Зарубежные художники - ТОП 50 лучших книг
Испанская живопись, благодаря национальному колориту и самобытности, стала одним из ярчайших явлений мирового искусства. Произведения таких великих мастеров, как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франциско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Хосе де Гойя, навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества испанских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и …
Творчество Джорджо де Кирико (1888–1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Memorie della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника.
Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги. Но именно это делает «Воспоминания…» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров XX ве…
Возрождение или Ренессанс – по-настоящему великая и яркая эпоха в истории живописи, которая будоражит и вызывает восхищение как у людей, хорошо разбирающихся в живописи, так и у непосвященных. Она охватывает XIV–XVI в Италии, XV–XVI вв. в странах, расположенных к северу от Альп. Свое название эпоха Ренессанса получила в связи с возрождением интереса к античному искусству, обращение к нему как к прекрасному идеалу, образцу.
Этот период в живописи берет свое начало в Италии XIV века, определив переход от средневековой Европы к современной. В этом красочном мини-альбоме представлены произведения самых знаменитых живописцев эпохи Возрождения: Мазаччо и Джотто, Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэля и Боттичелли, Тициана Вечеллио.
В этой книге сделана подборка наиболее интересных писем, дневниковых записей и трактатов великого немецкого художника. Литературное наследие живописца раскрывает перед читателем прежде всего увлеченного человека, которому не безразлично все, что его окружает. Даже живописные трактаты Дюрера лишены скучного академизма, при этом легко превратятся в «настольную книгу» современного художника или человека, готового овладеть основами живописного мастерства. За исключением вступительной статьи, книга состоит только из собственных работ и записей Альбрехта Дюрера.
Книга также издавалась под названием «О живописи. Альбрехт Дюрер»
Русская кампания Наполеона – одно из самых значимых и, пожалуй, знаменательных военных событий европейской истории. Кампания 1812 года на многие века определила ход развития всех европейских стран. И тогда, и теперь она увлекает историков, ученых и людей искусства.Художники создали множество работ на эту тему – сама личность неординарного французского императора положила ей начало. От карикатур до грандиозных полотен. От 1812-го до начала XXI века. Это панорама «Бородинская битва» Франца Рубо, живопись Василия Верещагина, Ивана Лучанинова, Алексея Кившенко, Петера Гесса и других.Работы этих мастеров прекрасны, но все же созданы много позже произошедших событий. А нам хочется знать, как доподлинно все выглядело, почувствовать дух того времени.Одним из немногих, кто прошел всю кампанию не только с оружием, но и с альбомом, был вюртембергский офицер Христиан Вильгельм Фабер дю Фор. А в 1831 году он издал свой альбом под названием «Листы из моего портфеля, зарисованные на месте во время кампании в России».
Фламандское искусство (или искусство Фландрии) – традиционное название искусства, развивавшегося в XVI–XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауэл Рубенс, универсальность таланта и поразительная творческая продуктивность которого роднит его с лучшими мастерами эпохи Возрождения. Полотна таких выдающихся живописцев, как Антонис ван Дейк, Я. Брейгель, Г. Сегерс, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества фламандских художников XVI–XVII вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит о…
В книге представлены репродукции работ виднейших японских художников конца XVII – первой половины XIX века, прославившихся изысканными и красочными, экзотическими и в то же время несложными для понимания гравюрами с изображением пейзажей, портретов куртизанок и актеров, эротических и жанровых сцен.
В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881—1973) – испанского художника, скульптора, гравёра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.
Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера.
Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и «нормальное» извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги «Апокалипсис Ср…
Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) – величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Этот талантливый мастер создал большое количество произведений: портреты, пейзажи, аллегории, картины на мифологические и религиозные темы, а также монументальные алтарные композиции для антверпенских церквей. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства.
Настоящее издание – это исследование жизни и творчества великого живописца, одаренного колориста, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины Рубенса, поражающие пластичностью форм и совершенством рисунка. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.
Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII–XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведе…
Немецкая школа живописи отличается стремлением к классическому формальному совершенству, мистической восторженностью и эмоциональной насыщенностью. Полотна таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Бальдунг, Антон Графф, Франц Крюгер, Ханс Тома до сих пор не оставляют зрителя равнодушным.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества немецких живописцев XV – начала XX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, ра…
Великий и загадочный Леонардо да Винчи – символ эпохи Возрождения, живописец, скульптор, архитектор, ученый и исследователь. Его научные открытия в области живописи и архитектуры вызвали настоящий переворот в искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения. На протяжении многих веков произведения легендарного мастера вызывали восхищение и волновали искушенные умы ценителей прекрасного.
Вопрос, почему Леонардо да Винчи создал два варианта картины «Мадонна в скалах», занимает и поклонников творчества великого художника, и просто любознательных, а смысл, заложенный в полотнах «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор остается загадкой. Поэтому даже в XXI веке личность и творения этого гения по-прежнему волнуют всех – как коллекционеров и исследователей, так и писателей, например Дэна Брауна с его книгой «Код да Винчи».
Пополнить интеллектуальный уровень, а также узнать о жизни и творчестве великого мастера поможет эта книга.
Можно с уверенностью сказать, что имя великого голландского художника Рембрандта (Харменса ван Рейна) известно всем. Его наследие продолжает потрясать и восхищать все новые и новые поколения любителей искусства.
Настоящее издание – это исследование жизни и творчества величайшего живописца, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины, написанные практически во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, бытовая сцена, работы на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.
В настоящем издании представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, гения эпохи сюрреализма, одного из величайших оригиналов XX века. Крылатые высказывания художника, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять личность гениального мастера.
Данная книга станет хорошим подарком для тех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста, а также для всех любителей живописи.
Интервью с русской эмигранткой преклонных лет, посвятившей свою жизнь психологии, поначалу не обещает ничего примечательного. Однако необычный случай из практики стремительно затягивает читателя в водоворот событий. В центре сюжета «Нити Ариадны» история Александры Суворовой, с которой происходит нечто невероятное. Засыпая, она оказывается в Лондоне и начинает проживать другую жизнь. В попытках разгадать тайну происходящего девушка встречается с тремя прекрасными мужчинами, с которыми, как выясняется, была близко знакома в прошлом. Каждый из них — талантливый художник, влюбленный в Александру. Героине предстоит сделать выбор, а читателю — решить, что же в этой истории правда.
Эта книга не даст вам заветное имя самого загадочного художника современности.
Но разве оно важно, когда перед нами раскрывается глубокий мир творческой философии творца, его художественный замысел и идея?
Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры «Кто такой Бэнкси?» и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга
© Мария Березанская, текст, 202…
Амрита Шер-Гил по праву считается величайшей художницей Индии. За свой короткий жизненный путь она снискала признание как в Индии, так и в Европе.
Амрита родилась в Будапеште в индийско-венгерской семье, обучалась живописи в Италии и Франции, а затем вернулась на родину отца в Индию и сплела в своём творчестве каноны европейской живописи и восточные мотивы, изобразила индийский народ, показала красоту и трагедию крестьянства, борьбу страны за самоидентичность.
Эта графическая новелла рассказывает о ярком жизненном пути Амриты Шер-Гил и её путешествии в мире искусства.
Для молодого художника из провинции наступают нелёгкие времена. Его любимая женщина Агата живёт в Париже. Целая череда неудач сопутствуют ему как в любви, так и в искусстве - он разочарован. Наконец сбывается его мечта. Агата приглашает его жить в Париже и даже нашла ему постоянное место работы, площадь Тертр, где собираются художники со всего мира. Казалось бы счастье наконец ему улыбнулось, но всё так просто в Париже.
Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры «Кто такой Бэнкси?» и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга.
