Большой театр. Золотые голоса

«Репетировать с Антоном Алексеевичем одновременно и трудно, и легко, – рассказывал о работе с певцом О.М. Моралев. – Трудно потому, что, будучи увлеченным своей ролью, он приносит на репетиции массу придуманных решений и нафантазированных сценических деталей создаваемого образа. И всегда при этом со всей неуемностью и широтой темперамента, доказывает ценность своих предложений, подчас отбирая на себя массу репетиционного времени. А легко потому, что всеми действиями и поступками артиста руководит его искренняя и преданная любовь к творческой работе, к великому оперному искусству».

Несомненной творческой удачей Антона Григорьева был Юродивый в опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов». И это несмотря на то, что артист выступил в партии, которую еще недавно пел И.С. Козловский, в чьем исполнении этот образ стал одной из вершин оперного искусства. Он и готовил ее с Иваном Семеновичем, вовсе не задаваясь целью копировать прекрасный образец, напротив, досконально изучив и поняв его, передал собственное отношение к этому сложному, с глубоким психологическим подтекстом, образу. «… А. Григорьев не «потерялся» и по-своему убедительно, найдя ключ к этой роли, исполнил ее в спектакле насыщенно и ярко», – замечал Е.Ф. Светланов. «В исполнении Григорьева за маской внешнего убожества, за простоватостью произносимых слов, – писал о его Юродивом Алексей Петрович Иванов, – ощущается большой динамизм и обличительная сила. Юродивый осуждает царя, пришедшего к власти ценой преступления: одновременно он предсказывает ему трагическую судьбу». Юродивый А. Григорьева отличался внутренней чистотой и проникновенностью.

Под руководством А.Ш. Мелик-Пашаева и Б.А. Покровского артист убедительно раскрыл сложную драматургию образа Пьера Безухова в опере С.С. Прокофьева «Война и мир», стараясь во всей полноте воспроизвести духовный мир толстовского героя. По мнению А.П. Иванова, «тембр голоса певца позволил подчеркнуть особую мягкость, душевную чистоту и искренность героя оперы: вместе с тем созданный А. Григорьевым образ широк по диапазону, в нем много волевой энергии и страстной эмоциональности». «Партия Пьера Безухова в «Войне и мире» Прокофьева была одной из его любимых, – вспоминает сын артиста Алексей Григорьев. – Отец и внутренне, и внешне очень походил на Пьера. А впервые я услышал его, когда мне было три года, он пел Ленского».

А как впечатляющ был артист в характерных партиях, в том числе в советских операх! Коллеги особенно отмечали его Купчика в опере «Мать» Т.Н. Хренникова, Молодого артиста в «Октябре» В.И. Мурадели.

Пьер Безухов. «Война и мир»

Признание пришло к певцу и как к исполнителю партий в операх западноевропейского репертуара – Вертера, Альфреда, Герцога, Фауста. По словам Ирины Архиповой, «это был удивительно талантливый и разносторонний вокалист». Она запомнила Григорьева по совместным выступлениям на сцене и как опытного, интересного партнера. «В нескольких спектаклях я выступала вместе с Григорьевым, имела возможность творчески соприкасаться с ним на сцене… – вспоминает Ирина Константиновна. – В 1964 году в филиале Большого театра был восстановлен «Вертер» Ж. Массне в постановке народного артиста СССР С.Я. Лемешева. Антон Григорьев прекрасно исполнил главную партию, создав запоминающийся образ трагического героя… Несколько сезонов выступал он и в труднейшей заглавной роли в опере Ш. Гуно «Фауст». Обычно у лирического тенора партия Фауста редко сохраняется на долгие годы…» Радовался успеху певца в роли Герцога режиссер-постановщик и исполнитель заглавной партии оперы «Риголетто» (1963) Алексей Петрович Иванов: «Артист к этому времени уже накопил достаточный опыт вокально-сценического мастерства, и его творческая зрелость способствовала созданию на сцене Большого театра яркого сценического образа. Меня всегда очаровывала красота тембра голоса А. Григорьева, которая в спектакле «Риголетто» проявилась с особым блеском».

