Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

– устранение прямого контакта PA со сценой. Поставьте сателлиты на стойки, снимите сабы со сцены.

Использование ушного мониторинга, в котором многие небезосновательно видят панацею от всех бед, оставим за кадром. Это недешево само по себе, требует наличия мониторных линий по числу музыкантов (а значит, более дорогого пульта), постоянного звукорежиссера, имеющего приличный опыт работы именно с таким способом мониторинга. Строго говоря, в профессиональной среде звукорежиссеру нужен специальный допуск для работы с in-ear.

Кроме вышеперечисленного, мониторы должны позволить вам детально слышать себя и коллег. Здесь мы сталкиваемся с тем, что любая акустическая система имеет ограниченную детальность. Смысл это термина – тот же, что и разрешение экранов ваших компьютеров и телефонов.

Кроме того, человек отделяет один источник звука от другого в том числе с помощью бинауральных механизмов. То есть, локализация источника звука – помощник в его отделении от прочих. Два инструмента в двух разных мониторах будут разделяться куда лучше, чем если вы оставите по «половинке» громкости в каждом. Просто запустите два аудиопроигрывателя на своем компьютере, а затем бросьте настройки панорамы одного трека влево, а другого – вправо. Эффект будет очевиден.

Чем больше инструментов вы посылаете в свой монитор, тем хуже их слышите. Так что определитесь с приоритетами. И помните о том, что практически всегда проще и полезнее сделать тише инструмент, который мешает, чем громче – любой другой.

Вопрос, который часто всплывает – с чего начинать чек, с мониторов или порталов? Технически, акустический звук сцены считается первичным. Но мы все же советуем отталкиваться от условий выступления. Главный фактор – насколько звук от порталов влияет на звук на сцене и наоборот. В любом случае, вам придется пройти несколько итераций, когда изменение баланса в одном месте ведет к правке в другом.

Во-первых, вполне можно отстраивать звук поинструментно, выводя каждый сразу и в мониторы и в порталы. После того, как все готово, пачка, теоретически, должна сразу зазвучать как надо. Но на практике такое происходит редко, и после исполнения тестовой композиции баланс на сцене и в зале приходится корректировать.

На малых площадках мы сначала отстраиваем зал, так как в небольших помещениях звук от порталов сильно влияет на звук на сцене.

В условиях недостатка мониторных линий всегда сначала отстраиваем зальный звук, а потом добавляем в мониторы те инструменты, которые плохо слышны. Потому как речь о полноценном мониторном миксе уже не идет, как и о нормальном покрытии монитором пространства сцены.

При большом количестве инструментов и малом количестве мониторных линий выстроить адекватный звук на сцене довольно сложно. Радикальных выходов три: не играть на недостаточно оснащенных площадках, играть сокращенным составом, делать аранжировки прозрачнее, т.е., изначально добиваться более легкой локализации инструментов в миксе. Еще стоит вспомнить о том, что вы можете, в некоторых пределах, двигаться по сцене, и поискать точку, в которой баланс инструментов будет приемлемым. Простой пример: если вашей гитары «мало» только вам, просто подойдите ближе к комбику. Который, надеемся, «смотрит» динамиком вам в голову, а не в ноги басисту.

В больших залах (или в зале, где звук от порталов вне их рабочей направленности и отраженный звук меньше влияют на звук от сцены) можно настроить сначала мониторные линии. На крутых площадках обычное дело – два звукорежиссера, один из которых занимается залом, а второй – сценой. В этом случае отстройка происходит параллельно, да и вообще, на таком уровне вопросов со звуком у вас не возникнет – с большой вероятностью, вы попали в руки профессионалов.

Если вы более или менее способны сыграть без мониторов, можно «отчекаться» сразу пачкой, попутно подправляя мониторный микс сигналами звукорежиссеру. В этом случае разумно будет, если кто-то из один группы возьмет на себя коммуникацию со звукачом, пройдя по сцене и внеся коррективы в мониторный микс. Такой подход мы используем в условиях ограниченного времени.

Для небольших акустических коллективов задача мониторов главным образом в компенсации тембра порталов вне их рабочей оси, и создание четкого, близкого звука на сцене, положительно влияющего на точность исполнения. В этом случае так же мониторы рекомендуем строить после порталов.

