Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

– не «закапывайтесь» в процесс. Если полный цикл производства (включая запись и сведение аудиодорожки) для одной песни занял больше пары недель – это повод для беспокойства.

– перед съемкой имейте, как минимум, записанный трек. Снимать видео, не разобравшись с аудио – плохая идея.

– сделайте раскадровку, или даже черновой монтаж из чужих кадров. Такой препродакшн позволит вам понять, как сработают (и сработают ли!) ваши идеи, и поможет спланировать процесс: вы будете двигаться по плану, не забудете снять нужные кадры, не потратите время на съемку лишнего материала.

Фото

Фото коллектива целиком и отдельных участников. Цена вопроса, будь то студийная или натурная съемка, в наше время невысока. Так что советуем не «экономить на спичках», а воспользоваться услугами профи. Не забыв при этом объяснить ему, какого результата вы хотите добиться. Для чего неплохо бы понять это самим, проведя подготовительную работу.

Резервный вариант – использование концертных фото. Само собой, удачных – а такие получаются только на площадках с хорошим освещением.

Если нет и таких – остается только обработать фото в стиле поп-арт или превратить в рисунок. Примерно так:

Пресс-релиз

Набор фактов о группе, позволяющий работникам масс-медиа понять, о чем вообще речь и завязать с вами разговор по душам. Этот документ будут цитировать в анонсах, использовать как опорный текст в радио– и телеэфирах, использовать для представления группы на фестивалях.

Из требований – грамотный русский язык. Художественные достоинства совершенно не обязательны. Что включать? Ответы на вопросы: откуда вы, как давно играете, что за стиль, кто и на чем играет, есть ли выпущенные альбомы или другие значимые достижения. Пишите коротко и по делу.

Поставьте себя на место, к примеру, организатора фестиваля. Вы набираете лайн-ап из десятка групп, и для промоушна вам необходима информация об этих коллективах. Подумайте, много ли зрителей привлечет информация о том, что лидер группы Х родился в деревне Y? А факт, что «это тот самый Х, что пел дуэтом с самим Z?». Оценивайте свой пресс-релиз с точки зрения полезности для потенциального потребителя, и лишняя «вода» уйдет сама собой. И, конечно, помните, что музыку слушают ушами, шоу смотрят глазами, а в текст не стоит пытаться впихнуть то, о чем куда лучше говорят первые два способа передачи информации.

Логотип

Не делайте ничего «навороченного», если вы не дизайнер с большим опытом. Дизайн лого – одна из самых сложных областей этой профессии. И имейте ввиду, что на фестивалях с большим лайнапом логотип вам, скорее всего, не понадобится, так как вся рекламная продукция будет сделана исходя из фирменного стиля самого фестиваля. В частности, названия групп, как правило, пишутся единым, однажды выбранным, шрифтом. А если и пригодится (например, лого групп часто используют фестивали ориентированные на тяжелую музыку) – затеряется в длинном списке выступающих – то есть, работать не будет.

На начальном этапе достаточно будет определиться со шрифтом, которым пишется название группы. А когда разберетесь с логотипом – это событие станет дополнительным информационным поводом.

Афиша

Хорошая афиша в наше время – норма приличия. По афише можно за секунду определить уровень, на котором работает группа, причем для этого не требуется быть профессионалом в дизайне. «Колхоз» в афишах состоит из множества мелочей, каждая из которых по отдельности не очень страшна, но в сумме они дают эпический по отстойности результат. Перечислим некоторые:

Композиция

– неорганизованность и отсутствие ранжирования информации (не выстроен «путь» для глаза, невозможно отделить главное от второстепенного, в итоге внимание зрителя блуждает по афише, а главная информация сливается с второстепенной с большого расстояния)

– общая перегруженность, которая вызывает те же проблемы

Типографика

– использование множества шрифтов

– использование шрифтов не гармонирующих друг с другом

– непропорциональное масштабирование шрифтов

Цвета

– использование «диких» цветов (если красный – то обязательно #FF0000, если желтый – то #FFFF00)

– использование цветов не сочетающихся с друг другом. Отсутствие цветового решения как класса.

Это только малая часть тех ошибок, которые можно совершить (и совершаются) в дизайне афиш. Иного способа не допускать их, кроме как специально учиться профессии, нет. В то же время, мы не знаем надежного способа определить эффективность афиши, и не встречали живых людей, которые мониторят эту самую эффективность. Таким образом, сегодня афиша, являясь, несомненно, инструментом продаж, стала в тоже время неким социальным кодом. Как в некоторые места закрыт вход без смокинга и бабочки, так и тут, стандарты качества исполнения афиши сообщают вашему зрителю, что «тут все серьезно», и можно безбоязненно идти на концерт.