За 30 лет сценической деятельности (1953–1983) артист исполнил в Большом театре более 30 партий, среди которых также: Штева Бурыйя в опере Л. Яначека «Ее падчерица», Король в «Снежной королеве» М.Р. Раухвергера, Вайнонен в «Оптимистической трагедии» А.Н. Холминова, Эрик в «Летучем голландце» Р. Вагнера, Таркемада в «Испанском часе» М. Равеля, Местный нигилист в «Катерине Измайловой» Д.Д. Шостаковича и другие.

Народный артист РСФСР (1973).

Антон Григорьев был непременным участником почти всех гастрольных поездок оперы Большого театра по СССР и странам мира, в том числе в Румынию, ГДР, Чехословакию, Японию, Италию, Польшу, Канаду, Болгарию. В 1970-х с Н. Гяуровым и А.Ф. Ведерниковым участвовал в Риме в записи оперы «Борис Годунов» (Юродивый) с оркестром под управлением Б.Э. Хайкина. Немецкая критика и зрители горячо встретили выступление наших певцов Маргариты Миглау, Владимира Валайтиса и Антона Григорьева в спектакле «Летучий голландец», показанном в Лейпциге (постановка И. Херца, 1963).

Певец много и охотно выступал на концертной эстраде с самым разнообразным репертуаром. В свои сольные концерты, выступления с симфоническими оркестрами и инструментальными ансамблями он включал не только русскую и западную классику, народные песни, но и широко пропагандировал вокальное творчество современных отечественных композиторов. В программы певца постоянно входили произведения Т.Н. Хренникова и Ю.А. Шапорина, К.В. Молчанова и С.С. Туликова, В.И. Мурадели и А.Н. Холминова… Он выступал не только в крупных городах Советского Союза, но и перед целинниками Казахстана и Оренбуржья, шахтерами и металлургами Донбасса, в отдаленных районах Севера и Сибири, у воинов Советской Армии на самых дальних рубежах страны, всегда живо откликаясь на просьбы выступить перед любой аудиторией. Он был одним из самых любимых певцов наших космонавтов. Его связывала дружба с Юрием Гагариным, Германом Титовым, Валентиной Терешковой, Павлом Поповичем… Звездный городок стал постоянной концертной площадкой, где Антон Алексеевич устраивал творческие встречи с артистами Большого театра. Формировал также концертные бригады для выступлений на «стройках века»: в Братске, Самотлоре, Красноярске, а также у нефтяников Тюмени, на станциях Северного полюса и рыболовецких флотилиях, в воинских частях. Организатор множества шефских концертов артистов Большого театра.

С 1976 года певец, передавая свой богатый вокальный и сценический опыт, преподавал в ГИТИСе им. А.В. Луначарского (РАТИ). Из класса профессора кафедры сольного пения Антона Григорьева вышло немало одаренных выпускников – лауреатов международных конкурсов, артистов, работающих в разных музыкальных театрах, в том числе тенор Николай Глазков, ведущий солист Челябинского театра оперы и балета, бас Виктор Шость, ведущий солист Пермского театра оперы и балета. Антон Григорьев – автор монографии «Методика преподавания вокала».

Помогал и поддерживал многих, в ком чувствовал вокальный дар. «Народный артист Антон Григорьев помог попасть в популярнейший тогда Ансамбль песни и пляски Московского военного округа, – рассказывал в одном из интервью популярный артист эстрады Владимир Винокур. – Там меня прослушали, вынесли вердикт: «У тебя красивый баритон, но у нас в ансамбле уже баритон есть. Так что пой тенором, пока баритон на пенсию не ушел». Так и запел тенором – здорово пригодилось потом, когда исполнял пародии на Карела Готта и Сличенко. Тот же Григорьев очень хотел, чтобы я сделал карьеру классического певца, даже водил меня на прослушивание в консерваторию к декану музыкального факультета Гуго Тицу, который поставил диагноз: «Голос еще молодой, должен окрепнуть».

