Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Получившийся материал будет прост в монтаже и даст приличный результат на выходе. Следующий уровень – добавить немного движения – даже простое панорамирование придаст вашему видео динамику. Помните, что движение должно быть плавным, чтобы зритель не напрягался, пытаясь глазами компенсировать дергания камеры. Насыщенный, плотный монтаж простых кадров – путь к динамичному, живому видео. Намного более простой и результативный, чем попытка имитировать операторский кран, снимая «с рук».

Монтаж такого материала будет заключаться, всего лишь, в выборе последовательности кадров и грамотном их чередовании (гуглим «чередование планов в видео» и «правила монтажа» – там все не так очевидно как может показаться на первый взгляд).

По большому счету, это все, что вы можете получить, не прибегая к услугам профессионалов. Но в чем причина избегать их? Самая главная – цена. Кино, как писал вождь пролетариата, является для нас важнейшим из искусств, и цены на его производство вполне соответствуют этому статусу. Кроме того, в провинции (а равно, в бюджетном сегменте в столицах) практически нет операторов с опытом съемки музыкального контента. Откуда им взяться, если этот самый контент в провинции почти не производят? Попытка найти исполнителя за скромную сумму приводит к тому, что, с большой вероятностью, вы будете работать с непрофильным специалистом. Ведь чем обычно зарабатывают у нас «бюджетные» видеографы? Свадьбы, свадьбы и еще раз свадьбы. Максимум, на который вы можете рассчитывать – оператор-телевизионщик. То есть, человек с опытом съемки репортажей. Знаний специфики съемки музыкальных коллективов подобная работа не прибавляет. Так что, вам придется объяснять, что именно вы хотите, попутно прорываясь через клише, намертво вбитые вашим оператором. Либо пробовать снимать самостоятельно, устав платить деньги за результат, который вас не устраивает. И столкнетесь с первым вопросом – «на что?».

Выбор устройства для видеосъемки – это жестокий компромисс между ценой и возможностями аппаратуры. Точнее – между ценой и ограничениями вашей камеры. Рассмотрим их поподробней.

Динамический диапазон начнет вас волновать, когда вы попробуете снять высококонтрастную сцену. Туннели, вид из окна и сама комната одновременно, и даже просто сильный контровой свет – например, на закате. В камерах, снимающих в формате rec709 вы сможете либо «вытащить» тени напрочь убив светлые участки в белое, либо наоборот – завалите тени в черный, сохранив нормальный цвет, к примеру, неба и облаков.

«Проваленные» тени и «выбитое» небо

Хотите снимать в таких условиях – ищите камеру с поддержкой логарифмических профилей. А еще, посмотрите на трюки к которым прибегают профессиональные кинематографисты – заклеивают пленкой окна, используют поглотители света, включают дополнительное освещение (да, даже на улице!), и так далее. И это несмотря на то, что они имеют доступ к гораздо более серьезным камерам.

Битность цвета, цветовая субдискретизация, кодеки. Получив в руки камеру с заветными «логарифмами» – не спешите радоваться. Диапазон стал намного больше, да, но какой ценой? 8 бит, которыми кодируется ваш цвет, имеют очень малый запас точности, и при попытке серьезной работы с цветом (особенно, если вы ошиблись с экспозицией) вас неминуемо ждут шум и артефакты. Учитывайте также, что информация о яркости кодируется попиксельно, а цвет – более крупными блоками. При цветокоррекции есть большой шанс, что они «разъедутся» в разные стороны. Ситуацию усугубляет тот факт, что видео пишется в lossy формате – т.е. используется сжатие с потерями информации, где для уменьшения размера файла используются аналогичные ухищрения. Количество потерь косвенно выражается используемым при кодировании видео битрейтом. Чем он выше, тем выше качество. И, как вы понимаете, сжать с потерями абсолютно белую стену нет никаких сложностей. Начинаются они на сценах, которые «не нравятся» алгоритму кодирования – попробуйте снять траву на ветру, густую листву, дождь.

