Онейрическая реальность в новейшей литературе России и Аргентины

Онейрическая реальность в новейшей литературе России и Аргентины
Лариса Хорева

Учебное пособие посвящено исследованию онейрической реальности в новейшей русской и аргентинской прозе. В работе выявляются связи сновидческой прозы с архетипами коллективного, личного и культурного бессознательного, с оккультизмом, с мифопоэтикой игры. Учебное пособие предназначено для студентов филологических факультетов.

Онейрическая реальность в новейшей литературе России и Аргентины

Лариса Хорева

Рецензент, доктор филологических наук, профессор ВШЭ Андрей Голубков

© Лариса Хорева, 2021

ISBN 978-5-0053-9318-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Учебное пособие «Онейрическая реальность в новейшей русской и аргентинской прозе» включает в себя материал по учебной дисциплине «История литературы Испании», «Современная русская проза» для студентов филологических факультетов. Актуальность работы обусловлена отсутствием исследований по анализу произведений авторов, представляющих новую и новейшую литературы России и Аргентины. В отечественном и зарубежном литературоведении сегодня представлено много работ, анализирующих сон как элемент художественной структуры произведения, но до сих пор отсутствует четкое определение литературного сна и мотивного комплекса сна. Между тем сон/сновидения и близкие ему тождественные состояния играют важную роль в анализе художественного произведения и определении характера его художественной реальности.

Проблема литературного сна как структурного элемента художественного произведения впервые была поставлена М. М. Бахтиным и Ю. М. Лотманом.

М. М. Бахтин затронул тему сновидения в монографии «Проблемы поэтики Достоевского». В своем труде М. М. Бахтин выделяет три источника современного романа: эпические жанры, риторические жанры и большой корпус текстов, объединенных карнавально-смеховым контентом. Именно последняя традиция положила начало активному присутствию сновидения в теле текста. По мнению М. Бахтина, целый ряд текстов карнавально-смеховой культуры представляют собой сновидение, поскольку именно этот структурный элемент текста помогал рационально объяснить перемещение героя в иной мир, где он должен был пройти ряд испытаний.

Ю. М. Лотман, независимо от М. М. Бахтина, внес свою лепту в исследование категории сна в литературных текстах.

Исследуя текст как сложный культурный феномен, Лотман ввел понятие текстов первого и второго уровней. Первые призваны передать смысл, вторые – более сложные – должны породить новые смыслы. Анализируя тексты второго уровня, Ю. М. Лотман приходит к выводу, что они располагают рядом собственных кодов сообщения. Иными словами, в один текст, читаемый и интерпретируемый по правилам одного кода, включается второй текст, для правильной интерпретации которого потребуется уже иной код. По мнению Ю. М. Лотмана, самой распространённой моделью такой комбинаторики является сновидение.

Новый всплеск интереса к сновидению подогрели междисциплинарные исследования, особенно в сфере психоанализа. Однако и здесь специалисты не пришли к общему определению феномена сна и похожих на него состояний измененного сознания. Труды Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений», а затем и К. Юнга «Очерки по психологии бессознательного» подвергались критике и сомнениям, несмотря на то, что даже современные теоретики психоанализа вслед за Фрейдом полагают, что сон – это закодированные мысли, образы, которые объединяются в определенные сюжеты, иногда их сложно сразу понять, они кажутся бессмысленными. Но будучи отражением подавляемых скрытых мыслей, чувств, желаний, сновидения становятся верными помощниками психологов и психиатров, помогая последним четко определить проблему сновидящего. Другая группа, основываясь на исследованиях К. Юнга, полагает, что психоанализ не способен в одиночку объяснить феномен сна, для этого необходимо обращение ко всему корпусу гуманитарных наук – фольклору, мифологии, антропологии, авторской литературе, медицине и т. д.

С развитием психологии и философии историки литературы также значительно расширили категориальный аппарат анализа сновидений.

В работах С. С. Аверинцева, А. Л. Бокшицкого, В. Н. Топорова, Д. А. Нечаенко, Д. И. Юркова, М. Дынника, Л. И. Милевской, О. Ю. Славиной, Е. А. Яблокова и других были подробно исследованы функции и мотивы сна в литературном произведении, субъектная организация сновидений в произведениях русских и зарубежных писателей. На связи образа сновидения и факта из действительной жизни акцентировали внимание ряд исследователей (Н. Андреев, В. Марков, А. Бем, Р. Маслов), которые доказали связь сновидений с психическими травмами, пережитыми персонажами в прошлом и, таким образом, утвердили его связь с психическими/психологическими состояниями.

