Готический квартал Барселоны. Секреты Старой Барселоны

Благодаря этому обаянию и кипучей энергии он имел успех в качестве конферансье в знаменитом парижском кабаре «Le Chat Noir» (Черный Кот) – настоящей богемной мекке той поры – и, когда кабаре на Монмартре в 1897 закрылось по причине финансового краха, решил возродить творческий дух «Черного Кота» на родной каталонской земле, в Барселоне.

Кстати, обратили ли вы внимание на созвучность названий: «Черный Кот» – «Четыре Кота»? Вряд ли, с учетом всего вышесказнного, его можно считать случайным. Вот и еще одна очень вероятная причина возникновения названия ресторана.

Своей задумкой Пере Ромеу поделился с Микелем Утрильо, а тот без особых усилий смог «заразить» идеей эдакого «маленького Монмартра в Барселоне» уже признанных мэтров живописи – Рамона Касаса и Сантьяго Русиньоля. Касас, безусловный кумир местной богемы, чрезвычайно талантливый художник, был, ко всему прочему, весьма небедным человеком – так что финансирование осуществлялось главным образом за его счет.

Кроме того, для интерьеров заведения Касас написал свою знаменитую картину, где он сам и Пере Ромеу крутят педали велосипеда-тандема (ныне оригинал хранится в Национальном музее искусства Каталонии, а в кафе можно наблюдать копию).

Интересно, что в музее оригинал картины представлен не целиком, а с утраченной (и довольно крупной) правой частью полотна, а в кафе находится копия картины в целом состоянии, где справа наверху рукой Касаса изображен стишок «На таком велосипеде не нагнувшись, не поедешь»).

Поскольку по-настоящему «нагнувшимся» изображен сам Касас, сидящий слева и что есть силы налегающий на педали, в то время как Пере Ромеу не очень-то напрягается, повернув лицо к зрителю и скаля в своей неподражаемой улыбке редкие клыки, можно счесть эти строфы намеком на то, что вся тяжесть (прежде всего, финансовая) по содержанию «Четырех Котов» легла именно на Касаса.

Так или иначе, Касас и Ромеу оставались друзьями, имевшими много общего. Касас, например, обожал автомобили и был владельцем первого в Барселоне авто – и точно такой же страстью страдал и Ромеу, который после того, как «Четыре Кота» разорились, стал владельцем автомастерской и даже принимал участие в автогонках. В знак этой их общей страсти в 1901 Касас написал еще одну картину: «Рамон Касас и Пере Ромеу на автомобиле», что должно было, кроме того, символизировать прогресс, который принес с собой наступивший 20-ый век.

В противовес всем ожиданиям, практически сразу же после открытия «Четыре кота» сделались центром всей богемной жизни тогдашней Барселоны. Здесь музицировали знаменитые впоследствии Энрике Гранадос, Исаак Альбенис, Луис Милле (один из основателей «Катаолнского Орфея»), здесь бывали Исидро Ноннель, Жоаким Мир, Рикардо Описсо, сами Касас и Русиньоль, украшавшие своими работами стены заведения – а с 1899-го завсегдатаем «Четырех Котов» сделался юный Пикассо, выполнивший, среди прочего, обложку меня для ресторана.

Пикассо, которому в то время шел восемнадцатый год, был привлечен прежде всего фигурой Рамона Касаса, которого считал крайне одаренным, и творчеством которого искренне восхищался. В том же году в галерее «Зала Парес», что на улице Петричоль, с триумфальным успехом прошла выставка рисунков Касаса, и Пикассо, в котором всегда был силен дух соперничества, принялся подражать своему кумиру с явным намерением превзойти его.

Сильнейшее влияние Рамона Касаса на творчество Пикассо того периода неоспоримо – достаточно сравнить вещи и того, и другого, украшающие стены «Четырех Котов» и это станет совершенно очевидным.

Именно в главном зале «Четырех Котов» в феврале 1900 состоялась первая индивидуальная выставка работ Пабло Пикассо, на которой были представлены 25 рисунков углем и акварелей, пришпиленных кнопками к стенам. Главным устроителем выставки выступил сам Касас, находившийся в зените славы и совершенно не боявшийся конкуренции со стороны молоденького Пабло.

