Рок СССР в кино. Советская рок-музыка в кино в период с 1968 по 1991 годы

Послужной список писателя и сценариста Юрия Нагибина включает в себя несколько десятков фильмов, среди которых такие гиганты как “Дерсу Узала” Акиры Куросавы и “Гардемарины, вперёд!” Светланы Дружининой. Его же рассказ “Терпение” послужил литературной основой для фильма режиссера Игоря Таланкина “Время отдыха с субботы до понедельника”, вышедшего в 1984 году.

Действие происходит на туристическом теплоходе, который движется по Ладожскому озеру на Валаам. В этих праздных условиях разворачивается семейная драма одной внешне благополучной ячейки общества.

Основные роли исполнили Алла Демидова, Владислав Стржельчик, Алексей Баталов, Дарья Михайлова, Михаил Неганов. В эпизоде появилась Нина Ургант. Кроме того, над фильмом работали два легендарных кинооператора: Павел Лебешев (“Кин-Дза-Дза!”, “Асса”) и Георгий Рерберг ("Зеркало", "Здравствуйте, я ваша тётя!")

Музыку к ленте сочинили Василий Шумов и Алексей Локтев из группы “Центр”. Они же и записали ее вместе со всем коллективом. Наряду с инструментальными композициями, в картину вошли две их песни – «Волшебница» и «Наутилус». Музыканты исполняют их, собственной персоной присутствуя в кадре в сцене с танцами в баре.

Изначально композитором фильма должен был стать Альфред Шнитке. Когда происходил выбор группы, которая сыграла бы в ленте ансамбль, развлекающий туристов, он предложил обратить внимание на коллектив, в котором на гитаре играл его 17-летний сын. Это и была группа “Центр”. Однако, в итоге, Шнитке-старший по какой-то причине не стал участвовать в проекте. Тогда-то режиссер и привлек к написанию музыки молодых рокеров. Эта работа стала для них дебютом в кинематографе.

1984, Двойной обгон

В 1984 году режиссер Александр Гордон снимает криминальный роуд-муви “Двойной обгон”. Главные роли в картине исполнили Борис Химичев, Вадим Михеенко, Витаутас Томкус, Александр Коршунов и Юрий Назаров. Последний через четыре года появится на экране в скандальной перестроечной ленте “Маленькая Вера”, сыграв отца строптивой девицы.

В некоем южном городке преступная группировка решает похитить грузовик с импортной кожей. На дело отправляют двух уголовников, которые на первом этапе с задачей справляются, но потом у них все начинает идти не по плану. В общем, в конце зло было ожидаемо наказано.

К созданию саундтрека к фильму причастна группа “Машина времени”. Любопытно, однако, что в титрах само это название отсутствует. Вместо этого упоминается инструментальный ансамбль под управлением А. Макаревича**. Степень участия коллектива в этом процессе не вполне понятна, но можно предположить, что участники группы записывали музыку, сочиненную для фильма композитором Виктором Бабушкиным.

Кроме того в картине вновь появляется англоязычная баллада «What is a love?», которую исполняет Андрей Макаревич** и Оксана Шабина. Раньше мы уже слышали этот трек в ленте «Тайна «Чёрных дроздов» (1983 год). В начале фильма, почти сразу после титров, эту песню слушает в наушниках в коридоре купейного вагона один из двух будущих угонщиков.

1984, Милый, дорогой, любимый, единственный…

Драма “Милый, дорогой, любимый, единственный…” Динары Асановой увидела свет в 1984 году. Одну из двух главных ролей в картине сыграла Ольга Машная, которая через три года в образе сиротки Софьи станет возлюбленной гардемарина Алешки. Вторая досталась Валерию Приёмыхову, который заодно написал и сценарий к фильму. В эпизоде в роли капитана милиции можно видеть гайдаевского Шурика Александра Демьяненко. Кроме того, в фильме дебютировала Дарья Мороз, находясь в ту пору в младенческом возрасте.

Молодая мамочка (Ольга Машная) с грудным ребенком (Дарья Мороз), спасаясь от преследователей, прыгает в автомобиль к незнакомцу (Валерий Приёмыхов). Тот возит бедняжку по городу, а она рассказывает ему о своей нелегкой доле. Сердобольный мужчина с готовностью принимает участие в горькой судьбе беглянки. А вся интрига в том, действительно ли такова эта внезапная пассажирка, какой себя преподносит.