Так что, с одной стороны, пока у нас нет возможности писать все в raw (читай – без сжатия) – проблемы так или иначе будут. Но, с другой – когда зальете ваш клип на youtube – вы не увидите и половины того качества, которое наблюдали на монтажном столе. Учитывая этот факт, можно сказать, что проблемы битности и битрейта несколько преувеличены.

пример артефактов сжатия при глубоком «покрасе»

Хорошая светочувствительность матрицы позволит вам снимать в темных локациях и после этого не мучаться с шумом в тенях. Да, есть светосильная оптика, которая доставит на матрицу достаточное количество света. Но произойдет это вследствие открытия диафрагмы, что приведет к невозможности получить резкое изображение по всему полю кадра (в нашем случае – «поймать» в фокус всех участников коллектива одновременно). Чем больше диафрагма – тем более размыто изображение за пределами точки фокусировки. Хорошо это или плохо? Зависит от того, что вам нужно.

Боке (размытие картинки вне точки фокуса), споры вокруг которого, видимо, не прекратятся никогда, позволяет вам, по сути – отделить объект от фона сфокусировав таким образом на нем внимание зрителя

– размыть ненужные детали заднего плана.

– получить красивые блики от источников света. Степень этого самого размытия и размер бликов зависит от

– фокусного расстояния объектива

– диафрагменного числа

– размера матрицы камеры.

Все бы ничего, но объективы с действительно большой диафрагмой дороги, а для маленьких матриц их и вовсе не существует. Или, иначе говоря, маленькая матрица (равно, как и длиннофокусный объектив) не позволяет подойти к объекту ближе – все нужное просто не влезает в кадр.

Fullframe камеры при использовании соответствующих объективов могут иметь очень малую глубину резкости – вплоть до того, что поймать в фокус одновременно оба глаза станет для вас проблемой. Если, конечно, предварительно вы решите проблему, где взять на нее денег.

осторожно, беспощадный маркетинг! красивые цифры (фокусное и диафрагму) нужно самостоятельно умножать на кроп-фактор! т.е. к примеру для mft-системы объектив 56/1.4 будет условно эквивалентен фуллфрейму 112/2.8!

Примерно понять, как ведет себя оптика в связке с матрицей, можно в сети – на сайтах вроде https://dofsimulator.net/, и, конечно, в youtube.

Если вы захотите снять что-то динамичное, и, как часто бывает – будете пытаться делать это с помощью движения камеры – готовьтесь, что в отснятом материале будет очень много брака. В основном, вас ждут ошибки по экспозиции, композиции и фокусировке.

Допустим, с экспозицией вас так или иначе спас логарифм, и, по аналогии, хотелось бы иметь такой же «запас» и по композиции: по сути, иметь возможность перекадрировать изображение уже на монтажном столе. Но, чтобы не потерять в разрешении итогового материала, нужно иметь запас – хотите на выходе fullhd – снимаете в 4k.

И тут нас снова ждет много интересного. Во-первых, отдалившись от объекта съемки вы теряете в боке. Во-вторых, выбрав опцию съемки в 4k, вы можете столкнуться с ограничениями камеры: может увеличиться кроп-фактор (fullframe превратится, к примеру, в aps-c), будет ограничена частота кадров (гуд бай, эффекты слоу-мо), битность цвета, и так далее.

И, самое неприятное, как правило, в 4к ярче выражен такой неприятный эффект как rolling shutter, который может не только «гнуть столбы» при съемке из машины, но и вовсе превратить вашу картинку в желе, если вы быстро двигаете камеру.

Cъемка «на ходу», из окна поезда. Столбы в реальности стоят вертикально.

С фокусировкой дела обстоят не лучше – попытка переложить задачу на автоматику камеры далеко не всегда будет успешной. Для начала – это ограничивает вас использованием только автофокусных объективов. Которые, конечно же, дороже мануальных. Кроме того, системы фокусировки нормально работают только при достаточном количестве света. И даже в этом случае – многие из них фокусируются совершенно «некиношно» – медленно, с ошибками, с ерзанием туда-сюда. В индустрии кино за фокус отвечает отдельный человек (фокус-пуллер), и это, как водится, тоже неспроста.