Знал бы он, как далеко пойдет этот юный выходец из Малаги, славный своим «творческим каннибализмом»! Очень талантливый и восприимчивый, Пикассо действительно взял у Касаса самое лучшее, превзойдя своего старшего товарища – как после поступал и с другим мастерами, как живыми, так и давно почившими. Это, кстати, не плохо и не хорошо – это нормально: все новые произведения искусства создаются на основе уже существующих. Но тот блеск, с каким Пикассо «проглатывал» художников, усваивая особенности их творческой манеры и адаптируя их под себя, действительно был порою пугающ.

Как мы уже сказали, заведение мгновенно взлетело на вершину популярности. На фоне довольно затхлой культурной жизни провинциальной Барселоны «Четыре Кота» со своим свободолюбивым духом, явнно вдохновленным Тулуз-Лотреком и его друзьями, что называется, «задавали тон».

Выставки, представления театра теней (забава, знакомая Пере Ромеу еще по парижским денькам), кукольные представления для детей, концерты будущих светил музыки, лекции на тему искусства… Был даже затеян журнал «Четыре Кота», выдержавший целых пятнадцать выпусков…

Двери этого славного заведения не закрывались ни на минуту. За барной стойкой кто-то постоянно выпивал; за столиками, в клубах табачного дыма, под грохот пивных кружек велись нескончаемые дискуссии о судьбах мирового искусства, на кухне бесконечно что-то жарили и парили, чтобы насытить вечно голодную ораву творческих личностей, воспринимавших ресторан как свой родной дом…

Понятно, что в карманах этих творческих личностей, особенно, начинающих, постоянно гулял ветер, и заплатить за еду и выпивку они чаще всего были не в состоянии – однако Пере Ромеу, для которого непринужденная дружеская атмосфера была гораздо важнее каких-то пошлых денег, закрывал на это глаза, отпуская пищу и горячительные напитки в долг. Его добротой пользовались все, кому не лень.

С неизбежностью повязанного рельсами трамвая ресторан приближался к финансовому краху, который и наступил в июне 1903, всего через шесть лет после открытия. Закрытие «Четырех Котов» стало настоящим культурным шоком для мало-мальски творческих барселонцев – как будто не сами они этому поспособствовали!

Пере Ромеу, оправившись от удара, занялся автомобилями, однако влачил довольно жалкое существование и в конце концов, всего пятью годами позже, умер от туберкулеза.

По поводу смерти его Сантьяго Русиньоль, ностальгируя по славным денькам, когда «Четыре Кота» находились в зените славы, написал: «…Это живописное местечко, полное фантазий, смущавших простолюдина; эти картины на стенах, на которые „домашние“ девушки не осмеливались даже взглянуть, потому что они им слишком нравились; этот табачный дым, дурманящий и наполняющий посетителей самыми разными идеями… Покойся в мире, мой друг – ты это заслужил. Ты совершал исключительно хорошие поступки – и потому тебе нечего стыдиться перед лицом смерти. Нам будет не хватать тебя, а вместе с тобой и того времени, когда мечты были главным смыслом нашей жизни…»

Адрес достопримечательности:

Carrer de Montsiо, 3, 08002 Barcelona

ПУП ГОТИКИ – «EL MELIC DEL GOTIC»

Ресторан «Melic del Gotic»

И здесь же, на улице Montsio, под 7-ым номером – ресторан под забавным названием, которое можно перевести как «Пуп Готики». Это в высшей степени уютное заведение, специализируется, главным образом, на мясных блюдах, которые готовятся на углях – однако и «рыбоедам» там будет, чем поживиться.

Интерьеры «Пупа» – не что иное, как уцелевшая часть доминиканского монастыря, поэтому в аутентичности ресторану не откажешь, что лично нам очень по вкусу. Антурж для правильного поглощения, усвоения и переваривания пищи – штука, согласитесь, очень важная.

Дополнительные плюсы ресторана: предупредительные и расторопные официанты, отличное качество пищи, внушительные порции и меню на русском языке – а это, извините, всегда приятно, и это – показатель отношения рестораторов к потенциальным клиентам!

Соотношение цена-качество – превосходное. Средняя стоимость на человека – 23—32 евро. Рекомендуем всем – и, в обенности, людям, неравнодушным к мясу на гриле.

