Дробите задачу.
Пункт немного пересекается с предыдущим, он тоже из серии «объять необъятное», но я всё-таки выделю его отдельно.
Разбейте свою работу так, чтобы её каждодневный объём был вам по силам. Здесь, опять же, вам поможет ваш собственный опыт. Если вам комфортно расписывать 1—2 полутораминутные сцены в день, не надо планировать, что на этом проекте вы будете ежедневно выдавать по 4—5.
Постоянно не выполняя поставленную самим собой задачу, вы рискуете потерять мотивацию и веру в себя. А это прямой путь к прокрастинации.
Чтобы избежать проблем такого рода, не соглашайтесь на предложенные заказчиком сроки, если есть опасность в них не уложиться. Помните, что в случае их срывов вина ложится только на вас – ведь вы сами, по доброй воле согласились на предложенные дедлайны.
Не бегите впереди паровоза.
Во время работы над сценарием часто случается такой момент. Вы закрыли несколько начальных сцен, и вдруг вам приходит на ум, как сделать кульминацию истории яркой и неповторимой. Идея настолько вас увлекает, что ваша бурная фантазия тут же превращается в студию «Universal»: она возводит декорации, привлекает великолепных актёров, что идеально подходят на соответствующие роли. Каждый день, вместо того чтобы двигаться по сценарию дальше, вы снова и снова прокручиваете в голове сцены кульминации, шепчете за актёров их слова и в конце концов получаете за свой труд как минимум «Нику» под бурные аплодисменты зрителей и одобрительные кивки киношных мэтров. Вы купаетесь в своих грёзах будто в лазурных водах тропического моря, откуда так не хочется вылезать на хмурый берег суровой реальности…
…В которой вы уже месяц торчите в экспозиции. Хотя по вашему же плану, должны были бы заканчивать первый акт.
Как не попасться на крючок прокрастинации, вызванной собственными фантазиями? Просто не держать идею в себе и прописать сцены кульминации, даже если вы привыкли всегда идти строго по поэпизодному плану.
Награждайте себя.
Придумайте себе систему поощрений за выполнение или перевыполнение плана на день. Это будет хорошей мотивацией писать, не отвлекаясь. В качестве награды можно использовать что угодно – от чашки кофе и просмотра социальных сетей до похода с друзьями в торговый центр. Главное, чтобы для вас это было реальным стимулом, той целью, к которой вы будете стремиться.
Грамотно распределяйте время.
Если окончательно победить прокрастинацию не получается, вспомните афоризм «не можешь победить врага – возглавь его». Отведите ей определённое время до, а лучше после работы над сценарием. Или сделайте её своей наградой, о чём говорилось в предыдущем пункте.
Если вы очно работаете с соавтором (-ами), договоритесь между собой, что на обсуждение новостей и кинопремьер вы отводите 10—15 минут.
Не забывайте о приоритетах. Чтение нового поста виртуального друга в социальных сетях можно легко отложить. А вот дедлайн, прописанный в договоре, перенести гораздо сложнее.
Не беритесь за проект, который вам не нравится.
В жизни, конечно, бывает всякое, и подвернувшаяся работа иногда в прямом смысле слова спасает от голода. Но, если у вас есть выбор между проектами, хватайте тот, что вам более симпатичен, и который хочется написать.
Дело в том, что за наши эмоции отвечает лимбическая система. Этот участок мозга, словно любящая мать, стремится оберегать нас от дискомфорта и стресса. Когда вы садитесь работать над неинтересным для вас проектом, и рациональная часть мозга даёт вам на это «добро» (так как видит в этом пользу – ещё бы, вы заработаете деньги, которых хватит на покрытие ипотеки и поездку в Таиланд), ваш мозг всё равно отказывается трудиться, потому что лимбическая система уже вынесла свой неутешительный вердикт: эта работа скучная и неприятная.
В этом случае вы легко можете переключиться на что-нибудь другое: еду, просмотр любимого сериала или игру с кошкой. Эти занятия не улучшат ваше финансовое состояние, зато, будучи приятными, с радостью одобряются вашей лимбической системой.
Не «должен», а «хочу»!
– Я должен написать сегодня три сцены! – грозно заявляете вы своему отражению в зеркале перед началом работы и… два часа лазаете по интернету, проверяя почту и личные сообщения в соцсетях, отчаянно прокрастинируя.
Почему так происходит? Потому что люди, особенно творческие – это свободолюбивые существа. И, когда мы навешиваем на себя цепи обязанностей, то встречаем естественное сопротивление нашего разума. Прокрастинация в этом случае – своего рода побег на волю.
А вот желание – вещь более приятная и для вас, и для вашего мозга. Подумайте, почему вы хотите написать эти три сцены. Наверное, потому что вы любите свою работу, и никто не сделает её лучше, чем вы? Потому, что в итоге ваше имя будет в титрах, и это потешит ваше эго? А ваша фильмография станет на одну строчку длиннее? Вы удивитесь, но, если вдуматься, поводов найдётся достаточно. А работа с желанием, как известно, гораздо эффективней труда из-под палки.
