Раннее творчество Н. Я. Мясковского. Взгляд современников. Материалы. Статьи. Персоналии

9-го мая состоялся ежегодный публичный акт выпуска (46-го) учащихся Спб. Консерватории. Из прочитанного проф. Н. А. Соколовым отчета за истекший 1910—1911 учебный год видно, что в консерватории обучалось 1910 лиц обоего пола, в том числе 706 учеников и ученицы 1204, сравнительно с предшествовавшим годом на 18 учеников более.

<Далее о переменах в личном составе консерватории. О премии Михайловского дворца>

По прочтение отчета на эстраду вышел А. К. Глазунов и сообщил о полученном Консерваторией от графини Карловой драгоценном даре – дирижерской палочке Мендельсона-Бартольди, которой он тут же продирижировал «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» Мендельсона.

Затем следовал концерт выпускных учеников, в программу которого вошло всего несколько №№, т.к. за отсутствием, по болезни, певицы г-жи Вирен, ее вокальный № был выпущен. Концерт открылся Увертюрой к детской сказке г. Мервольфа (окончившего класс свободного сочинения проф. Лядова) и закончился финалом (Allegro con brio) из симфонии C-dur – г. Львова (окончившего по классу специальной теории проф. Лядова и ст. преп. Штейнберга). Солистов было 4: арфистка г-жа Богаевская (окончила класс проф. Вальтер-Кюне), скрипач Левенштейн (кл. засл. проф. Ауэра), певец г. Томашевский (кл. проф. Габеля) и пианист Розенберг (кл. проф. Дубасова).

Художественный совет Консерватории признал достойными диплома и звания свободного художника:

По отделутеории композиции: учеников П. Львова, Н. Мясковского, С. Розовского, А. Топмана.

<Далее следует перечисление выпускников отделов: игры на фортепиано, пения, оркестрового; допущенных в качестве посторонних лиц, окончивших специальные предметы и получившие аттестаты, отмеченных наградами>. [72:504—507]

_________________________________

Соколов Николай Александрович (14. (26).III.1859, Петербург – 27.III.1922, Петроград) – русский композитор, педагог. Окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у Римского-Корсакова. Преподавал в регентских классах Придворной певческой капеллы и в Петербургской (Петроградской) консерватории (с 1908 г. – профессор). Был одним из видных представителей Беляевского кружка. Среди его учеников: Черепнин, И. А. Вышнеградский и Шостакович. Значительное место в творчестве занимали романсы. Написал труд «Основы полифонии» (рукопись), а также пособия по гармонии и контрапункту. [52:177]

Мервольф Рудольф Иванович (1887—1942, Ленинград) – российский композитор. Окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции Лядова. Выступал как пианист, аккомпанировал Ф. И. Шаляпину. С 1928 преподавал в Ленинградской консерватории (профессор). [25]

Штейнберг Максимилиан Осеевич (Осипович) (22.VI.(4.VII).1883, Вильно – 6.XII.1946, Ленинград) – российский композитор, дирижёр, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР, Доктор искусствоведения. Первую музыкальную известность приобрёл благодаря своим «жестоким» романсами в цыганском стиле. Окончил Петербургский университет и Петербургскую консерваторию по классу композиции у Римского-Корсакова, был женат на его дочери. Преподавал в Петроградской консерватории (с 1915 г. – профессор). Автор 5 симфоний, балетов «Метаморфозы» и «Тиль Уленшпигель», симфонических и вокально-симфонических произведений. Среди его учеников Шостакович. [52:412—413]

Львов Павел (Песах) Рувимович (1880, Киев – 1913, Нерви, Италия) – российский композитор. Изучал в Москве под руководством Танеева контрапункт. Окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции и теории музыки у Римского-Корсакова, Лядова и Штейнберга. Был одним из основателей Общества еврейской народной музыки в Петербурге. Автор симфоний, симфонических поэм, камерно-инструментальных произведений, романсов. Делал обработки еврейских народных песен. [23]

Розовский Соломон (Шломо) Борух (19.II.1878, Рига – 31.VII.1962, Нью-Йорк) – композитор, педагог, музыковед. Окончил юридический факультет Киевского университета. Учился музыке в консерваториях Лейпцига и Петербурга. Был музыкальным редактором петербургской газеты «День». Один из основателей петербургского «Еврейского музыкального общества». Руководил музыкальной частью Еврейского камерного театра-студии, А. М. Грановского. Уехал в Ригу, где участвовал в создании Еврейской консерватории, был ее директором. В 1925 году репатриировался в Палестину и поселился в Иерусалиме. Был профессором консерватории «Шуламит», постоянным автором ивритских газет и журнала, писал музыку для театра. В 1947 уехал в США. [70]

ТопманАвгуст (28.VI.(10.VII).1882, Райккюла, ныне уезд Рапламаа – 8.IX.1968, Таллин) – эстонский органист и музыкальный педагог. Заслуженный артист Эстонской ССР. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, учился у Л. А. Гомилиуса, Лядова и Витоля. Служил органистом таллиннской церкви Святого Иоанна, хормейстером и дирижёром в оперном театре «Эстония». Вошёл в число организаторов и первых преподавателей Таллиннской консерватории (с 1925 г. – профессор). Написал ряд хоровых и вокальных сочинений.