Приключения русского художника Ванейки Григорьева, который вместе с посольством Ивана Грозного приехал в город Лондон. Царь Иван сватается к английской королеве Елизавете, та, из ревности, строит политические козни, а Ванейка пишет портрет прекрасной незнакомки из дворцовой библиотеки.
Чем закончатся приключения художника, сможет ли он избежать царского гнева и узнать, кого же он запечатлел на портрете, вы узнаете прочитав эту историческую повесть.
Пальцы в растаявшем шоколаде рисуют на ее бёдрах узоры, словно боги пытаются разгладить остроту непокорных волн. Она его холст, его самый чудовищный проект. Он знает о ней все — ее привычки, предпочтения и страхи, ее уязвимые места и слабости. Она — продукт его творения, его деяний и желаний, слепой веры и любви, которая спорами невиданной болезни проникает в организм, разъедая его своей уничтожающей силой.
Мадам кивнула. Впереди было путешествие в Антиб, поиски поверенного в делах и июльское заседание комиссии по решению судьбы «Герники». Последняя страница ее истории должна быть перевернута. Хотя кто знает, может, и не последняя? Как там писали в одной из статей о Пабло? «Пикассо написал наши судьбы заранее. Все, что мы любим, будет потеряно, и завтра – не гарантировано никому». Разве что если ты еще на этом свете уже оплатила свое членство в приватном клубе.
Пальцы в растаявшем шоколаде рисуют на ее бёдрах узоры, словно боги пытаются разгладить остроту непокорных волн. Она его холст, его самый чудовищный проект. Он знает о ней все — ее привычки, предпочтения и страхи, ее уязвимые места и слабости. Она — продукт его творения, его деяний и желаний, слепой веры и любви, которая спорами невиданной болезни проникает в организм, разъедая его своей уничтожающей силой.
Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени – Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б. Китая, Дэвида Хокни и др. – рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.
В формате PDF A4 сохранён издательский макет.
В книгу вошли два рассказа: "Красота - это страшно" и "Роковая бесцеремонность", объединённые общей темой - взрывом вожделения. Найти преступников пытаются сотрудники комиссариата парижского делового пригорода в Ля Дефанс.
Интерпретация двух самых известных и загадочных картин венецианского живописца Джорджоне: «Гроза» и «Три философа» – задача, которую пытались решить несколько поколений исследователей. В книге Сальваторе Сеттиса, многократно переизданной и впервые публикуемой на русском языке, автор критически анализирует существующие научные подходы, которые отражают ключевые методологические повороты и конфликты в истории искусствознания XX века. Сеттис тщательно работает с историческими источниками, помогающими составить представление о политическом контексте эпохи, в которой жил Джорджоне и его заказчики, об обстоятельствах общественной и частной жизни Венеции начала XVI века, повлиявших на стилистические инновации художника. Рассмотрев различные версии истолкования «Грозы», Сеттис предлагает собственную оригинальную разгадку картины, учитывающую все детали этого творческого «пазла». Сальваторе Сеттис – итальянский искусствовед, археолог и филолог, президент Научного совета Лувра, бывший руководитель Исследовательског…
Винсент Ван Гог (1853—1890) – нидерландский художник-постимпрессионист, ставший одной из ключевых фигур европейского искусства XIX и XX веков. Сегодня его художественное наследие хорошо известно и почитаемо, хотя при жизни Ван Гога не понимали и не принимали современники. Гораздо менее известно эпистолярное наследие художника. Его письма к брату Тео дают возможность узнать мысли и чувства мастера о своем творческом пути с другой стороны.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Тайны Пикассо. Что вдохновляло гениального художника? Личный дневник его любовницы и музы
А: Арагон. Б: Бретон, Брассай, Бальтус … я задумчиво перелистал эти несколько пожелтевшие страницы старой записной книжки. К: Кокто, Ш: Шагал … Э: Элюар … Д: Джакометти … каждый раз номер телефона, часто адрес. Двадцать страниц, на которых упоминаются величайшие художники послевоенного периода. Кто мог хорошо знать их и тесно общаться с этими гениями двадцатого века?