Подводя итог, хочется отметить, что в мире существует гораздо больше способов обуздать пагубную привычку откладывания на потом. Но и применения вышеуказанных методов будет вполне достаточно, чтобы творить, не отвлекаясь. Проверено лично.
Глава 2. Борьба с авторским перфекционизмом как причиной снижения продуктивности работы сценариста
Одной из самых распространённых причин снижения продуктивности работы сценариста является авторский перфекционизм.
Перфекционизм (от лат. «perfectus» – «совершенный») – это стремление человека к идеальному результату.
Проблема перфекционизма остаётся актуальной, потому что число перфекционистов в мире постоянно увеличивается. Согласно исследованиям британских учёных, с 1989 по 2016 год наблюдался рост по всем трём компонентам перфекционизма, предложенным канадскими психологами:
– по отношению к самому себе – на 10%;
– по отношению к другим людям – на 16%;
– социально-предписанного – на 33%.
В данной главе мы не будем рассматривать второй и третий компоненты и сконцентрируемся на первом, а конкретно на той его части, которая касается перфекционизма к продукту своей деятельности, в нашем случае – киносценарию.
Судя по определению, может сложиться впечатление, что перфекционизм – это вполне себе позитивная черта характера. И правда, что плохого в том, что человек хочет добиться совершенства?
В некоторых случаях перфекционизм действительно конструктивен и даже необходим. Это касается профессий, предполагающих высокую точность исполнения (часовщик), работу в жёстких нормативно-правовых рамках (бухгалтер), и тем более тех, где цена мелкой неточности – здоровье и жизнь человека или группы людей (нейрохирург, авиадиспетчер). В этих сферах деятельности идеальный результат (продукт) имеет чёткую, понятную форму, прописанную в соответствующих нормативных документах, и достигается путём строгого соблюдения инструкций, законов и правил. То есть, говоря простыми словами, во многих отраслях у совершенства есть предел, потому что получившийся продукт можно оценить по одному или нескольким параметрам, имеющим единицу измерения. Да, в киноиндустрии есть такие понятия, как кассовые сборы, телерейтинги, индексы популярности, количество просмотров на видеоплатформах и оценки на профильных порталах типа IMDb, и другие параметры, имеющие конкретные цифры. Но все они относятся к фильму (сериалу) – законченному аудио-визуальному произведению, в котором сценарий является важной, но далеко не единственной составляющей.
Сценарист – творческая профессия. А в творчестве предела совершенству нет, потому что оно не имеет единиц измерения и общепринятого эталона. Не существует шкал, по которым можно оценить репризу, персонажа, твист или макгаффин, нет формул, по которым можно рассчитать идеальный сюжет. На этапе создания сценария в плане его оценки правят ощущения и субъективизм – и в первую очередь, самого автора. И в данном случае перфекционизм исполнителя оказывается не конструктивным, а наоборот, деструктивным явлением.
Существует три основных проявления перфекционизма:
– стремление довести любое своё действие до идеала;
– скрупулёзность, выраженная в повышенном внимании к мелочам;
– неадекватная восприимчивость к критике.
Данные проявления, характерные и для авторского перфекционизма, снижают или вообще сводят к нулю продуктивность работы сценариста, поэтому рассмотрим их подробнее.
Стремление довести своё действие до идеала.
Само понятие идеала в творчестве субъективно и не имеет стандартов, поэтому процесс создания автором безупречного сценария может быть бесконечным. Автор, склонный к перфекционизму, в поисках совершенства зачастую не может продвинуться дальше первых нескольких сцен, переписывая их снова и снова. Виной тому является патологический страх неудачи, боязнь неодобрения со стороны заказчика, а также зрителей и критиков будущего фильма (сериала), созданного на основе сценария. Иногда дело доходит до абсурда. В моей практике был случай, когда автор-перфекционист не приступал к работе в течение целого месяца просто потому, что не мог выбрать имя второстепенному персонажу – обычному серому человеку, живущему в современном мире, так называемому «нашему соседу».
Постоянное неудовлетворение промежуточным результатом порождает сомнения в своей компетенции, прокрастинацию и депрессию. Всё это закономерно приводит к срыву сроков сдачи проекта, отчего уже заказчик сомневается в компетенции автора.
Как решать проблему:
– Вспомнить афоризм «лучшее – враг хорошего». Творческий поиск должен быть конечным, иначе он полностью заместит собой движение вперёд.
– Не бояться ошибиться. Ошибка на этапе разработки сценария не равна провалу. В цепочке приёмки сценария точно найдутся люди, с которыми каждую выявленную ошибку можно проработать коллегиально.
– валить себя за достижение промежуточного результата. Похвала мотивирует двигаться дальше.
Скрупулёзность, выраженная в повышенном внимании к мелочам.
Ещё одной отличительной особенностью автора-перфекциониста, негативно влияющей на его продуктивность, является излишняя детализация в тексте, особенно в его описательной части. Боязнь перфекциониста что-то упустить и тем самым не достичь своей цели – создания идеального во всём сценария – заставляет его тщательно расписывать каждую мелочь.
Поэтому типичная описательная часть, вышедшая из-под пера автора-перфекциониста, выглядит следующим образом: