Основы фитнес-аэробики

Музыкальное сопровождение – 25 %:

– музыка должна соответствовать направлению «аэробика», темп музыки должен отвечать требованиям «высокоударной» (high impact) аэробики;

– музыкальное сопровождение и движения спортсменов должны быть неразделимы;

– использование характера, ритмического рисунка, вокала и прочих особенностей музыкального сопровождения;

– движения должны отражать тему музыкального сопровождения;

– все члены команды должны справляться с темпом музыкального сопровождения;

Синхронность исполнения – 25 %:

– умение продемонстрировать всеми членами команды одинаковый уровень подготовки;

– все члены команды должны выполнять движения одновременно;

– все члены команды должны выступать с одинаковой интенсивностью;

– синхронность в представлении и подаче выступления;

– солирование не поощряется.

Презентация – 20 %:

– умение на протяжении всего выступления демонстрировать энергетику движений и мимическую выразительность;

– способность вызывать восхищение и эмоциональный подъем у зрителей и судей;

– способность убедительно передавать эмоции;

– умение поддерживать зрительный контакт с аудиторией;

– постоянное разнообразие в представлении своих навыков и мастерства;

– уместное выражение лица;

– взаимодействие и осознание себя частью единой команды;

– естественное, а не театральное выражение лица;

– индивидуальный «почерк» выступления команды;

– хорошая физическая форма;

– костюм для выступления должен быть аккуратным, опрятным, соответствовать аэробическому стилю (в костюме не должно быть театральных компонентов).

Разрешенные упражнения:

– прыжки с приземлением на две ноги;

– отжимания на двух руках;

– упор на двух руках без фиксации позы (проходящий и без поворота);

– упражнения на гибкость без фиксации позы;

– падение в упор лежа;

– подъёмы (пирамиды) в начале и в конце композиции (в положении стоя или в партере);

– поддержки во время выступления;

– самостоятельное продвижение вперёд, опираясь на партнёра.

Запрещенные упражнения:

– отжимания на одной руке;

– угол на одной руке;

– прыжки с приземлением в упор лежа или в шпагат;

– броски (продвижения) с помощью партнёра;

– гимнастические / акробатические движения (переворот назад (фляк), переворот через голову вперед, переворот боком (колесо)…);

– пирамиды и подъёмы в процессе выполнения композиции.

Хип-хоп-аэробика – оценка выступления

Историческая справка возникновения хип-хопа

Культура хип-хопа зародилась в Нью-Йорке среди латиноамериканцев и афроамериканцев в конце 60-ых годов. Этот стиль, имеющий много общего с рэпом, музыкой scratch и граффити, соединил в себе движения брейк-данса, body-popping и получил международное признание в 70-ые годы.

В 80-ые годы новый стиль хип-хоп проникает в видеоклипы рэписполнителей, при этом он отличается от стилей брейк-данса с их акробатическими движениями своим особым вниманием на движениях ног и стоп. Вслед за этим появление музыки стиля «хаус» привнесло уже в хипхоп целый ряд изменений, и сделала этот стиль более свободным.

Стили старой школы хип-хопа, такие как locking, popping и breakdancing, зародились на улицах и в клубах США в 70-ые годы на основе импровизаций с шагами и движениями. Для старой школы музыки хипхоп была характерна высокая ударность, сочетающаяся с движениями в стиле брейк-данса. Музыкальные клипы таких исполнителей как Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Heavy D и M.C. Hammer подтвердили, что возникла новая волна танцевальной культуры, и молодые танцоры готовы были исследовать и открывать для себя эти новые формы. В ходе постоянного творческого поиска новых вариантов возникают все новые движения и различные смешанные стили старой школы. Такие актуальные направления, культуры и дисциплины как Martial Arts, Reggae и Soul Train также повлияли и нашли свое отражение в стилях хип-хопа новой школы, получившей свое развитие в конце 80-ых годов. Движения были очень простыми, использовались такие популярные в этот период шаги как Wap, Running man, Roger Rabbit, Robocop. Это были движения, которые мог повторить каждый, в отличие от старой школы. Но, тем не менее, сейчас новая школа куда более развита и усложнена. Многие танцоры «перекроили» popping или electric boogie и привнесли свои собственные движения.

В настоящее время и в фанке, и в хип-хопе очень много индивидуальных стилей, но корнями эти направления уходят в старую и новую школы хип-хопа. Множество факторов стало причиной смешения музыкальных стилей и танцевальных движений, которые в последствии стали ассоциироваться с тем или иным хореографом, из-за всего этого невозможно дать однозначные определения стилям фанка и хип-хопа.

Фанк, хип-хоп приобрели огромную популярность и в 90-ые годы заняли свое место в фитнес-клубах, став популярной и увлекательной альтернативой физическим упражнениям, т.к. они способствуют улучшению сердечно-сосудистой системы, развивают выносливость и гибкость. Этот фактор и лег в основу первоначальной концепции соревнований по хипхоп-аэробике, проходящих под эгидой FISAF. В этой дисциплине делается акцент не только на экспрессивности танца, но и на физических аспектах, основах хорошего самочувствия. Таким образом, выступление команд в дисциплине хип-хоп-аэробика должно демонстрировать, как хорошую физическую подготовку, так и умение всеми членами команды использовать экспрессию движений и музыки.

В отличие от степ-аэробики и аэробики, дисциплина хип-хопаэробика выражает дух субкультуры – хип-хоп, но при этом следует избегать использования ненормативной лексики или жестов оскорбительного содержания.

Общее описание стилей

Общая характеристика locking и popping