#тыжмузыкант

#тыжмузыкант
Сергей Самсошко

Рассуждения о музыке, о людях, которые создают музыку, которые слушают. И, кончено, немного о себе, как о музыканте – любителе, играющем джаз, блюз и прочее баловство. Между прочим, автор мечтает открыть ресторан, в котором он будет по выходным.

#тыжмузыкант

Сергей Самсошко

© Сергей Самсошко, 2021

ISBN 978-5-0055-7682-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

#тыжмузыкант

Форма и содержание – это всё, что тебе нужно знать, душа моя.

Я так говорю о тебе потому, что наполнен тобой до краёв.

Моя душа, ты же знаешь, как мне нравится, когда ты балуешься моей нервной системой. Ведь, ты для меня не только источник интеллектуального наслаждения – но и радости! Той самой, от которой я пьянею без вина и веду себя – как маленький!

Ребёнок.

Однако, когда ты глуха ко мне, то я чувствую в себе надёжную опору, поддержку, уверенность.

Не знаю, как мне выразить огорчение, возникающее, когда вижу, что тебя, вдруг, нет.

Подходят, спрашивают чего я такой печальный, а у меня слёзы в глазах стоят. Слово вымолвить не могу – сплошное звучание.

Миии…

Ля весёлая нота – совсем не слышишь звуков?

Ля!

Ля!

Глубже…

Ля!

Звонко…

Ля!

Словно капл-ля! падает по весне.

Инструменты отличаются лишь тембром звучания и механикой звукоизвлечения.

Ты должен уметь слушать музыку изнутри.

Разумеется, я стараюсь уходить от подобных разговоров.

Всем известно, что скрипичный ключ – это регистр высоких звучаний.

А басовый, соответственно…

И, что диез повышает звук на полтона.

А бемоль, соответственно…

Не знаю, почему, но мне кажется, что это самое дорогое, что у меня есть – душа человеческая.

Спой со мной.

Спой на любую предсказуемую тему. Ты же знаешь, как я люблю, когда ты перебираешь своими аккуратными пальчиками на струнах моей нервной системы. Греешь сердце. Томишь, согласно кварто-квинтовому кругу.

Ты же знаешь, какие бывают интервалы.

Просто выражай эмоции.

Заниматься музыкой неописуемо скучно. Целый день долбить эти гаммы справа налево, арпеджио, хоть длинные, хоть короткие. Играть этюды, в которых одна комбинация, только в разных тональностях. Исполнять произведения композиторов, которые жили чёрти когда и их музыка уже давно не цепляет. Особенно, когда не слышишь педали.

Создавать музыку неописуемо тяжело. Если бы сейчас спросили Шопена, как он писал, то вероятно, он бы ответил примерно так: «Я умирал за роялем, а более меня ничто не волновало» И всё это он бы сказал на своём родном польском языке. Или нечто вроде того.

Да – писать музыку дело непростое. Сначала придумывается ритмический рисунок. К примеру, всем известный вальс пишется на три четверти.

Раз – два – три

Раз – два – три

Раз – два – три

Однако, в обычных произведениях чаще используется четыре четверти.

Раз – два – три – четыре

Раз – два – три – четыре

И так далее…

Затем, подбирается форма. Или фактура сопровождения, если вы уже укушены джазом. Допустим одна из классических форм – венецианская – тоника, доминанта, субдоминанта и снова тоника.

Нажмите: До – Фа – Соль – До, или Ми – Ля – Си – Ми

Дофасольдо…

Милясими…