Россия на взлёте

Очень хорошо отразил эту обстановку Д.С. Мережковский: «Наше время должно определить двумя противоположными чертами – это время самого крайнего материализма и, вместе с тем, самых страстных идеальных порывов духа. Мы присутствуем при великой, многозначительной борьбе двух взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцаний. Последние требования религиозного чувства сталкиваются с последними выводами опытных знаний».

В литературе продолжает развиваться мощное направление критического реализма, представленное такими прославленными писателями, как Л.Н. Толстой,

А.П. Чехов, В.Г. Короленко. Рядом с ними появляются и новые талантливые имена: А.И. Куприн, И.А. Бунин, А.Н. Толстой, В.В. Вересаев, Н.Г. Гарин-Михайловский и др. Начал свою литературную деятельность А.М. Горький.

Истоки новых течений в русской литературе серебряного века, получивших название модернизма, уходят корнями еще в 80-е годы XIX столетия. В 1890-е годы более или менее формируется такое литературное течение, как символизм, являющийся новой формой романтизма. К символистам конца XIX века относились Д. Мережковский, К. Бальмонт, З. Гиппиус, В. Брюсов, Ф. Сологуб. В начале XX столетия появилась плеяда младших символистов: А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.

Накануне Первой мировой войны в русской поэзии зарождаются такие соперничающие между собой течения, как футуризм (В. Хлебников, И. Северянин, Б. Пастернак), акмеизм (Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузьмин), новокрестьянская поэзия (С. Есенин). Как футурист начал свою творческую биографию В. Маяковский. Эти течения также носили определенный налет романтизма и, каждое по-своему, развивали традиции символизма.

Крупнейшим русским художником такого направления стал В.А. Серов. Его портреты – вершина этого жанра в искусстве XIX – начала XX века, как бы итог его предшествующей истории. Для них свойствен глубокий внутренний психологизм, сложная и гармоничная игра цветов и рефлексов, композиционная целостность. Сюда относятся такие картины, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портреты К. Коровина, З. Юсуповой, М.Н. Ермоловой, О.К. Орловой и др. Занимался мастер также пейзажами, жанровыми и историческими сюжетами.

Символизм особенно хорошо выражен в творчестве М.А. Врубеля. Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными, мятущимися («Демон сидящий», 1890 г.). Для произведений М.В. Нестерова характерны религиозно-нравственные искания («Видение отроку Варфоломею»). Древнерусские мотивы интересно преломляются в полотнах В.М. Васнецова, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина. Приверженцем импрессионизма в русской живописи выступает К. А. Коровин («У балкона», портрет Ф.И. Шаляпина).

Новые эстетические принципы были провозглашены в программе художников, объединившихся в конце 1890-х годов в группу «Мир искусства», просуществовавшую с перерывами до 1924 года. Им претили равно и академическая склонность, и некоторая прямолинейность и назидательность передвижников. Они провозгласили принцип автономности искусства от жизни и свободу творчества художника.

Они увлеченно постигали как русское искусство XVIII века, так и новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в изобразительном искусстве. К старшему поколению группы принадлежали А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, а также С.П. Дягилев – меценат, организатор «Русских сезонов» в Париже, который немало содействовал открытию выставок «Мира искусства».

В группу, позже названную «мирискусники», входили художники разных стилей и склада. Вероятно, единственной чертой, объединявшей их, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с «Миром искусства» кроме уже названных имен были связаны Н. Рерих и В. Серов, Ф. Малявин и М. Врубель, Б. Кустодиев и З. Серебрякова. Мирискусники создавали не только интересные и значительные станковые произведения. Они были авторами великолепных иллюстраций (А. Бенуа, «Медный всадник» А.С. Пушкина; И. Билибин, «Русские сказки»; Е. Лансере, «Хаджи-Мурат» Л.Н. Толстого), оформляли театральные спектакли Художественного театра и «Русских сезонов». Им принадлежат теоретические работы по истории изобразительного искусства и архитектуры (А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь). Выпускаемый объединением с 1899 по 1904 год одноименный журнал сыграл важную просветительскую роль. В 1910-x годах появляются различные направления русского авангарда. Художники «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Мишени», кубофутуристы, супрематисты, стремясь к новой живописной выразительности, экспериментировали в области цвета и формы, использовали опыт Сезанна, и кубистов (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, М.Ф. Ларионов). Идеи абстракционизма нашли выражение в работах В.В. Кандинского и К.С. Малевича.