В конце и начале ленты можно видеть сцены, снятые на концерте группы “Странные игры”. В первой половине фильма в автомобиле Вадима из кассетного магнитофона звучит песня “Аквариума” “Двери травы”. А Борис Борисович*, благодаря появлению в фильме этого музыкального номера, в титрах в разделе “Песни на стихи…” оказался в окружении таких глыб как Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий и Булат Окуджава.

Для “Аквариума” это был первый выход на большой экран. Для режиссера – последняя работа. Динары Асановой не стало в 1985 году.

1985, Comrades: аll that jazz (Товарищи: весь этот джаз)

Весна 1985. Генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Черненко ушел из жизни вслед за своими предшественниками, став последним участником гонки на лафетах. Его место на высоком посту занял заметно молодой на фоне недавних лидеров страны Михаил Горбачев. Слово “Перестройка” ещё не прозвучало, и СССР продолжал выглядеть все тем же консервативным и неповоротливым политическим сооружением.

Примерно в это время второй канал британской вещательной корпорации БиБиСи командировал своих сотрудников в Союз, чтобы те сняли документальный сериал “Comrades” (“Товарищи”). Съемочная группа, прибывшая в Москву, должна была подготовить 12 серии, героями которых должны были стать 12 советских граждан, через чьи судьбы зрителю предлагалось посмотреть на жизнь в стране в текущих условиях. Персоналии эти не имели широкой известности. Исключение составлял разве что офтальмолог Святослав Федоров, знаменитый на всю страну сетью центров микрохирургии глаза.

Сергей Курехин, известный тогда лишь в узкой околомузыкальной тусовке, успел к тому моменту выпустить на британском лейбле LeoRecords несколько пластинок в качестве джазового пианиста, чем вызвал интерес у западных почитателей жанра. Благодаря ведущему джазовых программ Русской службы БиБиСи Алексею Леонидову, он и попал в фокус внимания создателей сериала – продюсеров Ричарда Дентона и Оливии Лихтенштейн.

Гостелерадио СССР, получившее от БиБиСи запрос на съемку Курехина, принялось разыскивать указанного гражданина, а, обнаружив, немедленно удостоверилось в его неблагонадежности – за плечами Сергея, кроме изданий музыки в капстранах, было к тому моменту уже и участие в полуразрешенных ансамблях, игравших инвазивный для советской культуры рок. В этой связи предложенная зарубежными документалистами кандидатура принимающей стороной была отклонена.

Создатели сериала, по некоторым сведениям, полтора года добивались возможности легально сделать Курехина одним из героев своего телепродукта. Получая отказ за отказом, продюсер решил обойти систему: он приехал в СССР под видом туриста и, вооруженный любительской видеотехникой, произвел съемку в частном порядке и в тайне от госорганов.

По ходу фильма Сергей общается с друзьями, отдыхает с семьей. Сюда вошло много его рассуждений о музыке и других сторонах жизни. Можно видеть съемки репетиции “Поп-механики”, в которой участвуют Гребенщиков*, Титов, Гаккель, Цой и другие музыканты. Есть и фрагмент, в котором Курехин вместе с Александром Титовым и Сергеем “Африкой” Бугаевым аккомпанируют Константину Кинчеву. Курехин сидит за синтезатором, а Титов и Бугаев играют на бас-гитаре и перкуссии соответственно, в то время как Кинчев – свободный вокалист. В их исполнении звучат две песни с первого альбома “Алисы” – “Экспериментатор” и “Соковыжиматель”.

По утверждению автора книги "Курёхин. Шкипер о капитане” Александра Кана, соответствующий отрывок из которой опубликован на сайте kibitka.net, эта съемка была сделана под фонограмму, а все исполнение в кадре – лишь имитация. Внимательно наблюдая за движениями квартета, я все-таки склоняюсь к мысли, что играли они в живую – слишком уж точна синхронизация звуковой дорожки и движений музыкантов, не привыкших работать под “плюс” (во всяким случае Кинчев артикулирует очень точно). А в песне “Соковыжиматель” отчетливо слышно как, переходя с одного синтезатора на другой, Курехин бросает свою партию немного недоигранной, чтобы успеть перекинуть руку на вторую клавиатуру. Впрочем, иногда кажется, что “брейки” Бугаева не вполне соответствуют тому, что слышит ухо. Оставлю этот вопрос открытым.