Кстати, так называемый «лайфхак» – после сытного обеда в «Пупе Готики» можно кое-как одолеть десять метров, отделяющих заведение от описанного в предыдущей статье кафе-ресторана «4 Кота» – и насладиться послеобеденным кофе в богемно-модернистски-исторически интерьерах, как сами мы частенько поступаем.

Расписание: с 12—00 до 01—00, ежедневно

Адрес достопримечательности: Calle Montsio, 7, Barcelona

Сайт:http://melicdelgotic.com/

БАРСЕЛОНСКИЙ АКВЕДУК

Арки римского акведука

Римское наследие торчит из Барселоны, как уши из кролика – и, невзирая на некоторую шутливость самой фразы, это чистая правда. Да и чему удивляться? Город был основан в 14 г. до н.э. как римская колония по имени Iulia Augusta Paterna Faventia Barcino императором Августом в рамках масштабной реформы поселений и дорог на северо-востоке Испании, которой со временем суждено было стать самой крупной провинцией Римской Империи.

Первым делом были определены и размечены cardo и decumanus – главные улицы колонии, пересекавшиеся под прямым углом на месте нынешней площади Святого Якова, в самом сердце Готического квартала. В римские времена этому месту суждено было стать форумом. Однако до того, как окружить небольшую колонию Барсино стенами и башнями, римляне первым делом возвели акведук, доставлявший воду в колонию из источника, расположенного в 13 км, неподалеку от реки Бесос.

Акведук, таким образом – самая старая общественная постройка Барселоны. До 9-го или даже 10-го века н. э. он использовался по прямому назначению, поставляя в город воду, а затем перестал функционировать, пришел в упадок и постепенно, как казалось, исчез с лица города – полностью и навсегда.

Однако это не совсем так. В 1988-ом г. в рамках очередной реформы на площади 8 Марта в Готическом квартале было снесено одно из окочательно обветшавших зданий – а в обнажившейся стене сопредельного с ним дома любознательный и наблюдательный местный житель по имени Альферд Льоре обнаружил нечто не совсем обычное – о чем тут же оповестил сотрудников музея Истории Барселоны.

Как выяснилось, четыре арки, расположенные в нижней части стены – не что иное, как фрагмент римского акведука, считавшегося полностью утраченным.

В данный момент в рамках так называемого «Плана Барсино», основной целью которого является обнаружение и сохранение римского наследия Барселоны, удалось изыскать 345 000 на реставрацию места и превращение его в полноценную экспозицию музея Истории города.

В ходе реставрационных работ предполагается сделать видимым specus (канал в верхней части конструкции, по которому бежала вода), а также обнажить арки целиком – от основания и до верха.

Дело в том, что мы видим лишь часть этих массивных несущих конструкций – остальное сейчас находится ниже уровня земли, что вполне естественно – образование культурного слоя никто не отменял. Высота арок на этом участке должна составлять, по предположениям специалистов, целых 11 м, и после реставрации их можно будет наблюдать во всей красе.

К слову, это не единственные сохранившиеся фрагменты самой старой публичной постройки города. В прилегающем здании, Ca la Dona, также просматривается хорошо сохранившаяся арка и одна из колонн; еще две колонны были обнаружены во время строительства отеля на улице Magdalenas, а также участоу подземной конструкции акведука в районе Сант Андреу. И, наконец, наиболее известный из фрагментов, который можно наблюдать на Placa Nova, рядом с кафедральным собором Барселоны:

Этот участок, однако – точная и качественная историческая реконструкция, выполненная в 1960-хх архитектором Жозепом Флоренса после обнаружения еще одной опоры.

Адрес достопримечательности:

Carrer dels Capellans, 18,

08002 Barcelona

МИР РОЖДАЕТСЯ В КАЖДОМ ПОЦЕЛУЕ

«Мир рождается в каждом поцелуе»

Оказавшись в Готическом квартале Барселоны, поплутав, как следует, по его скрученным в запутанный клубок улицам, вы, не исключено, увидите эту стену с крупномасштабным изображением, напротив которой обзяательно обнаружатся несколько застывших в созерцании человек. Чем это они так любуются? – спросите вы себя и вглядитесь попристальнее.

И если «вглядывание» это происходит с расстояния метров 15—20, вы сразу определите, что на стене изображен страстный и нежный поцелуй двух явно влюбленных друг в друга людей. Полная чувства, яркая, красивая картинка – любовь всегда красива – но что это публика высматривает, подступив к ней фактически вплотную?