Первая галерея на Марсе, или Секреты успеха в современном арт-мире

Первая галерея на Марсе, или Секреты успеха в современном арт-мире
Любовь Владимировна Белоусова

Эта книга – одна из попыток осмыслить наступление нового времени – эпохи COVID-19. В своем исследовании автор книги Любовь Белоусова, владелица сети BOCCARA ART Galleries, показывает, как изменился мир после прихода новой коронавирусной инфекции и объявления пандемии. Автора интересует в первую очередь мир современного искусства, который она олицетворяет.

Сама Любовь Белоусова говорит об издании так: «Эта книга создана под влиянием наступивших перемен, отражает тенденции времени, процессы, актуальные для арт-бизнеса… а также отвечает на вопрос: почему никогда не надо сдаваться?» Стоит добавить, что книга будет интересна и тем, кто далек от современного искусства, но живо интересуется всем новым, ультрамодным, актуальным и хотел бы открыть неизведанные до сих пор сферы жизни. Contemporary art и всё, что оно отражает, подходит для этого как нельзя лучше.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Первая галерея на Марсе, или Секреты успеха в современном арт-мире

Любовь Белоусова

© Л. Белоусова, 2021

Введение

Для каждой книги свое время. А для книги о том, как изменился арт-бизнес после пандемии COVID-19 лучшее время пришло именно сейчас. Мир пережил (и еще переживает в некоторых своих частях) событие небывалого масштаба – распространение вирусного заражения с тяжелыми последствиями, причем в такие кратчайшие сроки, что ни простые люди, ни правительства, ни медицинские организации не успевают оценить последствия происходящего.

Можно вспомнить собственные чувства, охватившие нас в конце 2019 – начале 2020 годов. Даже если все близкие оставались здоровы, и мы не поддавались панике, на задворках сознания пульсировал подавленный страх перед неизвестным. Прежде такого не случалось, и никто из нас не обладал полезным опытом для того, чтобы противостоять грядущей опасности.

Тревожил и непреложный (на тот момент!) факт, что бизнес в области современного искусства не может существовать без посетителей в галереях. Как рассказывать об искусстве, показывать его, предлагать покупателям, если скопления людей стали опасны, а выставочные пространства не работают?! Мы оказались вырваны из привычного круга событий – арт-ярмарки, на которых мы бывали по дюжине раз за год, отменены, встречи с художниками невозможны, выставки закрыты. В тот период представители всех структур арт-бизнеса были дезориентированы, и это не было проявлением слабости или пессимизма. Не ощущалось и намека на более-менее приемлемый выход из сложившейся ситуации.

В то время нам, я имею в виду своих коллег в BOCCARA ART Galleries, приходилось часто общаться с другими галеристами. Многие из них предпочли взять паузу, а затем вернуться в бизнес и посмотреть, как обстоят дела. Этот план не выглядел таким уж оппортунистическим, и нам приходили в голову сходные варианты, как и всем, кто занимался бизнесом в реальном (а не виртуальном) мире, рассчитанном на покупателей, приходящих в наши галереи, рестораны, бутики, кафе.

Я продаю произведения contemporary art с девятнадцати лет, мои галереи, картины, авторы, объекты – смысл моей деловой жизни. Представить невозможно, как существовать вне этого мира! Опыт – пусть у меня не было в прошлом ничего похожего на пандемию – подсказывал, что каким-то образом все вернется на круги своя, но только в иной форме. Как выяснилось впоследствии – в форме постреальной.

Во время локдауна жизнь продолжалась!

Не так уж и важно, гуляют люди по бульварам или застряли дома на карантине, они остаются сами собой. Мы любопытны, ищем что-то интересное для себя и своего сообщества, интересуемся новыми возможностями и стремимся к выгоде. А все, что у нас оставалось на тот момент, – только Интернет. Значит все наши прогулки, перелеты, посещения ресторанов и галерей мы заменили запросом в поисковой строке. И меня совершенно не удивило, что значительное число релевантных запросов относилось к области искусства.

Почему? Разве не важнее узнать больше о COVID, о мерах предосторожности, о том, как не заболеть, и если заболел, как скорее выздороветь? Важнее, конечно. Просто люди не могут находиться в подавленном состоянии все время. Жажда жизни – огромная внутренняя сила, которая спрятана в каждом человеческом сердце, а искусство, особенно в своей живой современной форме, – это то, что питает нашу потребность жить и находить повод для хорошей эмоции каждый день.