Кроме ограничений камеры, есть еще ограничения человека, который этой камерой снимает. Главный бич начинающего видеографа – трясущиеся руки. Стабилизация на объективе (оптическая), матрице (внезапно, матричная), и цифровая(она же, электронная) позволяет, при определенном навыке, с таких рук снимать. Если этого недостаточно, идем за помощью к внешним устройствам – механическим и электронным стедикамам. Тут все как в автомобиле – хочется косить под гонщика – берем «механку», а для остальных (т.е., нас с вами, которым «просто ехать») – автомат.

Как видите, нюансов масса, и конечно, хотелось бы иметь камеру, лишенную все этих проблем. Изучение спецификаций говорит нам, что такие камеры существуют. Но цена самой дешевой камеры, сертифицированной Netflix (невзирая на хайп и маркетинг, давайте возьмем это как точку отсчета) равнозначна цене однокомнатной квартиры в провинциальном городе. А по настоящему крутые камеры сопоставимы по цене уже со столичным жильем. Так что, скрепя сердце, забываем про «серьезное кино» и обратим взгляд на что-нибудь попроще.

С другой стороны, тенденция такова, что технические решения плавно переходят из про-сегмента в консьюмерский, и стоимость устройств для создания контента непрерывно падает (правда, попутно обрастая компромиссами и маркетинговым шумом). Это уже произошло со звуком, а сейчас происходит с видео. И важно понять, какая точка развития технологии соответствует вашему настоящему моменту.

Первой в голову приходит идея снять видео на смартфон.

У вас скорее всего будет электронная стабилизация, съемка в 4к (с плохоньким битрейтом), какое-никакое слоумо, совсем никакое боке, и такая же светочувствительность. То есть, «на вход» нужно подать такую картинку, которая уложится в эти ограничения. Именно на этом основаны все рекламные ролики смартфонов в контексте видеосъемки.

Фотоаппарат lumix gx80/sigma 30/1.4 и телефон Sony Xperia XA2.

Экшн-камера недалеко ушла от телефона. Тут упор сделан, как и следует из названия, на способность снимать разные околоспортивные вещи, слоу-моушн, и соответствующую защищенность от пыли, влаги и механических воздействий. Ваш выбор, если собрались снять свою игру на балалайке в процессе прыжка с парашютом.

Бюджетные видеокамеры ориентированы либо на «домашнее видео», либо на «репортажку», и поэтому почти не используются видеографами. Из плюсов, разве что, хорошая система стабилизации и удобный хват.

Фотокамеры с режимом видеосъемки – основной инструмент видеографии. Они вплотную приближаются к «взрослым» киноапаратам, но не могут обеспечить все их возможности разом. Голова в тепле – пятки мерзнут.

Хотите снимать под глубокую покраску – уточняйте, пишет ли камера заветный 10– 12-битный цвет прямо на флешку, или нужен внешний рекордер? Который, конечно же, стоит денег, и потребует покупки «клетки», чтобы закрепить его на камере.

Хотите красивое боке, поэтому взяли фуллфрейм, но без стабилизатора (в объективе, матричного, или внешнего) – готовьтесь стабилизировать в монтажных программах. Но такая стабилизация основана на кадрировании и зуме, следовательно, требует запаса по разрешению. Время узнать, пишет ли ваша камера 4к, и, самое главное, использует она при этом всю площадь сенсора, или переходит в кроп-режим, множа первоначальную идею на ноль?