1985, Грустить не надо…

В 1985 году артисты театра и кино снова сдули пыль с песен прошлых лет. Звезд советского экрана собрал вместе в тридцати минутной телевизионной ленте режиссер Олег Ерышев.

События разворачиваются в парке отдыха. Судя по присутствию в кадре в одной из сцен Елагинского дворца, действие происходит в Ленинграде на Елагином острове в ЦПКиО. Любимцы публики один за одним исполняют ретро-шлягеры, меняя от песни к песни локации – лодочки на пруду, карусели, эстрада.

Песни околовоенной поры поют Лариса Голубкина, Ирина Селезнева, Олег Басилашвили, Андрей Миронов и др. Нам же среди участников этого фильма-концерта интересен Максим Леонидов из бит-квартета “Секрет”, исполняющий песню 1941-го года “Сядь со мною рядом”.

1985, Королевский бутерброд

Алан Милн, известный сказкой про Винни-Пуха, писал пьесы и фельетоны, а также сочинял стихи. Одно из самых знаменитых его поэтических произведений – “Королевский бутерброд”. К этой истории, переведенной Самуилом Маршаком, в 1985 году обратился режиссер-мультипликатор Андрей Хржановский.

Мультфильм, визуализирующий стихотворение, был озвучен Валентиной Пономаревой и классиком советской эстрады Аркадием Райкиным. Композитором анимационной ленты стал Василий Шумов, записавший музыку вместе с рок-группой “Центр”.

1985, Начни сначала

1985 год ознаменовался пиком актерской карьеры Андрея Макаревича**, получившего в кино главную роль. Рок-музыкант сыграл полуподпольного барда в фильме Александра Стефановича “Начни сначала”. Автором сценария стал Александр Бородянский, написавший ранее “Афоню” (1975), “Душу” (1981) и “Мы из джаза” (1983).

Начинающий, но уже очень популярный в молодежных кругах шестиструнный менестрель Николай Ковалев живет беззаботной жизнью непризнанного гения, защищая свои идеалы и убеждения в условиях подгнивающей системы позднего застоя. Но вот в его жизни появляется молодая провинциальная поклонница по имени Лиза, которая тоже начинает защищать свои идеалы и убеждения, что в результате создает ее кумиру всяческие жизненные неудобства.

Сергея Холодкова, пронырливого коллегу Ковалева, который, как может показаться, пытается устроить судьбу молодого бойца авторской песни, играет Игорь Скляр. В этом персонаже есть элемент камео, так как Холодков в одной из сцен выступает перед публикой с песней “На недельку до второго я уеду в Комарова” – большой хит той поры, исполняемый в жизни самим же Скляром.

Отчаянную фанатку-максималистку сграла актирса Марьяна Полтева. В 1997 году она станет матерью сына Юрия Шевчука – Федора. Девушку Ковалева играет Аленушка из “Чародеев” Александра Яковлева. Хотя, признаться, с первого взгляда ее узнать там весьма непросто. Небольшую роль сыграл Михаил Светин. А спел за него Александр Кутиков.

Мелькает мимолетно на теплоходе в роли самого себя Максим Леонидов. Роль без слов и песен – просто пара секунд на экране под закадровую музыку. А по соседству с ним – еще чертовски молодой, но уже с неизменными усами Александр Розенбаум.

Этот фильм стал прямым следствием предыдущего проекта Стефановича с привлечением “Машины Времени”. Фильм “Душа”, который хоть и получил зрительский успех, был вдребезги разнесен критикой. Режиссеру доставалось со всех сторон.

К тому же, после выхода “Души” в 1982 году в “Комсомольской правде” появилась опять-таки разгромная статья о “Машине времени” – знаменитое “Рагу из синей птицы”, в котором авторитеты от культуры обвиняли молодых музыкантов в безыдейности, пессимизме и вообще неумении петь. Группе, которая и без того не испытывала особого комфорта в музыкальном пространстве своего отечества, стали закручивать гайки еще туже. Вместе с тем, официальной позиции и газетным пасквилям проивостояла народная любовь к коллективу – преданная публика моментально отозвалась на журналистские нападки несколькими сотнями тысяч писем в адрес редакции.

