Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

На нем, как правило, происходит жесткая фрустрация. То, что звук был «и в зале тоже отстойный» слышно даже на видео с сотового (ну или, в лучшем случае, фотоаппарата) на который записал выступление какой-нибудь ваш приятель. На сцене звук был «не торт» – ну это 99%, и играли как-попало: нервничали, путались в форме, и т.д., А еще софиты в глаза, и «этот мужик с видеокамерой прямо в лицо». В итоге – «да зачем мы туда полезли».

Ситуация повторяется несколько раз, и в процессе группа учится выживать в этих условиях, получает какую-никакую известность. Обычно, в первый год случается 3-4 концерта. А тем временем пишутся новые песни и в умах зарождается мысль о сольнике, «где все будет не так». Происходит это обычно на…

Второй год

На сольник приходят «три калеки» – человек 20-30. Группа влетает на аренду зала, из строя выходит какой-нибудь прибор, звук оставляет желать качества, несмотря на двухчасовой саундчек, на свет не хватило денег. Плюс, все начинают понимать, что «нет кача», «в звуке каша», «вокалист не держит зал», и т.д., на выбор. Если группа не разваливается, то, как правило, от репертуара первого года мало что остается. Меняются аранжировки, музыканты, подход к делу в целом. В силу этого, второй год может быть «мертвым» в концертном плане.

Третий год

Наступает у тех, кто так или иначе выжил после первых двух. Все как-то становится на место, и группа начинает, наконец-то, выполнять то, для чего была создана – рвать зал в клочья. Пусть поначалу он и состоит из перепившихся неформалов старшего школьного возраста или другой «форматной» аудитории. Количество концертов возрастает до 6-8 за год, и группа плавно входит в

Четвертый год

Приходит осмысленность действий: музыканты начинают понимать, что будет звучать, а что нет, еще на стадии ранних набросков, проблема «попасть в соседа» перестает быть главным предметом мечтаний. Фронтмен начинает излучать харизму и нести слушателям мимолетное счастье. Группу приглашают на джемы «какие-то дяди», и вдруг приходит понимание, что в родном городе музыку играть умеет довольно приличное количество людей. Социум, со своей стороны, замечает группу и втягивает в товарно-денежные (корпоративы, свадьбы, тренинги, оплачиваемые(!) фестивали, и много чего еще с поправкой на формат) и медийные (радио, ток-шоу, заседание в жюри и т.д.) отношения.

Случается нормальный сольник – такой, каким он задумывался 2 года назад. Общее количество концертов приближается к 4-5 в месяц. На деньги с выступлений уже вполне можно прокормить кота или небольшую собачку. Появляются местные «продюсеры», которые за скромную мзду предлагают «заняться всерьез» вашим коллективом – снять клип, записать альбом, купить эфир на радио или ТВ.

Пятый год

О сольнике и речи быть не может – вы торчите как хрен в конопляном поле на всех фестивалях, ТВ-эфиры случаются примерно раз в 2-3 месяца, вас «заказывают» на свои странные мероприятия не менее странные люди за весьма неплохие деньги, в одном-двух концертно-питейных заведениях вы играете на постоянной основе. В общем, все, кто хотел вас услышать в вашем городе – уже это сделали. До тех, кто не хотел, вам мешает дотянуться отсутствие денег на рекламу. Но, так или иначе, родная поляна скошена.

Это потолок. Концертов не будет больше – их будет только меньше, т.к. естественный интерес к новому коллективу ограничен во времени.

Здесь неизбежно наступает внутренний диссонанс: у вас вообще не осталось никакого свободного времени, и условие дальнейшего роста – бросить все «побочные» дела и заниматься только музыкой. Но жить на деньги, которые способен вам дать любимый город, не выходит.

На этом этапе вам придется особенно туго, если все пять лет вы никак не занимались продвижением коллектива по просторам нашей необъятной Родины.

Варианта видится три. Первый – мифологический: перебираться всей бандой в условную «Москву», и начинать все сначала, чтобы потом, покорив столицу, гастролировать по всей стране на правах звезды (ага, еще бы найти место где такой статус выдают!). Но, внезапно, вы обнаружите, что музыкантов в столицах хватает и без приезжих, так что вам светит не плотный концертный график, а поиск «обычной» работы и съем жилья на окраине. Схема «работа-репетиция/концерт-дом-диван» трансформируется в совсем уж бесперспективную «электричка-метро-работа-метро-электричка-сон».

Второй вариант – ездить «по чуть-чуть», начиная примерно с третьего года, и зарабатывать себе локальную известность в масштабе хотя бы региона. Скорее всего – на фестивали, и скорее всего – за свой счет. Дивиденды с этих поездок – знакомства с людьми (коллеги-музыканты, владельцы и арт-директора клубов, тусовщики всех мастей, и т.д.), могущими оказать вам содействие в организации концертов, и презентация им «товара лицом». Момент личного контакта очень важен – письма, пусть и с демо-материалами, отправленные вами незнакомым людям, просто останутся без ответа.