Важнейшим событием конца XIX века стало открытие в 1898 году Художественного театра в Москве. Его основателями были К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко – крупнейшие театральные режиссеры и теоретики. Они сумели сплотить талантливую труппу, в которую входили О.Л. Книппер, В.И. Качалов, И.М. Москвин, Л.М. Леонидов и другие мастера. Значение основания МХТ состояло в том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская.

Нужно сказать, что деятельность Художественного театра оценивалась неоднозначно. Причем отрицательно относились к его программе и представители консервативных кругов, и новых литературных течений, например В.Я. Брюсов.

Начинают работать и другие частные театры. Из них стоит выделить открывшийся в 1904 году в Петербурге Театр В.Ф. Комиссаржевской, интереснейшей актрисы, которая вписала яркие страницы в историю русского искусства. Главным режиссером ее театра был В.З. Мейерхольд.

Видный актер и режиссер Ю.М. Юрьев работал в императорском Александринском театре. Он играл роль Арбенина в собственной постановке лермонтовского «Маскарада» даже в вечер Октябрьского вооруженного восстания.

На принципах «новой театральности» в 1914 году в Москве возникает Камерный театр, руководителем которого был талантливый режиссер Е. Таиров. Из большого количества подобных коллективов этот был наиболее крупным и устойчивым и просуществовал до 30-х годов XX столетия.

Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись «Бродячая собака» и «Летучая мышь», ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была московская Частная опера, основанная в 1885 году известным предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-1899 годах пел Ф.И. Шаляпин. Когда он снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. «Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов на спектакли Мариинского театра»,– писали в газетах того времени. Виднейшими представителями русской вокальной школы были Л.В. Собинов и Н.В. Нежданова.

Всемирно известным становится русский балет. Яркими представителями отечественной школы классического танца были М.Ф. Кшесинская и А.П. Павлова, В.В. Нижинский и М.И. Фокин. Организованные

С.П. Дягилевым в 1907-1914 годах в Париже и Лондоне «Русские сезоны» – выступления балетных и оперных звезд – стали поистине триумфом искусства России. Дягилев открыл публике композитора И. Стравинского. На его музыку поставили балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Всего до начала Первой мировой войны было показано 22 балета и 10 опер. По словам Дягилева, если до этого русские только заимствовали культуру у других стран, то теперь Россия начала великую культурную экспансию на Запад.

При Николае II русская музыка начала переживать подъем. Основным ее источником и особенностью, как в предыдущий период, оставалась народность. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н. А. Римский-Корсаков), симфонической и камерной музыки (С. Н. Рахманинов, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, Р. М. Глиэр и др.).

В те же годы делает свои первые шаги и русский кинематограф. В 1908 году вышел первый отечественный игровой фильм «Стенька Разин», а всего до 1917 года их было выпущено около 2 тысяч. Звездами дореволюционного русского кино считались Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Одной из новых черт культурной жизни России рубежа веков становится меценатство. В качестве примеров можно привести уже знакомую нам частную оперу С. Мамонтова, историю создания МХТ и Третьяковской галереи.

В 1890-1900 годах в русской архитектуре появляются новые течения – модерн и неоклассицизм. Если первый проник в Россию с Запада, то второй был чисто национальным явлением. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика. Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов, рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений из металла.

В Петербурге в новом стиле работали Ф. Лидваль и М. Лялевич (первый построил гостиницу «Астория» в 1908 году и Азовско-Донской банк в 1907 году, второй – здание торговой фирмы «Мертенс»).

Прогрессивное начало, которое нес в себе модерн, нашло свое воплощение в творчестве Ф. Шехтеля, московского архитектора. Типичные для него здания – Художественный театр (1902 год) и особняк Рябушинского на Малой Никитской улице.

В архитектуре неоклассицизма можно выделить имена И. Фомина (дача Половцева на Каменном острове в Петербурге), В. Щуко (павильоны русской экспозиции на Международной выставке в Италии), В. Свиньина (здание Этнографического музея), А. Таманяна (дом В.П. Кочубея в Царском Селе), И. Жолтовского (дом Тарасова на Спиридоновке в Москве).

Задачей этого направления стало возрождение традиций русского классицизма строгого и позднего периодов. Русские архитекторы начала XX века не ставили своей целью заимствование чисто внешних элементов декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными требованиями современности.

Рассматриваемый этап истории культуры был очень плодотворным, ярким, чрезвычайно разнообразным. Недаром Н.А. Бердяев оценивал его как русский ренессанс. «В эти годы,– писал он,– России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму».

