Околосценарий

НАТ. / ИНТ. ПЕРЕД РЕСТОРАНОМ / В РЕСТОРАНЕ. ДЕНЬ.

Игорь (27 лет, кучерявый брюнет, рост 180 см, тонкие губы, нос с горбинкой, атлетичное телосложение; одет в бирюзовое поло с белым воротом весенней коллекции «Tom Tailor», синие узкие джинсы, белые кроссовки с ярко-зелёной подошвой; на правой руке электронные часы Apple Watch) подходит к чёрной двери с разноцветным витражом японского ресторана с красно-чёрной вывеской «Японское море», открывает дверь, заходит в помещение ресторана, интерьер которого выполнен в красно-чёрных тонах (чёрная плитка на полу и стенах, столы и стулья красного цвета; также на стенах висят репродукции гравюр в стиле укиё-э XVII-го века; справа – гардероб с чёрными вешалками, перед ним на стене висит круглое зеркало в позолоченной оправе; слева расположен стол хостесс со стопкой меню, выполненных в стиле эмакимоно – горизонтальных свитков из бумаги с двумя деревянными валиками на концах…

Держу пари, вы, прочитав первые несколько строк, уже подавили предательский зевок. И это нормально.

Излишняя детализация сбивает читателя с толку. Из-за обилия информации он, даже будучи профессионалом, начинает терять суть сюжета и, как следствие, интерес к истории. Продать сценарий, написанный в подобном ключе, практически нереально. Дело в том, что редактор крупной студии, в обязанности которого входит оценка присланных на почту сценарных работ, ежедневно изучает десятки сценариев. Это огромный объём данных, требующих тщательного профессионального анализа. Чтобы не терять адекватность восприятия, редакторы обычно используют правило первых десяти (реже двадцати) страниц, на основе которых можно составить представление о потенциале истории и профессионализме её автора. Если редактор на первых же страницах потеряет суть истории, утонув в скрупулёзном описании деталей, никак не влияющих на сюжет, он отправит такую работу в корзину и перейдёт к работе следующего соискателя.

Как решить проблему:

– Стараться мыслить более общими категориями. Ведь что такое сценарий для автора? Это его высказывание, выраженное через поступки главного героя, с выведенной в финале моралью. Исказит ли или, наоборот, подчеркнёт авторский замысел цвет и материал плитки в подъезде дома главного героя? Если нет, то зачем это упоминать в сюжете? С другой стороны, сценарий это документ, которым руководствуются все департаменты студии на каждом этапе кинопроизводства: препродакшене, съёмочном процессе и постпродакшене. С этой точки зрения детализировать сценарий – задача соответствующих департаментов, которые сделают это профессиональней и качественнее, так как имеют соответствующие компетенции.

– Читать больше классической литературы. Обогащение лексикона даст возможность описать объект, персонажа или действие ярко, точно и коротко.

Неадекватная восприимчивость к критике.

Фраза «муки творчества» придумана не просто так. Она идеально подходит для описания процесса работы любого автора, а автора-перфекциониста – тем более, ведь в борьбе со своим внутренним критиком он тратит намного больше времени и творческого ресурса. Результат своей работы перфекционист считает если не идеалом, то близким к нему, поэтому любую внешнюю критику он не способен адекватно воспринимать. Логика перфекциониста проста: критикующий совершенство сам по себе несовершенен.

Первыми внешними критиками сценариста являются редактор и креативный продюсер (в некоторых случаях это один и тот же человек), которые анализируют работу автора на предмет творческой ценности и дают ему обратную связь в виде перечня недостатков и рекомендаций по их устранению. Рекомендации задевают эго перфекциониста и бьют по его самомнению. Такой автор воспринимает критику агрессивно. Агрессия в свою очередь приводит к открытым конфликтам с принимающей стороной, стрессу и депрессии, что негативно влияет на продуктивность работы автора.