31 мая 1911 г. в 6-м симфоническом концерте на Сокольническом кругу под управлением К. С. Сараджева были исполнены произведения Л. ван Бетховена – Вторая симфония и увертюра «Леонора» №1; Скрипичный концерт П. И. Чайковского и впервые Симфоническая притча «Молчание» Мясковского.

Журнал «Музыка», №25, 22 мая 1911 г. поместил заметку – «К исполнению „Сказки“ Н. Я. Мясковского» с биографическими сведениями о композиторе, литературной программой и авторским художественно-тематическим анализом произведения. Отзывы на концерт были напечатаны в газетах: «Русские ведомости» №125, 2 июня 1911 г. (Гр. П.); «Московские ведомости» №124, 2 июня 1911 г. (Г. Ч.); «Утро России» №125, 2 июня 1911 г. (Ф.); «Голос Москвы» №126, 3 июня 1911 г. (Л. Сабанеев), «Русская музыкальная газета» №39, 25 сентября 1911 г. (Гр. Прокофьев).

Мнение критиков Мясковский сообщил в письме Прокофьеву, отдыхавшему в то время в Сухуми: «…отзывы были очень благоприятные, слегка выругали, но только под соусом „отметил недостатки в надежде и т.д.“. Лучше всех написал Л. Сабанеев в „Голосе Москвы“. Разругал здорово, особенно за несоответствие с сюжетом и петербургские приемы письма, но все очень дельно». [66:92]

«Музыка» №25, 22.V.1911

К исполнению «Сказки» Н. Я. Мясковского

Имя Н. Мясковского, – пьеса которого исполняется в очередном симфоническом концерте в Сокольниках, – имя молодого композитора, только что начавшего свою деятельность и почти неизвестного у нас.

Вот некоторые сведения о нем.

Н. Я. Мясковский родился в 1881 г. в крепости Новогеоргиевской, близ Варшавы; воспитывался во 2-м Петербургском кадетском корпусе и Николаевском инженерном училище; до 1908 г. был на военной службе. Музыкой Мясковский занимался сначала под руководством Р. М. Глиэра и И. И. Крыжановского, а затем поступил в Петербургскую консерваторию, которую окончил весной нынешнего года по классу А. К. Лядова. «Сказка» сочинена летом 1909 г., но этой зимой заново переделана и переинструментована.

Программой для «Сказки» послужили следующие отрывки из «Молчания» Э. По, в переводе К. Бальмонта.

Слушай меня, – сказал Дьявол

Область, о которой я говорю, – печальная область в Ливии, на берегах реки Заиры. И там нет покоя, нет молчания. Воды реки трепещут, охваченные смятенным, судорожным волнением; гигантские водяные лилии вздыхают одна к другой. Низкие заросли волнуются непрестанно, тяжелые деревья с могучим скрипом качаются из стороны в сторону. Была ночь и я стоял в болоте, среди высоких лилий.

И вдруг взошел красный месяц и осветил гигантский дикого цвета утес.

И там стоял человек на вершине утеса.

Чело его было возвышенно от мысли, и глаза безумны от заботы, и в немногих морщинах на его лице я прочел повесть скорби и усталости, и отвращения к человеческому, и жадного стремления к одиночеству. И ночь убывала, но человек сидел на утесе и трепетал в уединении.

Тогда я углубился в сокрытые пристанища болот и воззвал к населявшим их; и ужасные вопли огласили подножье утеса. И ночь убывала, но человек сидел на утесе и трепетал в уединении.

Тогда я проклял стихии заклятием смятения, и страшная буря собралась на небе. Воды реки полились через берега, лилии закричали на своем ложе, и лес ломаясь затрещал под ветром – и прокатился гром и засверкала молния – и утес треснул до основания. И ночь убывала, но человек сидел на утесе и трепетал в уединении.

Тогда я пришел в ярость и проклял заклятием молчания реку и ветер, и лес, и небо, и гром и вздохи лилий. И стали они прокляты и погрузились в безмолвие. Ни тени звука во всей обширной пустыне. И лицо человека стало бледно от ужаса, и задрожал человек, и отвратил лицо свое, убежал; бежал прочь так быстро, что я больше не видел его.

Пьеса начинается изложением главной мрачно-зловещей темы (№1, унисон бас-кларнета и виолонч. с контрабасами с сурдинами), характеризующей начало, враждебное «человеку»; вместе с мотивом №2 (английск. рожок), сопровождаемым беспокойным движением у струнных, тема эта, проводимая далее в более развитом виде, образует подобие главной партии в сонатной форме.

За небольшим переходом следует побочная партия в до-диез миноре – характеристика человека, – с главной темой печально сосредоточенного настроения (№3, в начале кларнет на фоне струнных, далее скрипки) и имеющими некоторое значение мотивами №№4 и 5; обе партии образуют законченный отдел, соответствующий сонатной экспозиции.

Дальнейшее представляет собой разработку мотивов тем №№1 и 2 в более или менее значительной трансформации, прерывающуюся посредине сокращенным повторением побочной партии (темы №№3 и 4); перед этим повторением появляется небольшой новый мотив (№6, валторны, трубы, и тромбоны с сурдинами); концу разработки предшествует стремительный канон на теме №1, приводящий к оглушительному взрыву всего оркестра, за которым следует морендо на трезвучии ми бемоль минор.

Генеральная пауза отделяет этот отдел от небольшой коды на мотивах главных тем (1, 3, 4, 5) мрачным морендо, основанным на отрывке первой темы, заканчивающей пьесу.

По отношению к программе, соотношение такое: экспозиция – картина зловещей реки, леса, утеса, освещенного кроваво-красным месяцем, наконец, характеристика «человека»; разработка – дьявольские испытания, вопли болотных тварей, буря, разрушение утеса и безмолвие. Кода – отчаяние и бегство Человека. [29:549—551]

«Московские ведомости» №124, четверг 2.VI.1911

Театр и музыка. Сокольничий круг.

Г.Ч.

В осуществлении намеренного на это лето исполнения в последовательном порядке всех девяти симфоний Бетховена 31 мая в программу шестого симфонического концерта на Сокольничем кругу была включена его вторая симфония <Далее о планах Сараджева, сыграть все симфонии Бетховена>.

Бетховенская часть программы была дополнена увертюрой Леонора №1. Как и симфония, увертюра была проведена г. Сараджевым с достаточной уверенностью, хотя и без тонкости в отделке.

Все внимание дирижера, видимо, сосредоточилось на сложной партитуре Сказки молодого петербургского композитора Мясковского, исполнявшейся у нас в первый раз. Сочинение представляет собой музыкальную иллюстрацию к отрывку из Молчания Э. По, нашедшего в музыке молодого композитора довольно яркое выражение. Музыка хорошо передает и общий мрачно фантастический характер положенной в ее основу программы и ее отдельные эпизоды. В ней есть картинность и настроение. Инструментовка произведения еще далека от совершенства и часто оказывается ниже намерений автора, но и с этой стороны Сказку можно признать очень хорошим началом композиторской карьеры (г. Мясковский только этой весной окончил Петербургскую консерваторию).

<Окончание статьи посвящено игре молодого скрипача г. Буллериана> [28:4]

«Утро России» №125, четверг 2.VI.1911

Симфонический концерт.

Ф.

Вторничный концерт оказался двояко интересным: с одной стороны продолжение бетховенской серии, с другой – на программе имя неизвестного до сих пор композитора Н. Мясковского, а каждое новое русское композиторское имя, естественно, сильно возбуждает интерес и надежды.

Бетховенское отделение прошло в общем хорошо <Далее об исполнении музыки Бетховена>

Можно порадоваться, что дебют молодого петербуржца Н. Мясковского сошел так удачно в смысле успеха у публики. Его симфоническая поэма «Сказка», написанная под впечатлением сильной и красивой сказки Э. По «Молчание», несмотря на ряд недостатков, с несомненностью указывает на свежесть и определенность дарования ее автора. Дефекты партитуры вытекают почти исключительно из неопытности композитора. Это – общая перегруженность инструментовки, местами излишняя усложненность оркестрового письма и, наконец, затянутость письма. Но за этими недостатками ясно выступает благородный очерк музыкальной физиономии, отвращение к дешевым эффектам, отсутствие банальности и характерность музыки. В лице Мясковского в русскую композиторскую семью входит художник, от которого в будущем можно ждать многого.

На исполнении «Сказки» немного отразилась недостаточность квартета и обычное сопротивление оркестра по адресу всякой очень трудной пьесы, раз она принадлежит начинающему композитору и не совсем обычна по гармониям. Тем не менее, исполнение было вполне удовлетворительным и г. Сараджев после «Сказки» был вызван.