Умер Антон Алексеевич в Москве 30 ноября 2001 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

На Всесоюзном радио с участием певца записаны оперы «Борис Годунов» (Юродивый; дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев, 1959–1962), «Снегурочка» (Берендей; дирижер В.И. Федосеев, 1975), «Евгений Онегин» (Ленский), «Хованщина» (Андрей Хованский).

В исполнении А.А. Григорьева записаны песни: «В Москву» И.О. Дунаевского, «Вальс дружбы», «На катке» А.Г. Новикова, «Гляжу на родную Москву», «Не отцветай, черемуха» К.Я. Листова, «На московских улицах» Г.Н. Носова, «Песня пограничников» М.Г. Фрадкина, «Это все Россия» Ю.С. Милютина, «Я в тебя не влюблен» С.С. Туликова и многие другие.

Снимался в фильме-опере «Хованщина» (Андрей Хованский, режиссер В.П. Строева, 1959).

В 1991 году с участием солистов Большого театра Антона Григорьева и Ларисы Авдеевой издан CD «А. Скрябин. Симфония №1» (Республиканская русская хоровая капелла, художественный руководитель Александр Юрлов. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов).

Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1976), орденами и медалями Великой Отечественной войны.

Сейчас уже трудно объяснить, почему так сложилось, что сценическая карьера певца, одарившая его завидным для лирического тенора творческим долголетием, все-таки не достигла своего апогея, на каком-то этапе пошла на спад и не принесла ему ожидаемой большой славы – а ведь начало было столь блестящим… Но, слушая в записи его Ленского, понимаешь, какой это был Богом данный голос, способный растревожить отзывчивую душу.

Т.М.

Гукова Маргарита Георгиевна

сопрано

1884–1965

О ранних годах этой певицы, к сожалению, известно очень мало. Родилась Маргарита Георгиевна в Житомире 16 (28) марта 1884 года (а по некоторым данным в 1887 г.) в семье полицейского надзирателя.

В 1901–1906 годах училась в Московской консерватории в классе известного итальянского педагога У. Мазетти.

В это время часто выступала в концертах, была замечена русским ученым М.И.Сеченовым, большим любителем вокала, и стала постоянной участницей любительских концертов в его доме. Нередко бывала она и в доме известного врача Н. Даля, где также принимала участие в домашних вечерах как певица и талантливая пианистка. В этом доме бывал и композитор С.В. Рахманинов. Так что окружение певицы формировало ее художественную натуру.

Татьяна. «Евгений Онегин»

Студенткой она была уже известна как прекрасная вокалистка, на редкость одаренная актерскими способностями.

Еще до поступления в Большой театр Маргарите Гуковой довелось дебютировать в спектакле «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, поставленном режиссером Л.Я. Сулержицким в его музыкальной студии «Художественные искания». Спектакль был поставлен по совету К.С. Станиславского, участвовали в нем студенты консерватории и музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Большое внимание обращалось на то, чтобы участники спектакля не только умели петь, но и были хорошими актерами.

Премьера состоялась 26 января 1906 года и собрала всю музыкальную Москву. Известные музыкальные критики С.Н. Кругликов, Ю.С. Сахновский, А. Струве и другие назвали этот молодежный спектакль переворотом в музыкальном искусстве и особенно выделили Маргариту Гукову в партии Татьяны Лариной.

Вскоре певица, которой едва исполнилось 20 лет, дебютировала в этой же партии на сцене Большого театра. К своему дебюту Гукова готовилась во время летнего отдыха в санатории Художественного театра с тем же Сулержицким и с В.И. Качаловым, которые раскрывали перед нею новые принципы исполнения оперных ролей. Это была настоящая школа актерского мастерства, благодаря которой певица с великолепной вокальной школой добилась в дальнейшем больших успехов на оперной сцене.