Кроме эстетики, есть еще и функциональная сторона. С этой точки зрения, главный признак хорошей афиши в том, что ее видно. Причем, видно издалека. В кратчайший срок – примерно за один беглый взгляд – она сообщает самое главное. То есть смотрящий узнает (и узнает мгновенно), что будет концерт, концерт вашей группы, в какое время и в каком месте он будет проходить, и сколько вы просите за билет. А значит, эти вещи должны быть написаны крупно, простым (то есть, легко читаемым) шрифтом. Фон под ними не должен затруднять чтение и отвлекать внимание. Естественным образом, попытка сделать самую важную информацию крупнее, чтобы она надежно воспринималась с максимального расстояния, приведет вас к тому, что остальные элементы придется сделать меньше. Дабы не рассеивать внимание, да и просто потому что места, физически, больше нет. Функциональный подход к афише – это управление взглядом (вниманием) во времени. Примерно так:

Что можно сделать в ситуации, когда нет ни дизайнера ни денег? Заказать один раз «рыбу» афиши, на которой затем менять фон/фото и место/дату концерта. Можно попросить дизайнера создать несколько пригодных для использования в этой афише цветовых схем, и даже композиционных решений. Только не говорите ему, что на самом деле он сейчас делает вам брендбук, или, иными словами, фирменный стиль. Полученную «рыбу» можно аккуратно адаптировать к следующему концерту самостоятельно, или отдать в работу профессионалам за гораздо меньшие деньги.

Если денег нет совсем – к вашим услугам дизайнерские шаблоны. Но, по возможности, не используйте их буквально. Это уже, наверняка, сделали за вас другие. Отдельный вопрос – когда вся кутерьма с дизайном затевается для сотни-двух (а то и меньше) экземпляров афиш. Затраты несоразмерны выхлопу. Сеть, конечно, упрощает «тиражирование», но и тут стоит позаботиться о том, чтобы потенциальный зритель афишу все же увидел, и работа не пропала даром.

Выбираем зал

Имея готовый промо-пакет, можно приступать к выбору зала. Не стоит менять эти этапы местами – наметив дату, вы просто можете не успеть заранее собрать промо, и, как следствие, потерять зрителя, так как начнете рекламу слишком поздно.

Выбор, как правило, диктуется финансовыми возможностями и связями. А по-хорошему, критерии должны быть совершенно иными:

– адекватность администрации и персонала

– расположение

– репутация зала как концертной площадки

– звук, свет, оснащенность

– интерьер, оформление сцены

– вместимость

– наличие бара (при необходимости)

Первый пункт – гарантия отсутствия будущих проблем. Неважно, насколько хорош зал, если хозяин помещения, внезапно, отменит все за час до концерта. Быть на 100% уверенным нельзя никогда, но стоит, как минимум, мониторить отзывы в сети. Если вы последовали нашим советам, и уже варитесь в музыкальном бульоне вашего города – скорее всего, все «проблемные» площадки вам уже известны. Новости в музыкальной среде разлетаются быстро, плохие новости – моментально. Если речь о концерте в другом городе – «пробейте» зал с помощью вк-пабликов формата «blacklist».

Расположение зала важно с точки зрения удобства для слушателей. Собрать зал на окраине, до которого неудобно добираться, будет намного сложнее.

Влияние репутации зала легко продемонстрировать на примере залов филармонии. Многие люди придут на концерт туда только потому, что у них свободный вечер. Им не так важно, на что именно идти, репутация филармонии для них – гарант качества.

Классификация залов

Для того, чтобы выстроить в помещении нормальный звук, оно должно иметь правильную геометрию и быть соответствующим образом акустически оформлено. Иначе, неминуемы проблемы с резонансами, переотражениями, стоячими волнами, которые станут причиной плохой читаемости инструментов и некрасивых тембров.

Чтобы «выставить картинку» – нужны не только световые приборы, но и фермы, на которых эти приборы будут висеть. А значит – высокие потолки обязательны. Прожекторы, висящие на уровне двух метров, обеспечить нормальное освещение никак не помогут.

Чтобы все это великолепие, вообще, работало – нужен электрический ток. Выясните, как и в каком виде он подается на сцену, и на какую нагрузку рассчитан. Если «питанием» вдруг окажутся толстенные 3-фазные кабели с неведомой фигней на конце – не удивляйтесь, а расспросите электрика, что нужно чтобы получить заветные 220 вольт для вашей аппаратуры.

Иногда, в минуту грусти, нам кажется, что лучший способ найти хороший зал – это построить его самим. Но поскольку доходы не исчисляются миллионами долларов, выбираем из того что есть:

Кинотеатры

Характерные черты – форма усеченной пирамиды либо, чаще, призмы, «мягкие» стены, следы работы по звукоизоляции и звукопоглощению.