Современное искусство - ТОП 50 лучших книг

Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм». Книга содержит экскурс в историю изящных аксессуаров: трости, цилиндра, галстука-бабочки, длинных мундштуков, шляпок с вуалями… Данное издание для тех, кто интересуется современным искусством и неформальными субкультурами.

Ваши стихи отверг редактор? Да что он смыслит в народной поэзии! Людям же нравится, и это главное! Главное ли? В этих странных вопросах пытается разобраться автор книги.

В Крыму долгие годы не было такого учебного центра, где графика была бы ведущей дисциплиной, где имелось бы необходимое оборудование и возможность осваивать процессы разных графических технологий. Хотя, по правде говоря, это не совсем так. Судя по собранным в этом альбоме работам севастопольских графиков, таким центром с 1964 года и по настоящее время можно считать Севастопольскую детскую художественную школу. Основы направления заложили прекрасные педагоги: Г.А.Арефьев, М.М.Гурьев, Е.А.Кольченко, Т.С.Мажарова, В.В.Яковлев. Они воспитали целую плеяду художников-графиков, чьи имена уместно вспомнить именно здесь: Владимир Адеев, Лариса Баркалова, Юрий Бедарёв, Владимир Бойченко, Александр Бурцев, Игорь Велигин, Валентин и Наталья Влащенко, Зинаида Гурьева, Дмитрий Дементьев, Владимир Довгань, Алексей Дрич, Любовь Ковалевская, Людмила Левина, братья Виталий и Валерий Либы, Евгений Рожков, Елена Сопова, Игорь и Владимир Филипповы, Владимир Яшке. Общие стилистические принципы, предпочтение гравюры другим вида…

Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм». Книга содержит экскурс в историю изящных аксессуаров: трости, цилиндра, галстука-бабочки, длинных мундштуков, шляпок с вуалями… Данное издание для тех, кто интересуется современным искусством и неформальными субкультурами.

Порфирий Петрович – литературно-полицейский алгоритм. Он расследует преступления и одновременно пишет об этом детективные романы, зарабатывая средства для Полицейского Управления. Маруха Чо – искусствовед с большими деньгами и баба с яйцами по официальному гендеру. Ее специальность – так называемый «гипс», искусство первой четверти XXI века. Ей нужен помощник для анализа рынка. Им становится взятый в аренду Порфирий. «iPhuck 10» – самый дорогой любовный гаджет на рынке и одновременно самый знаменитый из 244 детективов Порфирия Петровича. Это настоящий шедевр алгоритмической полицейской прозы конца века – энциклопедический роман о будущем любви, искусства и всего остального. #cybersex, #gadgets, #искусственныйИнтеллект, #современноеИскусство, #детектив, #genderStudies, #триллер, #кудаВсеКатится, #содержитНецензурнуюБрань, #makinMovies, #тыПолюбитьЗаставилаСебяЧтобыПлеснутьМнеВДушуЧернымЯдом, #résistance Содержится ненормативная лексика

Эта книга посвящена тем, без кого представить русский рок невозможно! Легендарные группы, чьи бессмертные хиты пели и продолжает петь вся страна: «Кино», «Аквариум», Земфира, «Сплин», «Би-2», «ДДТ», «Ленинград», «Наутилус Помпилиус», «Алиса», «Король и Шут». Автор рассказывает, с чего начиналась история звезд, как писались их главные песни, на каких площадках проходили самые значимые и разрывные концерты. «Чуждая», западная музыка долгое время запрещалась в нашей стране. Чтобы привлечь к себе слушателей, а значит, получить возможность сказать что-то важное, нужно было быть не просто интересным и оригинальным, но и обладать определенной смелостью и находчивостью. Отсюда появились и богатые, и странные аранжировки, и, разумеется, глубокие, многослойные тексты. Не важно, стали ли вы свидетелями зарождения русской рок-музыки или только начинаете знакомиться с ней сейчас, эта книга станет прекрасным подарком для каждого, кто «ждет перемен» и «все отдаст за продолжение пути».

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Конференция ИКОМ исследует проблемы городских музеев 300 лет «русскому Версалю» Секреты антикварной мебели Возвышенная истина цвета: искусство Бориса Касаткина Записки «с ума сходящего» Андрея Монастырского Зачем коллекции Credit Suisse нужны работы молодых художников Советская космическая одиссея в Лондоне и многое другое

Этот альбом – попытка обнародовать то, что редко экспонируется на выставках или вовсе не покидает мастерскую. Монументальная и мемориальная скульптура, «привязанная» географически и архитектурно к определенному месту, находится, как правило, вне досягаемости для многих жителей Крыма. Хочется вывести из тени самих мастеров, чьи произведения почти всегда публичны (скульптуру не «напишешь в стол»!), при этом личности авторов остаются неизвестными широкому зрителю.

Любое произведение искусства, оставшееся в истории, обнаруживает в себе неиссякаемый источник смыслов, открытость к толкованиям, бесконечность содержания. Смысловая разомкнутость произведения претворяется художником и структурно, через особенности строения художественной формы. Все эти аспекты образуют проблемное поле книги: автор обнаруживает в явлении открытой формы универсальную модель, позволяющую мыслить произведение как пространство возможного, как организм, непрестанно пребывающий в становлении и развитии. Классическое искусство и нонклассика, таким образом, оказываются родственны. Усиление тяги к поэтике нонфинито, особенно заметное в искусстве с конца ХIХ века, ныне приобретает роль едва ли не самодовлеющего принципа творчества: приемы бриколажа, креативная роль импровизации и случайности, интертекстуальность, акцент на зрительское сотворчество становятся лейтмотивом разнообразных поисков новейшего искусства. На материале живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, театра, поэзии, прозы.

Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм». Книга содержит экскурс в историю изящных аксессуаров: трости, цилиндра, галстука-бабочки, длинных мундштуков, шляпок с вуалями… Данное издание для тех, кто интересуется современным искусством и неформальными субкультурами.

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: «Супрематическая композиция № 18» Казимира Малевича выставляется на торги Как музеям пережить экономический и политический кризис Секреты воссоздания Янтарной комнаты Почему русское искусство стало маргинальным Венецианский капитал – Гжель: голубая жила Младший брат Людовика XIV и его коллекция Майские торги в Нью-Йорке выявили новые драйверы роста цен Древо современного русского искусства проросло в новом «Гараже» и многое другое

«Параллельный мир – именно так хочется обозначить живопись Рафаэля Слекенова. В его произведениях узнаваемые объекты настолько преображены и одухотворены, что невольно попадаешь в своеобразную вселенную. В изобразительной „обители“ Рафаэля многое не совпадает с реальностью, они уводят в иное измерение, в параллельный мир, пронизанный всеобъемлющей красотой…»

«Диалоги с Евгением Евтушенко» – беседа писателя Соломона Волкова и поэта Евгения Евтушенко, состоявшаяся в 2012 году и затем, в 2013-м, в сокращенном виде вошедшая в одноименный фильм (режиссер Анна Нельсон), показанный на Первом канале. Книги-диалоги Соломона Волкова давно стали культовыми. Его собеседниками в разные годы были Иосиф Бродский, Д.Д. Шостакович, Джордж Баланчин, Владимир Спиваков и многие другие. В этой книге Евгений Евтушенко, тончайший лирик, живший по принципу «поэт в России – больше, чем поэт», рассказывает Волкову об эпохе, творчестве, знаменитых современниках, личной жизни.

Энди Уорхол был художником, скульптором, фотографом, режиссером, романистом, драматургом, редактором журнала, продюсером рок-группы, телеведущим, актером и, наконец, моделью. Он постоянно окружал себя шумом и блеском, находился в центре всего, что считалось экспериментальным, инновационным и самым радикальным в 1960-х годах, в период расцвета поп-арта и андеграундного кино. Под маской альбиноса в платиновом парике и в черной кожаной куртке, под нарочитой развязностью скрывался невероятно требовательный художник – именно таким он предстает на страницах этой книги. Творчество художника до сих пор привлекает внимание многих миллионов людей. Следует отметить тот факт, что его работы остаются одними из наиболее продаваемых произведений искусства на сегодняшний день.