Николай II лично жертвовал значительные суммы на поддержку образования, науки и искусства. В 1896-1913 годах он оказал помощь различным учебным заведениям в размере 66 157 рублей золотом. С начала царствования государь ежегодно передавал по 2 млн рублей на поддержку российского искусства. При личной поддержке императора в 1895 году в Санкт- Петербурге были открыты:

Государственный Русский музей – первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства;

Государственный мемориальный музей А.В. Суворова – первый мемориальный музей в России;

Музей изящных искусств (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).

Царь скупал за границей уникальные рукописи и книги и передавал их в библиотеки и научные учреждения страны.

Медицина

Правительство России неуклонно добивалось улучшения медицинского обслуживания населения страны, которое впервые в мировой практике стало доступным и бесплатным. Здоровье нации было одним из приоритетов социальной политики.

Перед Первой мировой войной русская медицина занимала ведущее место на планете, более того, в Российской империи сложились выдающиеся научные школы, во многом определившие развитие медицины и здравоохранения третьего тысячелетия.

Особенно хочется отметить народный характер русского здравоохранения. Нигде в мире столь уверенно и стремительно не внедрялась система участковых врачей.

Благодаря развитию земской медицины сложилась трехзвенная структура врачебной помощи сельскому населению: врачебный участок – уездная больница – губернская больница. В 1934 году Гигиенической комиссией Лиги Наций русский врачебный участок был признан уникальной формой организации медпомощи сельскому населению и рекомендован для внедрения другим странам.

В стране быстро снижалось число эпидемий, поскольку правительство вкладывало в борьбу с ними гигантские суммы, о которых в других странах не могли и помыслить. Только в 1910 году затраты казны на профилактику холеры и чумы составили 1,5 млн золотых рублей.

При императоре Николае II получила мировое признание русская научная медицина, которая не могла бы развиваться без государственной поддержки.

Русские ученые впервые описали клиническую картину тромбоза венечных артерий сердца, применили противодифтерийную сыворотку, разработали нозологические направления в психиатрии.

Именно ученые России провели новаторские исследования структуры мозга, стояли у истоков таких областей медицины, как судебная психиатрия, гинекология и гигиена, были основоположниками электрофизиологии и электрокардиографии.

Во всем мире было признано лидерство русской научной школы в области психиатрии, хирургии, физиологии. В начале ХХ века в России выходило свыше 150 общих и специализированных научных медицинских журналов.

В эпоху правления Николая II впервые были удостоены Нобелевской премии российские ученые-теоретики И.П. Павлов (1904 год) и И.И. Мечников (1908 год).

В 1907 году в Санкт-Петербурге В.Н. Бехтеревым был основан до сих пор не имеющий аналогов в мире Психоневрологический институт – научный центр по комплексному изучению человека и научной разработки психологии, психиатрии, неврологии.

Императорская благотворительность

Императорское человеколюбивое общество объединяло 274 благотворительных заведения в Санкт- Петербурге, Москве и 37 губерниях. Только в 1912 году помощь, в том числе врачебную, получили около 159 тыс. человек.

В 1913 году было создано Всероссийское попечительство об охране материнства и младенчества с целью уменьшения детской смертности в России, устройства приютов для матерей и детей, первых в России молочных кухонь.

Попечительство только в 1914-1915 годах передало семьям погибших воинов более 25 млн рублей. Царским указом от 21 февраля 1913 года был создан Романовский комитет для призрения сирот сельского состояния. К началу 1917 года в ведении комитета было 777 приютов, где содержалось более 45 тыс. детей. Во время Первой мировой войны царь передал около 200 млн рублей на нужды раненых и помощь семьям фронтовиков, фактически – все свое состояние.

Во время голода 1898 года царица пожертвовала 1/8 часть своего состояния на помощь голодающим. Государыня возглавила Попечительство о трудовой помощи, которое имело на своем попечении 110 домов трудолюбия, 22 детских яслей, 78 богоугодных заведений, 26 школ, 13 амбулаторий и санаториев.

На личные пожертвования царицы в Крыму были созданы первые бесплатные санатории для больных туберкулезом. В годы Русско-японской и Первой мировой войн Александра Федоровна сформировала для нужд фронта 9 военно-санитарных поездов, 4 подвижных поезда-склада. Под личным покровительством императрицы находилось 11 лазаретов и госпиталей.