Как решить проблему:

– Поменять свои убеждения. А именно перестать считать редактора своим врагом. Редактор – верный союзник и бесценный помощник сценариста. Его цель – не переписать или уничтожить историю, а нежно, не меняя творческий замысел, отполировать её до блеска по всем законам драматургии. Причём опытный редактор сделает это вашими же руками, потому что, комментируя ваш текст, он оперирует не наставлениями, а вопросами. Какова в этой сцене мотивация героя? А цель антагониста? А проблема? А поворот? А как эта сцена двигает сюжет? Ознакомившись с присланным списком вопросов, уймите праведный гнев и попробуйте с холодной головой честно на них ответить. Если ответа нет, то редактор прав, и в сцене действительно что-то не работает. А значит, редактор заслуживает, скорее, благодарности, а не потока ругательств с вашей стороны, верно?

Соответственно, необходимо научиться воспринимать рекомендации редактора и других представителей индустрии как помощь, профессиональный взгляд со стороны, который как минимум не помешает сценаристу в создании качественного сценария.

– Не зацикливаться на зрительской критике фильма (сериала), появившейся в интернете после его выхода на экраны. Помнить, что нравиться абсолютно всем невозможно.

Авторский перфекционизм – враг сценариста, но он не является непобедимым. Избавиться от него можно, для чего необходимо пересмотреть свои личные стандарты качества и наладить продуктивные отношения с окружающими. А ещё ни в коем случае не бояться ошибиться. На ошибках учатся. В конце концов, сценарии всех великих аудиовизуальных произведений, покоривших сердца миллионов зрителей, прошли через горнило правок. «Побег из Шоушенка» (оценка на IMDb 9,3 из 10) был принят далеко не с первого драфта, а пилотная серия «Теории Большого взрыва» (оценка на IMDb 8,1 из 10) была почти полностью переписана после провального внутреннего показа.

Глава 3. Способы восстановления после профессионального провала сценариста

Профессиональная неудача при неправильном к ней отношении напрямую влияет на эффективность работы сценариста. Давайте поговорим о том, как её безболезненно пережить, отделаться от страха перед будущими неудачами и побыстрее вернуться в продуктивное рабочее русло.

Ошибки и неудачи – грустная, но вместе с тем неотъемлемая часть нашей жизни и карьеры. Они преследуют человека с незапамятных времён. Афоризму римского оратора Марка Аннея Сенеки «Errare humanum est» (с лат. «Человеку свойственно ошибаться») больше тысячи лет, и он актуален до сих пор.

Не менее актуальным является умение человека справиться с неудачами. Это ценное качество сотрудника независимо от сферы его деятельности. Оно служит показателем устойчивости, гибкости и маневренности – тех компетенций, которые будут востребованы в ближайшем будущем согласно отчёту Всемирного Экономического Форума в мае 2023г.

Сама по себе профессиональная неудача – это только часть проблемы, с которой хоть раз да сталкиваются все специалисты. Но далеко не каждому дано быстро и эффективно справиться с её последствиями, которые зачастую оказывают более разрушительное воздействие на человека и его будущую профессиональную деятельность, чем сам факт свершившегося карьерного провала.

Чем опасна неспособность справиться с неудачей?

Случившийся провал – это отрицательный опыт. Человек помнит, сколько негативных эмоций он испытал, и не хочет их повторения. Если, потерпев неудачу, он не будет работать над собой, то велика вероятность появления страха перед будущей неудачей.

На фоне страха неудачи могут развиться:

– прокрастинация (нежелание начинать дело, которое может привести к очередному провалу);

– перфекционизм (патологическое стремление сделать свою работу идеальной во избежание потенциальной неудачи);

– депрессивное состояние (угнетённость, подавленность, потеря интереса к сфере деятельности, в которой потерпел неудачу ранее);

– неуверенность в своих компетенциях (логичное обоснование профессиональной неудачи и, как следствие, падение самооценки);

– атихифобия (неконтролируемая и необоснованная форма страха неудачи, которая распространяется не только на профессиональную, но и на остальные сферы деятельности человека).