Не хватает на фуллфрейм, и присмотрели оптику с красивыми цифрами f/1.2 для системы micro 4/3? Не забудьте умножить циферки на два, и уже их сравнивайте с фуллфрейм-конкурентами. Самая светосильная оптика для «микры» на сегодняшний день – это f/0.95, т.е. 1.9 в 35мм эквиваленте. Причем, цена таких объективов делает «экономию» на системе mft бессмысленной. В то время как для фуллфрейма можно найти линзы с f/1.4 и даже f/1.2. Спидбустер, отчасти, решит проблему, но он тоже стоит денег, и несет в себе некоторые проблемы. Кстати, а, как вы будете попадать в фокус на мануальном объективе, если снимаете со стабилизатором? Решение есть, но, опять же, далеко не бесплатное.

Даже выбрав по примерам из интернета длиннофокусный объектив, с хорошей светосилой, который, как вы думаете, прекрасно размоет фон, можно хапнуть горя. С какого расстояния сделан тестовый кадр, как далеко находился задний план? Есть ли у вас в доступе такая локация, или придется снимать на улице? Причем, только летом, если ваше железо (камера, стаб, автофокусный объектив) не работает в минусовых температурах.

К чему вся эта простыня текста на «птичьем» языке? К тому, что компромиссы будут всегда. Так что, критерий выбора всего один – ваш бюджет. Подбирайте «железо» исходя из этого. Хорошим ходом будет так или иначе опробовать ваш выбор до покупки – взять на время у друзей или в прокате. Не забывайте и о том, что на камере все не заканчивается. Открывайте ютуб, ищите бэкстейджи – и увидите световые приборы, стедикамы, рельсы, краны, штативы (с видеоголовой!) и моноподы, рассеиватели, отражатели, поглотители света.

Видеосъемка – крайне увлекательная, но очень затратная в плане времени и денег область! А вам, вообще-то, еще и музыку надо играть.

Кстати, второй вопрос. В то время пока вы играете эту самую музыку – кто будет все это снимать?

Вариант с оператором-филантропом – хороший способ измерить вашу удачливость. Но может оказаться и так, что снимать вас просто некому. Как быть? Ну, не все потеряно.

Как уже было сказано ранее, основа вашего будущего видео – это крупные планы и деталь. А они хороши тем, что в них не попадает ничего лишнего – значит, снять их сможет кто-то из участников группы. Но, все же, в какой-то момент вам захочется увидеть на экране всю банду целиком. Cнять со штатива? Но, при монтаже, вас ждут все те проблемы скучного статичного кадра, о которых мы уже говорили. Моторизированный кран/слайдер? Неплохо, но дорого. Так что, нам понадобится съемка с двойным запасом по разрешению (выходной продукт в fullHD – значит снимаем в 4к), зум и кадрирование с панорамированием – для имитации движения камеры. Также бывает полезно имитировать легкие колебания камеры, как при съемке с рук (с помощью плагинов) – полезно, если все остальные кадры сняты именно таким способом. Да, параллакса при таком способе «движения» не будет, но иногда это единственный выход.

Напоследок – немного общих советов.

– перед тем как заниматься творчеством, разберитесь с технической частью. Если ваш кадр, к примеру, неправильно проэкспонирован, никакие креативные идеи уже не помогут.

– начните с простой съемки. Один план, какой-никакой свет, правильный баланс белого, экспозиция и прочие сугубо технические вещи. Пройдите весь путь целиком, включая заливку видео в ютуб. Постепенно увеличивая сложность (статичная/динамичная камера, количество планов, цветовая и световая схемы, студия, уличная съемка, использование дронов), вы будете получать все более интересные видеозаписи. А там, кто знает, может быть доберетесь и до клипов с сюжетом.

– если есть возможность прикрыть бюджет стилем – пользуйтесь этим. Тривиальная съемка в ч/б в разы упростит вашу задачу. Одна из дружественных нам банд и вовсе снимает все на vhs-технику, забив на гонку за качеством, и все эти заморочки с объективами и боке. Стоят такие камеры копейки, но при этом придают кадрам моментальную узнаваемость.

– если у вас есть возможность снимать одновременно несколькими камерами – будьте осторожны. Кадры могут получиться настолько разными, что окажутся не монтируемы – жесткий переход между ними будет слишком сильно «резать глаз».