Хороший вариант попасть «в гости» – организовать фестиваль в своем городе и пригласить туда иногородние команды. Как минимум, о вас узнают в соседнем регионе. Как максимум – пригласят в ответ. И в любом случае – делая свой «междусобойчик» снова и снова, вы неизбежно будете повышать уровень и самого шоу, и его организации. Что сыграет в плюс к вашему авторитету, в том числе в родном городе.

Третий – покорять просторы сети. Если ваша музыка достаточно хороша, чтобы люди

делились ей в соцсетях – это готовый способ формирования фанбазы, которая станет фундаментом для будущих концертов.

Получив некоторую известность за пределами своей делянки, через год-два вы сможете выполнить первое условие успешных гастролей – построить города в цепочку. Схема «сегодня я в Нью-Йорке, завтра в Амстердаме, а послезавтра – в Нью-Йорке» подойдет номинантам «грэмми», но не группе с известностью на уровне области.

Огромные расстояния между городами нашей родины приводят к огромным же дорожным расходам, в силу которых принимающая сторона просто не способна платить адекватные гонорары. Жителям европейской части РФ немного проще – плотность городов выше. Вот только бедность их никто не отменял…

Второе условие успешных гастролей также вытекает из предваряющих их промо-акций: раскрутки музыки в сети и фестивальных поездок. Ваша известность должна быть достаточной, чтобы собрать зал. Из вашей известности, а точнее из соотношения желающих попасть на концерт к количеству мест, вытекает и цена билета, которая опять же так или иначе определяет ваш гонорар.

Главный вывод, который можно сделать, сведя фактические расходы и предполагаемые доходы в таблицу: гастроли, рассчитанные на малые площадки (до 150 человек), по большому счету, не приносят прибыль.

Так что резонов заниматься этим всего два: живой промоушн группы и любовь к путешествиям. Возможно, вы не настолько пассионарны, и тогда вам придется по душе следующая глава – она посвящена проджект-студии.

Проджект-студия

Так называют домашние (и не очень) студии, не обладающие универсальностью коммерческих, а «заточенные» под конкретный коллектив. Если вы не пропустили раздел, посвященный звукозаписи, то какое-никакое оборудование у вас уже есть. Серьезные студии, по сути, используют железо, схожее с вашим. Да, там вы найдете более качественные микрофоны, аудиоинтерфейсы и мониторы, но принципиальной разницы в аппаратуре не будет.

Главное отличие – тонзал. И чем больше акустических инструментов вы используете – тем серьезнее будет разница между студийным и домашним результатом. Влияние зала на качество записи можно сравнить по силе с качеством ваших инструментов. Микрофоны, и уж тем более аудиоинтерфейсы, влияют на итоговый звук несравнимо меньше. Поэтому, первое о чем нужно подумать – акустическое оформление помещения.

Наша задача – записать сигнал, в котором будет много прямого звука инструмента и минимум – отраженного. Ранние отражения оказывают непосредственное влияние на тембр инструмента. Помещения с которыми приходится иметь дело, можно условно разделить на два типа: звонкие и глухие.

Первые – отражают все и вся. «Евроремонт?: ламинат, ролл-шторы, минимум мебели – и ваша запись полна множества призвуков, которые ей совершенно ни к чему. Играть в таких помещениях некомфортно, и запись будет отражать это в полной мере.

Вторые характерны коврами, книжными шкафами, мягкой мебелью. Звук в них тонет, и казалось бы, с точки зрения поглощения, это то что вам надо, но проблема в том что поглощается он частотно неравномерно. Что, конечно, будет слышно на записи.

Оба типа помещений, как правило, обладают одним общим недостатком – они маленькие. Даже если вам повезло с размером жилплощади, у нее всегда есть потолок. Его высота – самая малая величина из размерностей помещения, а звуку, в общем-то, все равно, откуда отражаться. Отсюда – «домашку», сделанную в необработанном зале, практически всегда можно опознать.

Программа-минимум – обеспечить поглощение и рассеивание звука, а также устранить самые сильные резонансы. Любым способом убираем параллельные поверхности, вешаем тяжелые шторы гармошкой, ставим диффузоры. Не увлекайтесь – если переглушите комнату, играть в ней станет некомфортно.

Не воспринимайте рекламу буквально – к примеру, акустический поролон сам по себе не окажет на ваш звук вообще никакого влияния. Не ведитесь на дедовские «методы»: ковры, коробки из под яиц и прочая хитрая на выдумку голь дадут вам непредсказуемый результат. Или не дадут никакого вообще – как повезет.