В контексте вероятности развития страха неудачи в зоне риска находятся люди творческих профессий, потому что сам характер творческих личностей является для него благодатной почвой. Имеющие в большинстве своём завышенную самооценку, они обладают повышенной чувствительностью и уязвимостью, а также склонны к импульсивному поведению и чаще страдают клинической депрессией.

В этой же зоне риска находятся и сценаристы. Сценарное ремесло, как и творчество в целом, связано с большими психологическими нагрузками. На всех этапах процесса создания истории – от идеи до оформленного в диалогах сценария – профессионального автора постоянно преследуют сомнения и страхи. Оригинальна ли его идея? Работает ли мотивация героя? Не слаб ли конфликт в сцене? Не затянут ли второй акт? И так далее, и тому подобное.

В теории сомнения – это хорошо, потому что они являются вопросами, отвечая на которые, автор находит варианты решений, выбирает из них лучший и тем самым делает свою историю оригинальной и более интересной.

Страх неудачи, наоборот, оказывает на автора сугубо негативное влияние и служит препятствием на его пути к успеху.

Что же является неудачей для сценариста?

Во-первых, многочисленные отказы студий приобрести сценарий.

Во-вторых, провал фильма (сериала), снятого по его сценарию. В обоих случаях сценарист остро и болезненно воспринимает случившееся, так как для достижения результата он проделывает долгий и мучительный путь. В течение многих месяцев (а иногда и нескольких лет) он кропотливо работает над сценарием, обделяя вниманием друзей и родных, конфликтуя с редакторами и продюсерами, попадая в творческие тупики и героически из них выбираясь, выгорая эмоционально и выматываясь физически. В качестве награды (кроме очевидной финансовой) автор желает получить похвалу со стороны более маститых коллег по цеху и одобрение общества в лице зрителей и критиков.

В ожидании ответа от студий или выхода на экраны фильма авторский мозг по завету позитивной психологии рисует своему хозяину непременно положительный результат: письма от продюсеров кинокомпаний с россыпью комплиментов и предложением немедленно заключить договор или аншлаги в кинотеатрах, рекорды по кассовым сборам и восхищённые рецензии критиков. Восторженные отзывы друзей, ознакомившихся со сценарием, либо положительные оценки членов съёмочной группы добавляют автору оптимизма, формируя у него ложную уверенность в успехе. Но на деле может произойти противоположное. Студии отвечают отказами либо приглашают на встречу, но не для обсуждения присланного сценария («он хорош, но давайте его пока отложим», ненавижу такие встречи), а для того, чтобы поработать над каким-нибудь другим проектом. Кассовые сборы вышедшего в прокат фильма оказываются неприлично низкими, как и зрительские оценки на профильных сайтах типа «Кинопоиска» или «IMDb», а разгромных рецензий критиков в разы больше, чем положительных и нейтральных вместе взятых. «Гарантированный» собственным мозгом успех оборачивается настоящей неудачей, сладкое предвкушение сменяется горьким разочарованием. Нежелание прокатиться ещё раз на таких эмоциональных качелях, сопротивление негативному опыту заставляет сценариста опустить руки как минимум на какое-то время, которое он мог бы эффективно потратить на работу над новыми и, вполне вероятно, успешными проектами.

Как же сценаристу эффективно справиться с неудачей и идти дальше?

Мечтать, но не предвкушать.