Мне потребовалось три месяца, чтобы узнать, что у меня в руках записная книжка Доры Маар. Той самой, которую в 1936 в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюр познакомил с Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала на 9 лет. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной». Дора Маар, фотограф, художница, подарившая себя Пикассо, а затем, уничтоженная страстью, художница-отшельник, отдающий себя Богу.
В течение двух лет автор работал над дневником, разгадывая тайны музы Пикассо, скрупулезно пр…
В книгу вошли два рассказа: "Красота - это страшно" и "Роковая бесцеремонность", объединённые общей темой - взрывом вожделения. Найти преступников пытаются сотрудники комиссариата парижского делового пригорода в Ля Дефанс.
Случайно на одном из сайтов автор приобрел старую записную книжку.
Ему потребовалось три месяца, чтобы узнать, что у него в руках записная книжка Доры Маар. Той самой, которую в 1936 году в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюр познакомил с Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала на 9 лет.
В течение двух лет автор работал над дневником, узнавая о ее встречах, знакомствах с величайшими художниками послевоенного времени, и, конечно же, об отношениях с Пабло Пикассо. Двадцать ошеломляющих страниц, заветный справочник сюрреализма и современного искусства.
Теперь этот дневник перед вами.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
В 1600-х годах Караваджо можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио. Здесь он жил, здесь выпивал в компании друзей – цирюльников и торговцев картинами, ходил к проституткам и не упускал случая ввязаться в какую-нибудь драку. И при этом он был уже известный художник, создававший невиданные прежде картины. Прекрасные и скандальные. Со всеми своими разрушительными маниями – манией величия, манией преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью – Караваджо – идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О нем пишут книги и снимают фильмы, а его выставки собирают толпы людей, в том числе тех, которые обычно на выставки не ходят. О судьбе Караваджо и его живописи – новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.
В своей книге потомок ученика и наследника Леонардо – Джан Вико Мельци Мельци д'Эрил рассказывает о творчестве универсального гения, проливает свет на многие тайны его жизни. Для самого широкого круга слушателей.
Об авторе:
Джан Вико Мельци д'Эрил – итальянский ученый и врач. Он является прямым потомком Франческо Мельци, самого близкого друга и ученика Леонардо да Винчи. Родился и вырос в провинциальном городке Ваприо д'Адда, в том же доме, где 500 лет назад жил великий мастер.
Что мы знаем о жизни Леонардо да Винчи? С кем он дружил, кто его окружал? Какие у него были отношения с теми, кто работал и учился в его мастерской? В своей книге Джан Вико Мельци д'Эрил реконструирует биографию Леонардо, прослеживает жизнь картин и рукописей, которые предок автора Франческо Мельци получил по наследству. Гений живописи и науки показан в повседневной жизни, и в периоды вдохновения и создания его великих творений.
Книга проливает свет на многие тайны универсального гения , знакомит с малоизвестными подробностями – …
Эта книга познакомит вас с самыми удивительными и загадочными созданиями мира фэнтези – драконами. Вместе с автором, профессиональным художником Джоном Хоу, вы исследуете различные виды и подвиды этих существ, истории их происхождения, а также заглянете за кулисы создания Смауга и других известных драконов. Автор покажет свои черновые и готовые работы, расскажет о своих ошибках и удачных экспериментах, поэтапно разберет процесс их создания в пошаговых мастер-классах.
С этой книгой вы узнаете все о рисовании драконов и даже попробуете сами создать своего под чутким руководством Джона Хоу, одного из лучших современных художников-иллюстраторов.
Перед вами – не просто полное пособие по миру фэнтези, но и потрясающий арт-бук с завораживающими иллюстрациями и бесценными знаниями, которыми решил поделиться автор. В ней рассказано все, что хотелось бы знать о мире фэнтези: как выглядел первый эскиз Старого Вяза и черновые наброски Смауга, как рождаются детали на рыцарских латах, как создаются пейзажи и целые локации в фантастических мирах.