Мы видим многочисленные попытки дать развернутые классификации сновидений, которые ценны для нас тем, что сон там предстает не только частью художественного текста, но и способом выражения мировоззрения (М. Дынник, Я. С. Билинкис, А. Вергежский, Я. Э. Голосовкер и др.).

Сегодня большая часть ученых самых разных направлений сходятся во мнении, что категория сна включает в себя состояние не только отличное от бодрствования, но и может служить единым знаменателем для целого ряда пограничных состояний измененного сознания.

По итогам изучения темы обучающийся должен

Знать:

– историю возникновения термина «Онейрическая реальность»

– основополагающие признаки формирования онейрической реальности

Уметь:

– применять полученные знания на практике при анализе текста

– исследовать онейрическую реальность и выявлять ее основные функции в произведениях отечественных и аргентинских писателей

– актуализировать национальные признаки онейрической реальности

Владеть:

– профессиональной терминологией

– навыками анализа художественного текста

– навыками выделения национальных мифологических матриц

Материал пособия поможет обучающимся усвоить материал по истории литературы Испании и испаноязычных стран, по истории русской литературы новейшего времени.

Направленность учебного пособия определила его структуру. Пособие состоит из двух глав, теоретической и практической. В теоретической части работы дан обзор концепций теоретиков направления литературного сна и создаваемой им онейрической реальности. В практической части дан анализ произведений авторов аргентинской и отечественной литературы нового и новейшего периодов.

Глава I. Онейрическая реальность: к истории вопроса

1.1. Категория мотива в художественном тексте

Прежде чем перейти к анализу произведений Э. Сабато и Ю. Мамлева, рассмотрим подробно категории мотива и сна в теоретических исследованиях.

Мотив (фр. «motif»; нем. «motiv»; oт лат. «moveo» – двигаю) – одна из кросс-уровневых единиц художественного текста, активно причастная его теме и концепции. За последние десятилетия интерес к теоретическому потенциалу термина «мотив» заметно возрос, что зачастую приводит к аберрациям при его использовании. Объективно, даже широко распространенные словосочетания весьма удалены друг от друга семантически:

1) «мотив творчества» (темы)

2) «фольклорный мотив» (простейшая повествовательная формула)

3) «лирический мотив» (повторяющийся комплекс чувств и идей)

4) «мотивная структура» (концептуально значимая конструктивная связь повторяемых и варьируемых элементов текста, сообщающая ему неповторимую поэтику).

Таким образом, обращаясь к одному из самых продуктивных путей исследования литературного текста, следует помнить о различных путях трактовки феномена «мотив».

Сам термин «мотив» пришел в литературоведение из музыковедения[1 - Мотив – наименьший элемент музыкальной структуры, простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из короткой последовательности звуков, объединенной одним логическим акцентом и имеющей самостоятельное выразительное значение. В общераспространенном значении – напев, мелодия. В музыке мотив – короткая музыкальная идея, выделяющаяся из текущей музыкальной фигуры; музыкальный фрагмент или последовательность, выделяющиеся тем, что в произведении имеют либо несколько специальных, либо одно единственное значение. В теории музыки выделяют главный мотив произведения, являющийся связывающим элементом в структуре всего музыкального произведения.]. Впервые термин зафиксирован в «Музыкальном словаре» С. Де Броссара (1705). В литературоведении понятие «мотив» первыми стали использовать И. Гёте и Ф. Шиллер. Гёте определяет мотив как «элемент, непосредственно следующий за выбором сюжета (в данном случае, сюжет следует понимать как идею), ибо только благодаря мотивам произведение обретает внутреннюю структуру». В статье «Об эпической и драматической поэзии»[2 - В данной статье Гёте в тезисной форме изложил свои мысли о границах и природе литературных видов и послал ее Шиллеру с предложением дополнить и отредактировать. В итоге, оба писателя решили не публиковать ее. Впервые же статья была напечатана в 1827 году в журнале «Об искусстве и древности».] (1797) выделены мотивы пяти видов:

– Устремляющие вперед (ускоряют действие)

– Отступающие (отдаляют действие от его цели)

– Замедляющие (задерживают ход действия)

– Обращенные к прошлому

– Обращенные к будущему (предвосхищающие то, что произойдет в последующие эпохи)

На рубеже XIX – XX веков весомый вклад в развитие теории мотивов вносят А. Н. Веселовский, В. Я. Пропп и Б. В. Томашевский.

Сегодня в литературоведении мы можем выделить четыре основных подхода к изучению мотива:

– Семантический, представленный именами А. Н. Веселовского, А. Л. Бема, О. М. Фрейденберг