Этот совет носит профилактический характер. Как уже упоминалось выше, в процессе работы над сценарием либо в ожидании выхода фильма в прокат (или на видеосервисах) часто очень трудно воздержаться от фантазий на тему будущего успеха. Не надо бить себя по правому полушарию, отвечающему за воображение, потому что в подобных фантазиях нет ничего страшного. Визуализация успеха – хороший мотиватор, к тому же позитивные эмоции, испытываемые в этот момент, положительно влияют на психическое здоровье человека. Но существует большая вероятность того, что фантазии об успехе со временем превратятся в уверенность в том, что успех непременно произойдёт. И в этом случае реакция на неудачу будет намного болезненней. Поэтому сценаристу необходимо чувствовать тонкую грань между вероятностью успеха и его ожиданием, и не дать мозгу в какой-то момент себя обмануть.

Регулировать свои эмоции.

Профессиональный провал – это стресс для любого нормального человека. Потерпев неудачу, мы все в той или иной степени испытываем негативные эмоции, такие как стыд, печаль, страх и чувство вины. Правильная «настройка» эмоций – ключ к эффективному восстановлению. В первую очередь, необходимо понять, что негативные эмоции вредны и носят временный характер. Установка «и это пройдёт» не зря была выгравирована на кольце царя Соломона, и не потеряла своей актуальности.

Определить для себя, что считать неудачей, а что – нет.

Пункт для сценаристов с комплексом вины. Не всегда свершившееся событие, которое автор считает своим личным творческим провалом, является таковым.

В случае отказа студий может выясниться, что неудача никак не связана с профессиональными компетенциями сценариста. Студия может отказать автору далеко не только из-за низкой творческой ценности присланной им работы. Сценарий может не соответствовать запросам и характеристикам целевой аудитории, миссии ТВ-канала или видеосервиса, возрастному рейтингу, лимиту бюджета на продукт, жанру или хронометражу. Сама тема проекта может быть неактуальной, или совпадать с другим проектом, который уже разрабатывается в студии. Все эти факторы не являются показателем творческого дилетантства сценариста. Скорее, их нужно рассматривать как информацию к сведению, которую сценарист может использовать в будущем.

В случае провала фильма в прокате нужно понимать, что вышедшее на экраны аудио-визуальное произведение – это результат совместной деятельности большой группы людей. Соответственно, успех фильма, как и его кассовый провал, состоит из массы слагаемых, в том числе никак не связанных со сценарием, и на которые автор объективно повлиять не может. Неправильно выбранная (или вообще отсутствующая) маркетинговая стратегия, продюсерский промах с выбором режиссёра-постановщика, плохо подобранный актёрский состав, одновременный релиз с мировым блокбастером негативно влияют на кассовые сборы, и в этом нет никакой вины автора сценария. Сам факт того, что ваш сценарий приобрели и сняли по нему фильм, говорит о признании профессионалами ваших творческих компетенций.

Не искать несуществующих оправданий.

Существует и другая крайность реакции на неудачу, довольно распространённая в творческих (в том числе и авторских) кругах.

Наш мозг всегда пытается проложить самый лёгкий путь к достижению желаемого результата. И случай преодоления неудач не является исключением. Действительно, зачем устраивать сеансы саморефлексии, искать мотивацию и кропотливо разбирать ошибки, если можно решить проблему за счёт перекладывания вины на низкий зрительский интеллект, личную неприязнь, испытываемую к автору со стороны продюсеров студий или, например, внутристудийные интриги. Удержать или даже повысить самооценку можно за счёт обесценивания чужих успехов: все положительные рецензии на успешный контент куплены, рейтинги искусственно завышены, а для привлечения аудитории использованы грязные манипуляции. Этим обычно страдают так называемые непризнанные гении, которым я посвящу отдельную главу.

Проблема данного пути состоит в том, что ложные самооправдания, хоть и носят некоторый успокоительный эффект, не дают автору никакого толчка к развитию своих компетенций, а следовательно, он будет раз за разом совершать те же ошибки, которые привели к неудаче в прошлом, и плодить собственные провалы в будущем.

Чтобы не стать вечным неудачником, нужно найти мужество признавать свои ошибки, научиться радоваться успехам коллег по цеху и стремиться встать с ними в ряд путём усовершенствования своих профессиональных компетенций.