Автор книги, Джон Хоу, – профессиональный художник и автор детских книг. В числе его работ можно найти иллюстрации к книжной трилогии Толкина и книгам Робин Хобб, концепт-арты фильмов Питера Джексона, Гильермо дель Торо и Эндрю Адамсона и многое другое.
В своей книге прямой потомок Франческо Мельци, самого близкого друга и ученика Леонардо да Винчи – Джан Вико Мельци д’Эрил реконструирует биографию Леонардо, прослеживает жизнь картин и рукописей, которые предок автора Франческо Мельци получил по наследству. Гений живописи и науки показан в повседневной жизни и в периоды вдохновения и создания его великих творений. Книга проливает свет на многие тайны, знакомит с малоизвестными подробностями – и читается как детектив, основанный на реальных событиях.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Фрида Кало – знаменитая мексиканская художница. Юная Фрида была очень смелой и любила жизнь. Она не боялась быть собой. Целеустремлённость, оптимизм и отвага помогли ей преодолеть трудности раскрыть свой талант и стать всемирно известной.
Серия «Вдохновляющие истории» – яркие, красивые книги, которые помогут вашему малышу как можно раньше найти своё призвание.
Книги этой серии:
– развивают любознательность,
– формируют творческое мышление,
– основаны на реальных событиях.
Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. В этом красочном мини-альбоме представлены как работы из самых знаменитых серий великого мастера, так и малоизвестные произведения.
Письма Винсента Ван Гога – удивительный документ, вот уже сто лет с момента первой публикации пользующийся заслуженным интересом и восхищением читателей. Это тот редкий случай, когда литературная одаренность, оригинальность натуры и глубина автора оказались дополнены поистине драматическими перипетиями его биографии, отразившейся в этих личных текстах. Биографии легендарной – как и все, что связано с именем Винсента Ван Гога.
Полный объем сохранившейся до наших дней переписки художника огромен – 820 писем. Мы представляем читателю второй том двухтомной антологии – на данный момент наиболее полной из существующих на русском языке, куда вошла треть от общего числа писем Винсента Ван Гога. Все письма публикуются без купюр и переведены заново с факсимиле оригинала; ряд писем публикуется на русском языке впервые. Во второй том вошли письма, датируемые 1883–1890 гг., в текстах которых художник формулирует жизненные и художественные воззрения и где нашли отражение знаковые события его жизни и творчества: переезд…
Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями.
Босх – художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своем роде в европейской живописи XV века. Как трактовать его картины, откуда он черпал источники вдохновения, кем в действительности являются его герои? Приблизиться к разгадке тайны Босха поможет этот красочный мини-альбом, рассказывающий о жизни и творчестве мастера.
В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
«…Я вообще считаю, что делать ничего не надо, но если уж ты за что-то берёшься, то делать это надо не за пять минут или пять часов, а за пять лет. Я думаю, есть в неспешности исполнения задатки того, что в итоге у вас получится что-то долговечное в плане выразительности – шанс на то, что важной эту вещь сочтут и пять веков спустя…»
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Книга итало-французского философа и политического активиста Маурицио Лаццарато (род. 1955) посвящена творчеству Марселя Дюшана, изобретателя реди-мейда. Но в центре внимания автора находятся не столько чисто художественные поиски знаменитого художника, сколько его отказ быть наёмным работником в капиталистическом обществе, его отстаивание права на лень.