На сцене Большого театра Маргарита Гукова спела девятнадцать партий.

Критики и современники оставили об исполнении певицы самые теплые и восхищенные отзывы. Музыковед В.В. Яковлев в своей книге «Избранные труды о музыке» писал: «Яркое впечатление в сценической жизни театра данного периода оставила артистическая работа М.Г. Гуковой. Она была из тех, кто, как Скомпская, Хохлов, Грызунов, обладали и вокальными и сценическими данными как бы прирожденными, при наличии тонкого художественного вкуса и цельности артистической индивидуальности. Красивый голос, чистый по тембру и звучный, большой его диапазон, музыкальность; в области же драматической ее можно было считать выдающейся. Из спетых ею партий наиболее удачными были Шарлотта («Вертер»), Миньон, Тамара, Маша («Дубровский»), Ольга («Псковитянка»), Мими («Богема»). В Татьяне она явилась преемницей по времени Хренниковой, но создала свой, новый образ, навсегда запомнившийся ее современникам».

«Дубровский». Маша – М. Гукова, Владимир Дубровский – Л. Собинов

Она была первой исполнительницей следующих партий: Фатима в «Кавказском пленнике» Ц.А.Кюи, Зиглинда, Ортлинда и Вельгунда в операх «Гибель богов», «Валькирия», «Золото Рейна» Р. Вагнера. Ю.Д. Энгель в статье на постановку «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова отметил, что особенно хороша г-жа Гукова в партии Поварихи. «Из исполнителей на первом месте талантливая г-жа Гукова. Ее в меру злая и завистливая Повариха – живое, метко схваченное, с юмором сыгранное лицо, – сообщалось в одной из газет. – Артистке только несколько мешают ее внешние данные, ее изящество».

В репертуаре певицы были и такие сложные партии, прекрасно исполненные и вокально, и актерски, как Маллика в «Лакмэ» Л. Делиба, Валерия в «Песни торжествующей любви» А.Ю. Симона, Горислава в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Памина в «Волшебной флейте» В. Моцарта, Йеди в «Сыне мандарина» С.Н. Василенко, Маргарита в «Фаусте» Ш. Гуно, Эльза в «Лоэнгрине» Р. Вагнера.

Но коронной оставалась партия Татьяны, певица была признана лучшей ее исполнительницей в начале прошлого века. Многочисленные отзывы подтверждают это. Известный лингвист, большой любитель театра А.А. Реформатский описал в своих воспоминаниях впечатления от выступления Гуковой: «Как жаль, что Петр Ильич этого не знал! Это была идеальная Татьяна и по тембру, и по интонации и фразировке, и по простоте и предельной убедительности сценического поведения. Для Татьяны у Гуковой было все: и настоящее лирическое сопрано, и свой индивидуальный тембр, тембр к тому же с шармом. И Гукова была замечательной артисткой: и эмоциональной, и вдумчивой, и строгой к себе и к своему образу. Ее Татьяна – это не просто Чайковский, хотя бы и предельно правильно почувствованный, но Пушкин, и Пушкин, тонко и умно понятый и доведенный до идеала в образе». Или воспоминание театрала М. Вакарина: «В ее голосе была особая теплота и какая-то глубина. Таким в моем представлении должен быть голос этой девушки, которой «задумчивость была подругой от самых колыбельных лет». Татьяна Гуковой была действительно русской девушкой, простой и трогательной, наивной и умной, глубоко переживающей и отдающейся всецело, без колебаний, охватившему ее первому чувству. Ужасно жаль, что Чайковский не дожил до этих спектаклей» (журнал «Советская музыка», № 4, 1949). А поклонники в знак признания подарили любимой певице миниатюру, где она запечатлена в образе Татьяны.

