Сценарное мастерство

Адаптация для другой аудитории. Фильм, адаптированный для детей, подростков или взрослых, чтобы учесть возрастные особенности и интересы целевой аудитории. Адаптации могут изменять содержание, язык и стиль исходного произведения, чтобы сделать его более доступным и интересным для определённой группы зрителей.

Важно отметить, что экранизация – это творческий процесс, который требует от режиссёра и сценаристов глубокого понимания исходного материала и умения передать его атмосферу и настроение на экране.

Структура создания документального фильма

Создание документального фильма включает в себя несколько этапов:

Идея: На этом этапе определяется тема и цель фильма. Идея может быть основана на личном опыте, наблюдении за событиями или исследовании определенной проблемы.

Сценарий: На основе идеи создается сценарий фильма. Сценарий определяет структуру, содержание и последовательность событий в фильме.

Съемка: На этом этапе происходит съемка фильма. Съемка может происходить в различных местах, с использованием различных методов и оборудования.

Монтаж: После съемки фильма происходит его монтаж. Монтаж включает в себя выбор кадров, их обрезку, добавление эффектов и музыки.

Озвучивание: После монтажа фильма происходит озвучивание. Озвучивание включает в себя запись голоса диктора, актеров и других участников фильма.

Постпродакшн: После озвучивания фильма происходит постпродакшн. Постпродакшн включает в себя добавление субтитров, титров и других элементов.

Презентация: Наконец, фильм готов к презентации. Презентация может происходить на кинофестивалях, телевидении, интернете и других платформах.

Анимационные фильмы могут быть предназначены для детей и взрослых, и иметь различные жанры, включая комедии, приключения, фэнтези и т. д.

Каждый из этих видов кино имеет свои особенности и преимущества. Они позволяют зрителям получить различные впечатления и эмоции, а также узнать что-то новое и интересное.

Анимационное кино – это вид кинематографа, в котором движущиеся изображения создаются с помощью последовательности рисунков, кадров или других элементов.

Существует несколько видов анимационного кино, которые отличаются по способу создания и технике исполнения:

Рисованная анимация: Это один из самых старых и традиционных видов анимации, при котором каждый кадр рисуется вручную. Этот процесс может быть очень трудоемким и затратным, но он позволяет достичь высокого уровня детализации и выразительности.

Кукольная анимация: В этом виде анимации используются куклы или марионетки, которые двигаются и взаимодействуют друг с другом. Куклы могут быть изготовлены из различных материалов, таких как дерево, пластик, ткань и т. д.

Компьютерная анимация: Компьютерная анимация использует компьютерные программы для создания и обработки изображений. Она позволяет создавать сложные и реалистичные эффекты, а также быстро и легко вносить изменения в проект.

Анимация стоп-кадра: Этот вид анимации использует неподвижные объекты, такие как рисунки или фотографии, и перемещает их или изменяет их положение для создания иллюзии движения.

3D-анимация: 3D-анимация использует трехмерные модели и графику для создания реалистичных и объемных изображений. Она широко используется в компьютерных играх, фильмах и рекламе.

Flash-анимация: Flash-анимация – это еще один вид компьютерной анимации, который использует технологию Flash для создания интерактивных и динамических изображений. Он часто используется для веб-сайтов, рекламы и образовательных материалов.

Motion graphics: Motion graphics – это техника анимации, которая использует движение, цвет и форму для создания визуальных эффектов и инфографики. Она часто используется в рекламных роликах, презентациях и видеоиграх.

2D-анимация в реальном времени: Это вид анимации, который создается в режиме реального времени с использованием специальных программ и технологий. Он позволяет создавать динамические и интерактивные изображения, которые реагируют на действия пользователя.

Каждый из этих видов анимационного кино имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Выбор вида анимации зависит от целей проекта, бюджета, технических возможностей и творческого подхода.

Очерк. Очерк – портрет

Очерк — это художественно-публицистический жанров литературе и журналистике; небольшое повествовательное произведение, в котором, в отличие от рассказа, зало-жены реальные события, факты, явления. Очерку присущи злободневность и оперативность, живое и популярное изложение материала.

Портрет (фр. portrait):

1. В изобразительном искусстве – изображение конкретного человека или группы людей; жанр изобразительного и фотоискусства; произведение этого жанра.

2. В литературном произведении – описание внешности персонажа, один из способов созданияхудожественного образа. Характер портрета зависит отжанра произведения, творческого метода и особенностейиндивидуального стиля писателя.

Один из важных этапов написания сценария – создание драматургической парадигмы.

Структура сценария линейная, с традиционной композицией в виде экспозиции, кульминации и разрешения. Подобная структура предполагает последовательное развитие событий без утяжеления сюжета композиционно и дополнительными приёмами.

В современной документалистике многое зависит от замысла режиссёра – каждый подход индивидуален для конкретной истории и зависит от целей, которые преследует автор.

Жанр

Жанр – это угол зрения на предмет изображения в фильме. Автор и зрители как бы договариваются смотреть на персонажей – на их поступки, манеры – определенным образом -или свысока, не очень серьезно (комедия, авантюрные жанры), или с сочувственным вниманием разбираясь в человеческих проблемах (драма, киноповесть), или чуть ли не преклоняясь перед героями (трагедия, эпическая поэма).

Отсюда – соответствующие эмоции: смех, сопереживание, страх, восхищение… Отсюда и определенные свойства формы фильмов.

Жанр стоит вне компонентов драматургии, но пропитывает их все, видоизменяя их (как свет).

Жанр (от франц. – род, вид) – определяет не столько содержание и героев, но в основном -зрительское отношение к ним и авторское отношение.

Жанр – угол зрения автора и зрителей на предмет изображения.

Жанры разделяются (по отношению автора к персонажам):

1) высокие (эпическая поэма, трагедия);

2) средние (драма, повесть, трагикомедия);

3) низкие (комедия, приключения, мелодрама).

Автор со зрителем заключают договор: на эти персонажи мы будем смотреть так, на эти – иначе. Зритель принимает или не принимает эту точку зрения.

С течением времени возник целый ряд средств выражения для каждого жанра.

Комедия: путаница, несуразица.

Детектив: тайна, расследование. И др.

По Аристотелю: трагедия – о высоком (катарсис), комедия – о безобразном (катарсиса нет).

Закрепленность определенных исторически сложившихся форм произведения для жанра.

1) чистый жанр (массовый зритель любит);

2) смешанный жанр (в произведении одного жанра есть много от других жанров);