Жителям планеты хотелось посмотреть: а что новенького в арт-пространстве, чем нас готовы удивить? Они искали отражение своих чувств, переживаний, но также надеялись получить от художников заряд оптимизма. Если в мире осталось искусство, то не все потеряно, ведь так? И плюс, как все мы знаем, художники обладают почти мистической способностью улавливать носящиеся в воздухе идеи, чтобы вдохновляться и предлагать нам произведения, отражающие обновленный взгляд на происходящие перемены уже в художественном формате.

Собственно, еще не все закончилось, не все пережито, а уж тем более переосмыслено и отражено в виде картин, скульптур, плакатов, различных формах digital art. Мы каждый день видим все новые работы, посвященные теме вируса и локдауна. В Великобритании, в больнице Саутгемптон графства Хэмпшир, таинственный Бэнкси оставил свое новое граффити-послание. Мальчик выбросил в мусорную корзину фигурки супер-героев вроде Бэтмена, человека-паука и прочих, и теперь его кумир – кукла в форме медсестры, ведь настоящие герои нашего времени – самоотверженные врачи, которые спасают жизни заболевших коронавирусом людей.

Дэвид Хокни, одна из звезд современного искусства, рисует на iPad и отправляет свои работы в музеи. Тем самым он пытается показать, что искусство вечно, и то время, когда мы ходили любоваться картинами в музейные залы, еще вернется.

Актуальное искусство реагирует на перемены в мире, отражая эмоции и чувства людей, их мысли, надежды. Предметы, которые вошли в обиход после начала распространения заражения, стали фетишами нашей эпохи, предметами искусства, символами времени. Медицинские маски, перчатки, санитайзеры и все, что связано с защитными мерами и локдауном, теперь запечатлено в произведениях искусства. Спустя столетия наши потомки будут знать, что если на картине изображен человек в маске, то возможно он жил в 20-е годы XXI века?..

Но самое интересное заключается, как ни странно, в другом. Перемены, спровоцированные необходимостью спасаться от коварного вируса, привели к небывалому оживлению в Интернет-пространстве и переместили деловую активность из реального мира в виртуальный.

BOCCARA ART Galleries активизировала свою деятельность онлайн. В период локдауна у нас появилось приложение для Android и iOS (оно доступно для свободного скачивания в App Store), а на сайте boccara-art. com заработал мессенджер Charta. Реклама сети галерей запущена в Google и Instagram. Усилия привели к отличным результатам: через Интернет мы делаем 90 процентов продаж!

Работа онлайн – верное направление для выхода из кризиса. И это недавно триумфально подтвердилось: на платформе SuperRare за 515 459 долларов был продан первый виртуальный дом Mars House, созданный Кристой Ким, автором нашей сети галерей. Бизнес в этом формате стал возможен благодаря технологии NTF, о чем мы подробно поговорим в этой книге, а история искусства отныне и навсегда выбрала новое направление – цифровое на безграничных просторах Сети.

Если искусство подражает жизни, то эта книга подражает искусству. Она создана под влиянием наступивших перемен, отражает тенденции времени, процессы, актуальные для арт-бизнеса и рассказывает о том, какие перемены пережила BOCCARA ART Galleries, а также отвечает на вопрос: почему никогда не надо сдаваться?

Предисловие

BOCCARA ART Galleries: «Следующая галерея откроется на Марсе!»

Прорыв и точка отсчета новой реальности

Поделюсь новостью, головокружительным событием, которое стало результатом одной амбициозной идеи. Новая галерея BOCCARA ART открыта… на Марсе! Звучит неправдоподобно? Не спешите делать выводы. Это абсолютная правда!

Но прежде чем я расскажу об этом подробнее, предлагаю вспомнить тот факт, что в конце марта 2021 года художница, с которой работает BOCCARA ART Galleries, Криста Ким, впервые в истории человечества продала с помощью технологии NFT первый виртуальный объект Mars House. Как я уже упоминала, сделка принесла более 500 000 долларов!

Дом, созданный Кристой Ким в период карантина, представляет собой виртуальное пространство, пронизанное ощущением безопасности, покоя, оздоровления. Именно то, что так актуально в нашем мире! Но самое важное в другом. Благодаря невероятной идее Кристы Ким мы вступили в будущее. Это, безусловно, прорыв и точка отсчета новой реальности в мире арт-бизнеса!