Татьяна. «Евгений Онегин»

Партнерами Гуковой по сцене были Ф.И. Шаляпин и Л.В. Собинов, И.А. Алчевский и И.В. Грызунов, В.А. Лосский, В.Р. Петров и многие другие. И все они также высоко отзывались о мастерстве певицы и отмечали ее красивый теплого тембра голос и тонкую музыкальность, необычайную эмоциональность и чувство меры, большие сценические способности и артистическую внешность. Особенно сблизилась певица с Л.В. Собиновым: они пели в спектаклях, Гукова участвовала в постановке Собинова совместно с режиссером В.П. Шкафером оперы Дж. Пуччини «Богема», их связывала и сердечная дружба, о чем говорят письма певца к друзьям, в которых он неизменно передавал Маргарите Георгиевне самые теплые приветы.

Семейная жизнь певицы была счастливой: с супругом, певцом Большого театра А.В. Богдановичем, ее связывали творческие интересы, они вместе гастролировали, выступали с концертами по многим городам России.

Творческая жизнь Маргариты Гуковой оказалась, к сожалению, короткой: она выступала на сцене всего восемь лет.

В 1914 году она поехала в Италию, чтобы усовершенствоваться в вокале. Казалось, впереди певицу ожидают новые творческие достижения. После Италии Гукова поехала в Германию для консультации с врачом-ларингологом. Понадобилась небольшая операция, которая прошла неудачно. К этому добавились тяжелые переживания, связанные с началом Первой мировой войны. Известный дирижер Эмиль Купер, который был знаком с М. Гуковой, позже вспоминал, что встретил певицу в эти тревожные дни на берлинском вокзале в многотысячной толпе русских, которые оказались оторванными от родины и пытались вернуться. Из-за волнения именно в этот момент певица потеряла голос, и, как оказалось, навсегда.

Блестящая карьера оборвалась в 27 лет.

Валерия. «Песнь торжествующей любви»

Маргарита Георгиевна вернулась в Россию, но сцена для нее была потеряна. Она мужественно переносила трагедию. К.С. Станиславский, ценя ее актерский талант, предлагал войти в труппу Художественного театра, поступило предложение и от кинофабрики А.А. Ханжонкова сниматься в кино, но Гукова отказалась от обоих предложений.

В 1919 году при Большом театре была создана оперная студия под руководством К.С. Станиславского, и режиссер пригласил Маргариту Георгиевну быть в этой студии вокальным педагогом.

С этого момента началась педагогическая деятельность Гуковой, которая продолжалась около сорока лет. В ее классе учились С.Я. Лемешев, Е.А. Степанова, С.И. Мигай, Н.К. Печковский… Все они отмечали плодотворность этих занятий.

В своей книге певец Печковский вспоминал: «Сознательному пению научила меня бывшая артистка Большого театра Маргарита Георгиевна Гукова, с которой я встретился в 1921 году, поступив в оперную студию Станиславского. Когда мне было поручено подготовить роль Вертера, за вокальной стороной следила и учила меня петь именно Гукова. Кроме тех часов, которые официально были отведены для занятий, Маргарита Георгиевна все свое свободное время отдавала мне. Занятия с М.Г. Гуковой были для меня особенно плодотворными, так как, работая с ней из года в год, я постепенно постигал искусство вокала. Считаю, что из учителей пения больше всего обязан я Гуковой. Вообще я противник учения у женщин, но Маргарита Георгиевна была исключением. Она очень хорошо понимала психику певцов, так как имела мужа – тенора Богдановича, с которым занималась многие годы, помогая ему в вокале».

В 1921–1938 годах М.Г. Гукова руководила вокальной частью Оперного театра имени К.С. Станиславского. В 1935–1938 гг. была преподавателем оперно-драматической студии им. К.С. Станиславского. В 1950– 1955 гг. – старшим преподавателем класса сольного пения в Московской консерватории. Была консультантом Ансамбля советской оперы ВТО.

Жизнь Маргариты Георгиевны Гуковой была насыщенной и долгой. Она умерла в 1965 году в преклонном возрасте. Но история Большого театра сохранила юный поэтичный облик ее пушкинской Татьяны.