющего птиц, или намеренное предупреждение о скорой насильственной кончине главы семейства? Полиция безуспешно пытается ответить на множество подобных вопросов. Но тут в дело вступает мисс Марпл, которая ловко перехватывает следственную инициативу. Удасться ли ветерану частного сыска распутать эту семейную тайну, которая покрывается все большим количеством кровавых пятен?

В фильме можно слышать лирическую песню на английском языке «What Is A Love?..», музыку для которой написал композитор Виктор Бабушкин. Исполнили ее в дуэте Оксана Шабина и Андрей Макаревич**. Последний был также и автором текста этой сладкозвучной баллады.

1983, Я возвращаю ваш портрет

В 1983 году режиссер Владислав Виноградов снял документальный фильм “Я возвращаю ваш портрет”. Пожилые уже певцы и актеры Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева, Мария Миронова, Рина Зеленая, Зиновий Гердт и многие другие собрались в квартире Утесова, чтобы вспомнить Леонида Осиповича и музыку своей молодости, бывшую безумно популярной в первой половине XX века.

Роль ведущего и рассказчика берет на себя абсолютная кинозвезда тех лет Андрей Миронов, разбавляя течение фильма собственными музыкальными номерами. Мелькают кадры с Эдитой Пьехой и Аллой Пугачевой как примерами смены поколений. Последнюю, кстати, интервьюирует сам Миронов, уважительно называя ее по имени-отчеству. Используется архивная запись интервью с Владимиром Высоцким.

Самым же радикальным примером новых лиц эпохи выступает группа “Машина времени”. Вставки с ее концерта выглядят этаким контрапунктом ко всему размеренному, ностальгическому повествованию фильма. Актуальные кумиры молодежи исполняют песни “Старый рок-н-ролл” и “Поворот”.

1984, Время отдыха с субботы до понедельника