Easy! Изотерапия: нарисуй свою жизнь
Анна Букина-Кравец
Книга выделяется тем, что в ней даны только рисовальные практики арт-терапии. Автор делает акцент на том, что умение рисовать совершенно не требуется, а выбор техник и материалов позволит подобрать ключ к себе через творчество в удовольствие. Книга написана простым языком, содержит 40 уникальных практик рисования и арт-коучинга на самые разные темы, которые помогут изменить жизнь. Отдельно стоят практики антистресса, что является актуальным в наше время переизбытка информации.
Введение
Благодарю маму, которая верила в меня, благодарю мужа, который поддерживает меня в моих порой не всегда понятных ему увлечениях.
«Ваша дочь не умеет рисовать», говорили маме воспитательницы в саду.
«Я не умею рисовать», сказала я себе, отучившись 4 года в художественной школе и еще дополнительный год и даже получив кое-какие призы за участие своих картин в выставках.
«Все умеют рисовать, просто они забыли и не нашли свой материал и технику написания», говорю я, имея за плечами две персональные выставки работ и вот уже 10 лет обучая людей правополушарному рисованию. И теперь уже 7 потоков участников курса «Правополушарная живопись для начинающих» и 3 потока участниц курса «Правополушарное рисование для мам с детьми» уверены, что ВСЕ УМЕЮТ РИСОВАТЬ!
Почему в детстве мы творили без оглядки и без оценки «плохо-хорошо», а сейчас боимся взять карандаш в руки и красиво написать свое имя? Которое, если его действительно красиво написать и повесить в рамку, даст вам дополнительную силу, подарит уверенность…
Арт-терапия художественная (изотерапия) помогала мне, когда я ещё занималась выставками и маркетингом: я шла писать картины и при этом в голове обдумывала задачу, которая пока не имела решения. Я творила с погружением в цвет краски и забывала о задаче. К концу моего сеанса интуитивной живописи я имела готовую картину и решение к выставочной задаче.
А когда я приносила краски на тренинг «Поведение на выставочном стенде», у офисных сотрудников это вызывало недоумение, скованность… Которая потом проходила, потому что раскрепощение требовалось и на стенде, в общении с потенциальными покупателями.
Целенаправленно давать арт-практики я стала позже, когда увидела их магический эффект.
Так я стала сертифицированным преподавателем правополушарного рисования и увидела еще больше возможностей в рисунке. Я убедилась, что не только каждый может научиться творить в любом возрасте, но и буквально каждому стоит обратить внимание на арт-терапию. Потому что она помогает отключить голову от постоянно копошащихся мыслей, расслабиться. И позволяет решить совершенно любые задачи и преодолеть трудности деликатно для психики человека, обходя психологические защиту и блоки.
После этого открытия последовало обучение, много обучения.
И наработка опыта.
А однажды пришла пора, когда просто писать в социальных сетях и журналах стало мало, накопился достаточный объем информации и практического опыта. Так родилась эта книга.
В ней вы найдёте практики, которые подходят и для полевых условий, и для глубокого погружения в себя, которое может длиться несколько дней. Но все они доступны простому человеку, никогда не державшему кисть в руках. Вы можете проделывать практики снова и снова, в разных ситуациях и обстоятельствах, и каждый раз открывать в них и в себе что-то новое.
И ВЫ СМОЖЕТЕ УВИДЕТЬ РЕЗУЛЬТАТ СРАЗУ ПОСЛЕ ПРИМЕНЕНИЯ!
Первичный результат будет выражен в изменении вашего внутреннего состояния, вы начнете понимать о себе больше, чем было до рисования. Также этот результат будет в том, что вы откроете для себя занятие, которое приносит радость, занятие, в которое хочется погружаться снова и снова.
Вторичные результаты раскроются позже в виде нового мышления, за ним последуют непривычные вам действия, вы увидите множество возможностей и полностью измените жизнь: наполните ее интересными событиями, наладите отношения с близкими, реализуете желания и просто почувствуете гармонию и внутреннее счастье.
Хочется надеяться, эта книга на какое-то время станет для вас настольной, и вы примените особенно полюбившиеся практики в своей жизни.
Удивительных, ярких и красочных открытий вам!
Часть 1. Теория
История арт-терапии и ее виды
Существует расхожее мнение, что все художники немного «того». И в этом есть доля истины, например, итальянский врач Чезаре Ломброзо в книге «Гениальность и Помешательство» (1864 г) сравнивал известных художников с душевнобольными. Он писал о влиянии одних и тех же факторов на одарённость и сумасшествие. Для него творчество было способом выразить чувства и показать свое виденье мира.
К. Г. Юнг первым предположил, что творческая экспрессия может быть полезна при избавлении от стресса и психологических травм. В начале XX годов он приобщал своих пациенток к искусству через книги и заставлял их зарисовывать свои сны, учил их работать с мандалами.
А вот само понятие «Арт-терапия» ввел английский художник и педагог Эдриану Хилл, который использовал творчество для исцеления психики людей, прошедших Первую мировую войну и переживших ее потери.
Пациентов он обучал рисованию и живописи, проводил занятия по созерцанию картин, читал им лекции по искусству. И считал, что занятия творчеством помогают перетерпеть физическую боль, отвлечься от душевных травм.
Отступление: я с этим согласна. Вовлекаясь в процесс и занимаясь ДЕЙСТВИЕМ, человек направляет фокус своего внимания на то, чем он занят, и забывает обо всем.
Сам термин Хилл ввел в 1938 году, а в 1964 основал Британскую Ассоциацию арт-терапевтов. Позже к нему присоединился Эдвард Адамсон, художник и ветеран Второй мировой войны. Но Адамсон считал сутью арт-терапии лишь процесс создания рисунков без интерпретации результата, что не нашло поддержки среди арт-терапевтов.
Маргарет Наумбург в Америке примерно в 40-х годах использовала рисование как метод исцеления. Она соединила фрейдовский и юнгианский подходы: рисунок выражает наше подсознательное. В ее подходе шла работа с результатом, с готовым рисунком.
В это же время другая американка Эдит Крамер работала с неблагополучными и психически травмированными детьми. Через рисунок она делала акцент на исцелении маленьких пациентов в процессе творчества. Именно Крамер добавила тему сублимации, когда энергия низменных, первичных чувств выплескивается и трансформируется во время творчества.
Наконец, в 1969 г. была открыта ассоциация арт-терапевтов в Америке.
Так арт-терапия стала распространяться по всему миру как самостоятельный вид лечения душевных травм и психосоматики.
Вообще, само понятие «арт-терапии» переводится как «исцеление творчеством» и подразумевает самые разные его виды. Всё, что связано с воображением и чувствами, – это, по сути, и есть арт-терапия:
1) художественная арт-терапия, изотерапия;
2) метафорические карты (вариант художественной арт-терапии);
3) пескотерапия (англ. sandplay);
4) актерское мастерство;
5) коллажи;
6) глинотерапия (глина, пластилин, тесто);
7) фотография (фотографирование, фотоколлажи, компьютерная обработка);
8) видеотерапия (работа с видео);
9) библиотерапия (в т. ч. сказкотерапия);
10) телесная арт-терапия;
11) эбру – рисование на воде;
12) музыкотерапия (в т. ч. пение);
13) танцы (дэнс-терапия);
14) куклотерапия;
15) драматерапия/имаготерапия.
С развитием технологий список расширяется и пополняется – многие техники прекрасно «дружат» между собой и дополняют друг друга.