В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
В книге, состоящей из множества небольших историй-глав, писатель и художник Александр Бренер рассказывает о своих знакомствах, встречах, привязанностях, впечатлениях и поступках в художественном мире. В ней друг за другом проходят тени, образы, фигуры, жесты многих настоящих и ненастоящих художников, с которыми автора сводила судьба в течение его жизни в Алма-Ате, Ленинграде, Иерусалиме и Тель-Авиве, затем в Москве, потом в США и Западной Европе.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Это увлекательная работа о радикальном художественном авангарде в Нью-Йорке начала XX в. рассматривает тему с необычной стороны. Она не обходит вниманием деятельность таких художников, как М. Дюшан, Ман Рэй и Ф. Пикабиа, однако противопоставляет их «легитимному» и во многом рациональному творчеству «жизненный дадаизм» баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингхофен, поэтессы и художницы, немки по происхождению, вошедшей в культурную среду города в середине 1910-х гг. Эта независимая, чрезвычайно креативная и сексуально ненасытная неврастеничка представляется воплощением той «оголтелой субъективности», которая, с точки зрения автора, только и может служить основанием подлинного авангарда в искусстве.
Книга содержит подробные комментарии и более 50 цветных иллюстраций.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Письма Винсента Ван Гога – удивительный документ, вот уже сто лет с момента первой публикации пользующийся заслуженным интересом и восхищением читателей. Это тот редкий случай, когда литературная одаренность, оригинальность натуры и глубина автора оказались дополнены поистине драматическими перипетиями его биографии, отразившейся в этих личных текстах. Биографии легендарной – как и все, что связано с именем Винсента Ван Гога.
Полный объем сохранившейся до наших дней переписки художника огромен – 820 писем. Мы представляем читателю первый том двухтомной антологии – на данный момент наиболее полной из существующих на русском языке, куда войдет треть от общего числа писем Винсента Ван Гога, а именно те, в которых упоминаются самые значимые события его биографии и где он формулирует жизненные и художественные воззрения или комментирует свою работу. Все письма, включенные в антологию, публикуются без купюр и переведены заново с факсимиле оригинала; ряд писем публикуется на русском языке впервые.
В первый том в…
Пьеса «Мой дорогой Густав» рассказывает об истории создания знаменитого шедевра Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель». Зритель получает возможность окунуться в жизнь Вены начала двадцатого века, почувствовать пульс и ритм эпохи, подышать её воздухом, проникнуть в святая святых – мастерскую художника, увидеть самого Мастера без всяких прикрас, «поучаствовать» в спорах об искусстве, любви, предназначении женщин, стать свидетелем любовной драмы. Для зрителей старше 18 лет.
Попросите культурно грамотных людей назвать трех лучших авторов комиксов, и они, скорее всего, начнут со Стэна Ли. И на том остановятся.
Стэн Ли – человек-легенда! Именно он придумал таких культовых персонажей, как Человек-паук, Люди Икс, Мстители, и многих других. На карьерном пути Ли преследовали конфликты и противоречия. До сих пор многие задаются вопросом: кем был Стэн Ли – гением или удачливой бездарностью, чьим главным талантом было безнаказанное присваивание чужих заслуг? Или он был кем-то совсем другим?
Эта книга – первая масштабная биография великого человека, который изменил мировое представление о том, кто такой герой и как должна быть рассказана история.
Дэнни Фингерот – писатель и редактор Marvel Comics, проработавший со Стэном Ли более 40 лет, а теперь прославленный критик и историк поп-культуры. Имея доступ к личным архивам Ли, Фингерот исследует никогда ранее не рассматриваемые аспекты жизни и карьеры Стэна Ли и раскрывает легендарную личность в новом свете.
В формате PDF A4 сохранен изда…
В небольшом городке в Нидерландах один юноша получает в наследство маленький старый дом с большими секретами. Покойный дядя оказался не простым человеком, оставившим после себе загадку, которую всем только предстоит разгадать. А еще и родственники наследника тоже хотят свою долю, вот только чего?
В небольшом городке в Нидерландах один юноша получает в наследство маленький старый дом с большими секретами. Покойный дядя оказался не простым человеком, оставившим после себе загадку, которую всем только предстоит разгадать. А еще и родственники наследника тоже хотят свою долю, вот только чего?
Эдвард Мунк (1863–1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Российской публике он знаком в основном по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий.
Мунк – не только один из самых узнаваемых живописцев своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.