Думаю, теперь вы понимаете, что открытие полностью виртуальной галереи на Марсе или в любой другой точке Вселенной уже не кажется чем-то невероятным. Мысленным взором я окидываю это строение, осознавая его совершенство. Пусть это будет нечто, сравнимое со зданиями музеев Гуггенхайма – по внешнему облику, по смысловому наполнению и по культурному значению. Как говорил Энди Уорхолл, «…идея не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы создать нечто такое, что будет жить вечно». И кто мы такие, чтобы ему возражать?

История BOCCARA ART Galleries началась с открытия первой галереи в Нью-Йорке на Манхэттене. Совсем не виртуальной, а совершенно реальной. Меня часто спрашивают, почему именно этот город за океаном стал точкой, откуда ведет начало наша сеть галерей, и я отвечаю, что другого места для BOCCARA ART Galleries в тот период просто не существовало. Нью- Йорк долгие годы собирал, пестовал, растаптывал и возвышал сотни художников, приезжавших в этот город со всего мира, жаждавших добиться успеха в современном искусстве.

Просто назову несколько музеев Нью-Йорка, чтобы показать масштаб процесса, охватившего целое столетие. Уже упомянутый Solomon R. Guggenheim Museum, расположенный в здании, построенном по проекту великого архитектора Фрэнка Ллойда Райта, собрал коллекции Джексона Поллока, Василия Кандинского, Энди Уорхол- ла, Винсента Ван Гога.

Museum of Modern Art – MoMA, куда заходят жители и гости Нью-Йорка насладиться работами Сальвадора Дали и многих других классиков живописи и скульптуры XX века. Whitney Museum of American Art, основанный в 1931 году Гертрудой Вандербильт Уитни, владеющий собраниями работ Джаспера Джонса, Джоан Слоан, Роберта Генри и еще десятков художников, определивших для contemporary art вектор развития на ближайшие десятилетия.

К перечисленным центрам искусства можно добавить множество галерей, выставок, экспозиций, которые презентуют признанные шедевры современных мастеров, маститых и совсем молодых. Нью-Йорк – столица арта, была, есть и будет. Здесь наша база, head-office всей сети галерей. А расположение на Манхэттене, который я без сомнений выбрала для наших целей, – это показатель уровня галереи и залог доверия со стороны клиентов.

Одним словом, если в первом десятилетии XXI века вы горели решимостью начать свой бизнес в сфере актуального искусства, то все дороги вели в Нью-Йорк. Так случилось и со мной. Волнительно и вдохновляющее – начать свое дело именно здесь, в этих освященных присутствием легендарных мастеров районах Большого яблока.

Задача – быть везде!

В то время мне было всего восемнадцать лет и меня часто спрашивали: «Каково это – начинать карьеру в такой сложной области как арт-бизнес, будучи столь молодой девушкой?» Не скрою, что руководить собственной галереей оказалось непросто, но возможно, это было в какой-то мере предопределено судьбой. Однажды, еще на втором курсе университета, со мной произошел удивительный, но также и пророческий случай. В 2001 году мне пришлось создать веб-сайт, для того чтобы сдать экзамен по информатике. Мне хотелось сделать свою страничку в Интернете интересной, привлекательной, поэтому я очень постаралась, выполняя свое задание. Как и многие мои сокурсники, я разместила на своем новом сайте изображения арт-объектов, созданных несколькими моими друзьями-художниками, выбрала на свой вкус то, что по душе.

И вдруг – никак не ожидала такого поворота! – мне позвонили из международной девелоперской компании с огромным офисом в самом центре Москвы. Они хотели купить четыре работы из тех, что я выбрала для своей странички! Только представьте, что мой студенческий проект, по сути, стал одной из первых полностью цифровых галерей в России.

Сейчас, в связи с переменами, произошедшими в мире после пандемии COVID-19, все стремятся заниматься арт-бизнесом в Интернете, но мы ведем свое дело уже двадцать лет. По сути, продажа объектов искусства в физически существующих галереях, через Интернет или, например, в виртуальных помещениях «на Марсе», – мое основное занятие, в котором я постоянно выхожу на новые и новые этапы.

Но вернемся к истории BOCCARA ART Galleries.

С тех пор, как наша первая площадка открылось, мы инвестировали в два основных направления. Во-первых, в привлечение известных коллекционеров, специализирующихся на современном искусстве. А во- вторых, в сотрудничество с местной художественной средой, в которой развиваются популярные направления арт-деятельности.