Порядок отстройки отчасти диктуется разной минимальной громкостью инструментов и разным порогом усиления до «заводки». Сбалансируйте сначала самый тихий и самый громкий инструмент (в мониторах и PA) – сэкономите время на отстройку остальных.

Если звукорежиссер – человек опытный, он возьмет на себя руководство процессом, и вы будете, через talkback-микрофон или жестами, получать команды – «Гитара!» «Вокал!» «Спасибо, достаточно». Главное здесь – четкость: попросили играть – играете, пока не остановят. Не выпускайте звукорежиссера из поля зрения, если общение происходит с помощью жестов.

Кстати, о них. Система общения строится из небольшого словаря, комбинируя жесты из которого можно добиться простых действий. Все просьбы сложнее тривиальных – объясняйте голосом.

Действия:

Добавить-убрать

Немного

Указание на конкретного музыканта: Работает, как правило, только для коллег справа-слева, все другие случаи можно интерпретировать неверно

Указание на монитор (свой или чужой), либо на себя/свой инструмент

Музыкант звукорежиссеру – закрыть канал. Звукорежиссер музыканту – прекратить исполнение.

Обозначение инструментов, в основном, строится на имитации жестами техники игры на них, и самоочевидно. К примеру, поперечная флейта обозначается так:

Поэтому, отдельно упомянем только не совсем очевидные жесты:

Бочка

Рабочий

Бас-гитара

Вся «пачка», «вместе»

Теперь немного о том, как всем этим пользоваться.

– удостоверьтесь в наличии визуального контакта со звукорежиссером.

– обозначьте инструмент, с которым нужно произвести действие.

– укажите мониторную линию, в которой требуются корректировки.

– укажите требуемое действие – добавить, прибрать.

Такой порядок максимально удобен, потому что соответствует логике построения пульта: сначала ищется канал, потом – нужный мониторный aux, и затем с этим aux’ом выполняется действие. Особенно актуально для цифровых пультов – их интерфейс часто построен таким образом, что настройки aux доступны только после выбора канала.

Если у вас заняты руки – никто не мешает на время освободить их, прекратив играть. Способность выключаться и включаться в любой момент, кстати, один из показателей того, что ваш материал хорошо отрепетирован. Многие опытные музыканты прямо во время игры используют одну руку для жестикуляции, не прерывая исполнения, а лишь упрощая свою партию. Таким способом можно отстроить мониторный микс банды в 4-5 человек за 2-3 минуты, что бывает совсем не лишним на фестивалях, организаторы которых внезапно посчитали саундчек ненужной тратой времени.

Важно помнить, что эта система жестов не является стандартом в полной мере, и разные звукорежиссеры владеют ей в разной степени. Некоторым из них можно даже показать, что нужно прибрать какие-либо частоты в мониторе.

Но в то же время этот язык всегда интерпретируется однозначно, и у нас никогда не было проблем с двояким толкованием.

Но вернемся к человеку за пультом.

Звукорежиссер-интроверт, внезапно, смотрит на сцену и ждет от вас звуков. В таком случае, возьмите инициативу в свои руки, и дайте ему то, что можно настраивать – начните играть.

Однажды в Москве нам попался звукач-перфекционист. Он первый раз слышал музыку такого стиля и был немного обескуражен, но очень старался добиться хорошего звука, выжимая из старенького аппарата клуба все соки. В итоге, чек затянулся на два часа, а одну из композиций, в целях отстройки, нам пришлось играть больше десяти минут. Не позволяйте звукорежиссерам таких трюков! Саундчек – часть работы, но от работы люди устают, а вам еще концерт играть.

Любитель «крутить ручки» во время концерта – еще один частый типаж. Объективных причин такого поведения две: существенное изменение звука в полном зале относительно чека и отсутствие фиксации настроек при игре на «солянках». Последствия для мониторного микса, можете представить сами. Если звукорежиссер не фотографирует пульт (аналоговый) после чека, не фиксирует настройки иным способом, а то и вовсе внезапно перекоммутирует каналы – стоит начинать беспокоиться.

