Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Юрий Антонов.

Главный факт, который большинство понимает слишком поздно, просто в силу отсутствия профессионализма: вы чужие на этом празднике жизни. Почему? Потому что в музыке существует такое явление как конкуренция. Причем конкуренция ничуть не мягче, чем в спорте высших достижений. Все знают чемпиона, «средних» спортсменов не знает никто. В музыке ситуация ровно та же самая, и, благодаря звукозаписи и интернету, она носит сейчас глобальный характер. Чтобы «получить работу» – т.е. иметь возможность играть концерты, гастролировать – у вас должна быть публика. А чтобы она у вас была – вы должны быть в десятке лучших, что бы этот термин ни означал в контексте шоу-бизнеса.

И тут надо напомнить о том, что в нашей стране существуют музыкальные учебные заведения. Их выпускники, как минимум, умеют прилично играть. Они могут сыграть по нотам с листа, могут запомнить (или записать в ноты) любую эстрадную мелодию, а то и повторить ее «сходу». Они на слух определяют тональность и лад, способны без помощи метода «научного тыка» подобрать к мелодии гармонию.

Подумайте серьезно – чем и как вы собрались переплюнуть людей, которые занимаются музыкой с детства, под руководством профессионалов?

Вы взяли гитару в двадцать и играете уже пять лет? К тому времени, как вы выведете свое исполнение на приличный уровень, вам будет тридцать. И, вроде бы, в этом нет ничего страшного, но, по факту, самые продуктивные для обучения годы потратили на другое, а возраст, в котором нужно творить, у вас ушел на обучение. Джо Сатриани не зря говорил – «выдайте ваш основной материал до тридцати». Впрочем…

Первая половина 80-х. Услышав песню группы «Машина Времени» «Кого ты хотел удивить?» на одном из худсоветов, композитор Микаэл Таривердиев спросил своих коллег: «Простите, пожалуйста, а кто эти молодые люди? У них есть художественный руководитель?» – «Да. Вот, Андрей Макаревич у них пишет песни». – «Он кто?» – «Архитектор». – «Ну, так пусть и занимается архитектурой. Давайте, каждый будет заниматься своим делом». На этом худсовет закончился.

2003-й год. Президент России Владимир Путин вручил музыканту Андрею Макаревичу орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

И при этом – его бывший коллега по «Машине», Петр Подгородецкий, если верить интервью и мемуарам, считает Макара посредственным музыкантом. Что и нам позволяет немного поразмыслить. Но лучше этот процесс выходит у Антона Давидянца:

«…одни из моих любимых музыкантов в мире – Hadrien Feraud, Damien Schmitt, Gergo Borlai и огромное количество других лучших исполнителей, никогда нигде не учились. Имеется в виду, не учились в школах, колледжах и институтах. Но, конечно же, учились индивидуально много-много лет. Отсутствие образования не помешало Hadrien играть с такими музыкантами как Chick Corea, Lee Ritenour, Dean Brown, Hiromi Uehara и прочими. Damien играет с JeanLucPonti и AlainCaron. Gergo играет с моими любимым клавишником в мире Scott Kinsey, который наряду с Joe Zawinul оставил колоссальное музыкальное наследие в жанре fusion. Всех их на первых порах объединяло одно общее качество – постоянный съем мастеров, анализ транскрибированного материала, общение с иконами джаза и, конечно, многочасовые ежедневные занятия»

Так что, если вы хотите играть сложную музыку, вам так или иначе придется потратить столько же усилий, что и ваши коллеги, занимающиеся этим с детства. И если вы начали позднее, чем они, достигнуть такого же уровня будет сложнее.

Теоретические знания и навыки, которые дает академическая школа, могут не понадобиться вам на этапе становления коллектива. Но их недостаток обязательно всплывет в будущем. К примеру, если дело «пойдет в гору», придется не только много играть, но делать много нового материала. На этом этапе вам понадобится работать не только хорошо, но и быстро – а это означает и чтение с листа, и гармонизацию «на лету», и быстроту разучивания. Причем, это относится ко всем членам группы.

Распространенное мнение о том, что академическая учеба делает человека шаблонным, лишенным оригинальных идей и креативности в целом, конечно, родилось не на пустом месте. Но его источник – непонимание того факта, что в вузе (любом) нужно не просто сдать зачет, а пропустить информацию через себя, осмыслить знания, научиться их использовать, и, в конечном счете, обогатить ими себя как исполнителя. Если получилось – это теперь ваше, и вы можете больше. Те, у кого не вышло, увы, ничего из себя не представляли бы и без специального образования.

Учите матчасть. Приобретенные знания окупятся сторицей, и, совершенно точно, не сделают вашу музыку хуже.

На этом – все. Все, что мы могли рассказать вам, не заходя за границы собственной компетентности.

Хорошей вам музыки, и удачи.

Красноярск – Санкт-Петербург – Минск, 2011-2021.

Рекомендуемая литература

Питер Бьюик. «Живой звук для концертирующих музыкантов». Шоу-мастер, 1998

Филип Ньюэлл. «Звукозапись: акустика помещений». Шоу-Мастер, 2004

Филип Ньюэлл. «Project-студии. Маленькие студии для великих записей». Винница, 2002

Ирина Алдошина, Рой Приттс. «Музыкальная акустика». Композитор-Санкт-Петербург, 2006

Дэвид Гибсон. «Искусство сведения». Warner Books, 2007

Эрик Берн. «Лидер и группа». Эксмо, 2008.