Так или иначе, задача – получить относительно нейтральный зал, с балансом отражения, поглощения и рассеивания. Он даст возможность делать запись с правильной дистанции. Не «впритык» к инструменту, борясь с отраженным сигналом, а с расстояния, указанного в рекомендациях для студий. Слишком близкая запись даст вам эффект стетоскопа – звук будет резким, колючим, рассыпчатым. Слишком далекая – сделает его нечетким, размытым, далеким.

Вы должны четко понимать, на каком расстоянии от инструмента звук приобретает нужные вам характеристики. Причем, если «добавить пространства» несложно (с помощью реверберации и частотной коррекции), то убрать его из записанного сигнала гораздо сложнее. Строго говоря, это возможно в инженерном смысле слова, но на сегодняшний день качество результата неприемлемо для стандартов аудио индустрии.

Программа-максимум – заказываем проект в специализирующейся на этом компании. Он будет включать измерения исходных характеристик помещения (в частности, АЧХ), расчеты, подбор и монтаж звукопоглощающих и рассеивающих материалов.

Результатом ваших трудов будет возможность записывать многие инструменты, не вставая с дивана. Конечно, если ваш звук – это мощная духовая секция и барабаны, хорошо записать их в таком зале не выйдет. Но вокал, акустическую гитару, негромкую перкуссию и многое другое станет возможным оттрекерить во вполне «студийном» качестве. А значит – с этого момента вы можете производить контент не выходя из дома.

После того, как разберетесь с помещением – настанет время потратиться на контроль. Первым предметом должны стать закрытые наушники про-уровня. Они позволят вам грамотно записывать звук, слыша все нюансы исполнения. Если удастся сделать хорошую запись – ее всегда можно отдать на сведение. Не хотите глубоко погружаться в звукорежиссуру – вот разумная точка, на которой стоит остановиться. Разве что докупить пару студийных мониторов – сводить на них все же гораздо проще, пусть даже вы и делаете продукт уровня «демо».

Если все же решите заняться сведением самостоятельно, беритесь за дело серьезно. Книги, видеошколы, мастер-классы – читайте и смотрите все, что сможете найти. Здесь же мы упомянем некоторые моменты, о которых обычно умалчивают – т.к., это считается само собой разумеющимся:

– ценность контроля не только в его качестве, но и в количестве. По возможности обзаведитесь диаметрально разной по звучанию акустикой. Это позволит вам делать устойчивые миксы, которые будут прилично звучать у ваших слушателей, на чем бы их не воспроизводили. Мы используем нейтральные по звучанию мониторы yamaha, «острые» открытые наушники beyerdynamic, «плоские» закрытые akg, басовитые «хайфайные» sony и парочку bluetooth – колонок в качестве shit-control. Разнообразие контроля сильно упрощает задачу достижения правильного тонального баланса.

– используйте фирменные записи в качестве ориентиров. Они сводились квалифицированными звукорежиссерами в акустически оформленных комнатах и на хорошей аппаратуре. Лучше сделать звук близким к ним и получить устойчивый результат на любой аппаратуре, чем выстраивать микс под ваш контроль «потому что качает». Не делайте красиво – делайте правильно.

– используйте «метод крайних положений» – при настройке плагинов измените параметр в одну сторону, до момента, когда влияние его на звук будет четко определяться как негативное, затем – в противоположную, потому же принципу. Выберите среднее между этих двух значений.

– сводите быстро. Не сидите над миксом часами, «накручивая ручки» то в одну, то в другую сторону. Слух адаптируется к тембрам очень быстро.

– помните о том, что все характеристики вашей техники (конечно, если она, хотя бы, уровня semi-pro) – выше, чем у среднестатистического слушателя. Визуально можно представить это следующим образом:

Слева – то, что слышите вы, справа – то, что доберется до ушей вашей аудитории.

То есть, нужно брать, своего рода, «запас по разборчивости», чтобы у конечного пользователя все звучало как надо.

Аналогично дело обстоит и с частотным откликом: к примеру, «навалить» лишнего баса в ушах класса beyerdynamic dt990 pro – очень просто. Все будет прекрасно прослушиваться и «качать»… и превратится в кашу на бытовой аппаратуре.

Если все партии в вашем треке хорошо сыграны и записаны, у вас есть все шансы получить на выходе профессиональный результат. В конце концов, даже у «фирменных» песен – большой разброс по качеству звука. Не говоря уже о намеренной стилизации «под винтаж».

Аппарат

Зачем провинциальной группе нужен свой аппарат? Инструменты есть, репертуар худо-бедно формируется, и слава богу. Приходишь на репточку – подключаешься и играешь, на разнообразных фестивалях «имени памяти» – оборудование, какое-никакое, в наличии. Но все меняется, когда группа начинает работать – речь и о сольных концертах, и о «заказных» выступлениях.