Если у вас хорошая аранжировка, нормальные инструменты, которые снимаются правильными микрофонами, приличный аппарат и годный зал – проблем с чеком, даже у среднего звукача, возникнуть не должно. Если не все так радужно, стоит посмотреть на самые распространенные проблемы – возможно, вы узнаете себя или коллег:

Акустические гитаристы в «тяжелых» командах. Дело в том, что от их гитары в финальном миксе остается ровно ничего: хэт и крэш закроют верхние частоты (то самое «серебро»), две ревущих электрухи с дисторшном – щелчок и «мясо», а бас задавит гармоническую компоненту. Налицо бессмысленное дублирование функций инструментов. С таким же успехом можно взять шейкер (его, кстати, таскать легче) или стиральную доску. В данном случае – то, чего не слышно – не нужно! Или меняйте аранжировки, или оставьте «акустику» дома! Плохое качество штатных пьезодатчиков (которые совершенно не справляются с «чесом», давая на выходе немузыкальный лязг и мусор) венчает печальную картину.

Академисты с тихими инструментами без датчиков, волею судьбы оказавшиеся в рок-составах. Ситуация та же, что и с акустическими гитаристами – только осложненная микрофонным съемом. Ответ на вопрос от этих людей к зрителям, «ну как тебе концерт», всегда один: «нормально, но злой звукореж тебя не вывел». Их, действительно, никогда не слышно. Обзаведитесь хорошим датчиком, а лучше используйте электроинструменты. Да, они звучат не так. Но то, что у вас получается с обычным инструментом и микрофоном – звучит никак.

Вокалисты без поставленной техники пения в микрофон. От положения микрофона относительно рта напрямую зависит точность передачи тембра и читаемость вокала в миксе. Совет простой – пробовать и слушать, что идет из мониторов, при разных положениях микрофона. А еще – прочесть инструкцию к микрофону, в которой русским по белому написано, какими способами его использовать, и к каким результатам приводит то или иное положение. И к чему, в частности, приводит закрытие шаловливыми ручками «головы» микрофона. Влияние положения микрофона на тембр вообще постоянно недооценивают, хотя эта техника старше, проще и гибче, чем работа с пультовым эквалайзером. Как то раз, ставя звук в легендарной «Камчатке» (а это необработанный акустически подвал с аппаратом лютой степени убитости) удалось добиться разборчивости вокала рок-группы, просто повернув микрофон на правильный угол.

Люди с крутыми процессорами. Да, электрические гитаристы, это в основном про вас. Вот реальная (и очень характерная) история: на фесте российского масштаба гитарист отстроил дилей так, что музыка просто превратилась в кашу из нот. Если б у звукорежиссера была бы возможность регулировать уровень эффекта, получив на пульт чистый и обработанный сигналы в разные каналы! Конфуза можно было бы легко избежать. Очевидно, на сцене музыкант получил желаемую звуковую картину, но акустические характеристики сцены и стадиона, мягко говоря, различны.

Туда же – излишнее накручивание реверберации на гитарных «примочках». «Сухой» сигнал звукорежиссер может «размочить» прибором, но убрать лишнюю реверберацию ему совершенно нечем.

Любители крутить ручки чтобы звучало злее. Если вы играете в группе, любой инструмент стоит воспринимать в контексте микса, а не как самостоятельную сущность. А это значит, каждый из них в этом миксе имеет свое ограниченное место. По частотам, панораме, пространству. Иначе говоря, если на своей восьмиструнной супер-гитаре вы накручиваете столько баса, зачем вам в группе вообще бас-гитарист?

Любители повыпендриваться. Ходячий смертный приговор для песен, в которых нужно играть простую партию. Такие ребята, с упорством, достойным лучшего применения, впихивают в несчастную композицию весь свой «талант». Ведь играть просто для них – то же самое, что играть плохо.

Барабанщики. С этими ребятами одна, но очень большая, проблема – громкость. Последствия фатальны – нечитаемость вокала в зале, слишком большое звуковое давление, искажения тембров у работающих на пределе порталов, каша в мониторном миксе, а в случае, когда мощности порталов недостаточны – перекос баланса в сторону ударных. Многие группы, если позволяет материал, используют (для малых залов) кардинальное решение проблемы: кахон вместо ударной установки.