После того как Стефанович и Макаревич** обменялись своими переживаниями по поводу всех тягот жизни художника в СССР, которые захлестнули обоих, режиссеру пришла в голову мысль снять фильм о том, как конъюнктурные деятели культуры неустанно чинят молодому музыканту препятствия на пути, которым влечет его муза – то есть, основанный на карьерных перипетиях самого Андрея Вадимовича**.

Трудно отрицать, что в сложившихся условиях подобная затея представляла собой чистую авантюру. Разумеется, “мосфильмовское” руководство поначалу хотело завернуть проект, но “Машина времени” промелькнула в качестве участников XII Международного фестиваля молодежи и студентов, имевшего место в Москве, что обезоружило киноначальников, и фильм с иконой советской контр-культуры в главной роли был-таки снят.

1985, Переступить черту

В 1985 году режиссер Юлий Колтун экранизировал повесть Станислава Родионова «Долгое дело». Над сценарием киноленты, которая получила название “Переступить черту”, работал Александр Житинский – большой энтузиаст развития рок-музыки в Ленинграде, который позже, в 1990 году, написал книгу “Путешествие рок-дилетанта”, посвященную этому культурному феномену. Главную роль – обладающую сверхспособностями сотрудницу СЭС – сыграла Татьяна Васильева.

Фильм, который можно охарактеризовать как научно-фантастический детектив, повествует о женщине-экстрасенсе по фамилии Калязина: она пудрит мозги людям, которые обладают интересующими ее матценностями. Но проницательный следователь Владимир Петрович Сажин, несмотря на всю сверхъестественность свалившегося на него дела, не теряет надежды вывести властительницу человеческих разумов на чистую воду.

Картина стала кинодебютом для группы “Алиса”. Участники коллектива исполнили роль рок-группы “Бумажный Змей” и подарили своему коллективному персонажу песни из собственного репертуара – «Доктор Буги», «Меломан», «Соковыжиматель» и «Поколение ИКС». Важно отметить, что вокальные партии исполнял не Кинчев, как следовало бы ожидать, а Святослав Задерий – основатель и в те времена бас-гитарист ансамбля. Более чем игривое пение Задерии придало привычному материалу весьма авангардистское звучание.

Лица музыкантов в кадре разглядеть сложно (некоторые вообще мелькают только на общем плане), да и титры не проливают свет на съемочный лайнап группы. Но интернет-источники сообщают о составе участников следующее: Константин Кинчев – вокалист группы «Бумажный Змей», Святослав Задерий – бас-гитарист группы «Бумажный Змей», Пётр Самойлов – гитарист группы «Бумажный Змей», Михаил Нефёдов – барабанщик группы «Бумажный Змей, Павел Кондратенко – клавишник группы «Бумажный Змей».

В тот период, когда у группы “Алиса” появилась возможность сняться в художественном фильме, ее вокалист Костя Кинчев, пришедший в коллектив годом раньше, находился в Москве по рабочим делам. В ту пору он трудился натурщиком в Суриковском училище, где должен был в срочном порядке закончить дипломный проект со студентом-скульптором, к которому был приписан в указанном выше качестве.

И пока Кинчев дарил свою стать миру изобразительного искусства, остальные участники “Алисы”, не имея ли возможности, а может быть по какой-то причине не желая уведомлять о том автора музыки и текстов, записали его песни для фильма без его участия, вверив микрофон Задерии. Тот, конечно, развернул свою творческую натуру в полной мере, не только применив новаторский подход в манере исполнения, но и подредактировав тексты Кинчева. Так, например, в песне “Соковыжиматель” он спел не "скользкий, как медуза", а "склизский, как медуза".

Когда Кинчев все-таки проведал о затевающемся проекте, он моментально вернулся в Ленинград, огорошив своим появлением инициативного Задерия. В итоге, попав в кадр с остальными согруппниками, Кинчев просто открывал рот под готовую фонограмму.

1985, Рок вокруг Кремля

В 1985 году неофициальная музыкальная культура СССР привлекла внимание французского телевидения. Результатом этого стал 56-минутный документальный фильм о советских подпольных подвижниках рока. Лента получила название “Рок вокруг Кремля” (Rock autour du Kremlin).