Известный критик Роман Арбитман (он же автор детективов Лев Гурский) написал первый в России путеводитель по современным англоязычным сериалам. Среди них не только наиболее популярные телепроекты, но и те, что по разным причинам незаслуженно обойдены вниманием массового зрителя.

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Замена Гельману Марина Лошак о планах и ГМИИ Фотоархив Фриды Кало Ирина Лебедева о Третьяковке Российское искусство на мировой арт-сцене Российский рынок антикварной книги Загреков и русский Берлин Мария Байбакова возвращается Мондриан в Третьяковке и многое другое

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: У Третьяковки и Политеха оказался один автор концепции развития Последний приют уникальных роялей Новые методики Института Гетти в Лос-Анджелесе Какой должна быть арт-критика в Интернете 100 лет «Черному квадрату» Галина Ельшевская об «Очерках визуальности» Юбилейное «Пальто» Александра Петрелли и многое другое

Линия развития сюрреализма в Крыму, как и на остальном постсоветском пространстве, весьма коротка. Да и откуда ему было взяться за «железным занавесом»? Первое проникновение могло состояться только в период «оттепели» шестидесятых, когда широкому кругу художников стали понемногу, в основном по книгам, открываться разнообразные «измы». С тех пор сюрреализм вошел в обойму штампов советской контрпропаганды, наряду с импрессионизмом, экспрессионизмом, ташизмом, кубизмом и другими, как самый ужасный, самый опасный, самый ядовитый и зловещий «изм». На крымской почве первыми художниками, заговорившими на языке сюрреализма, стали симферопольцы Владимир Мукий и Сергей Прибышеня. Это произошло в 1987 году на выставке Крымского товарищества современного искусства (КТСИ), в фойе Симферопольского музыкального училища. Это была вторая половина 80-х – начало периода перестройки. В этот альбом, к сожалению, не попали по разным причинам некоторые вполне зрелые и талантливые художники. Они совершенно разные, давно сложивши…

"АртХаос" - это черная комедия о борьбе отчаянного и ироничного одиночки против современного искусства. Следователь Бригов и его команда идут по следу таинственного маньяка, которого с чьей-то легкой руки прозвали Сальери. Этот садист и социопат объявил войну творческой интеллигенции. Художники, писатели, скульпторы – все они под прицелом. И вот он рыщет, убивая, философствуя, выпивая и тусуясь, в поисках своего Моцарта. Может быть, чтобы восхититься им, а может, чтобы уготовить ему изощренную пытку. В этой истории есть что-то английское. Жесткое, специфическое, но притягательное. Содержит нецензурную брань.

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Коллекционеры против экспертов Русского музея Музей Ротко в Латвии Новые законы о культурном наследии Метрополитен-музей Жоана Вашконселуш о женственности Александр Дейнека Дмитрий Аксенов о венской ярмарке Супрематизм в Третьяковке и многое другое

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Как сохранить русские усадьбы Двуединство Исаакия Все «за» и «против» публичной реставрации В Кембридже изучают витебских художников Питер Уилсон в судьбе Sotheby’s Что блокчейн и криптовалюты могут дать миру искусства В Московском Кремле принимают императорскую династию Мин Приложение «Роскошь» и многое другое

Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм». Книга содержит экскурс в историю изящных аксессуаров: трости, цилиндра, галстука-бабочки, длинных мундштуков, шляпок с вуалями… Данное издание для тех, кто интересуется современным искусством и неформальными субкультурами.

В этой книге речь пойдет о монументах и росписях, мозаиках и рельефах, средовых объектах и инсталляциях, оформлении улиц и граффити, созданных за последние сто с лишним лет. Впервые средовое искусство Северной столицы предстает в своей цельности в мировом контексте. В книге паблик-арт «захвачен» на дальних подступах, когда в Петербурге появились первые проявления «культуры участия». Автор стремится сочетать искусствоведческий подход с социально-антропологическим: попыткой рассмотреть репрезентацию массовых настроений и ожиданий, технику визуальных месседжей власти и реакции на них. Жанр книги очень пластичен. Здесь есть элементы историко-художественного путеводителя, намечена определенная навигация во времени и пространстве. Однако фактографические и краеведческие интересы далеко не приоритетны… Выстроена достаточно цельная картина господствующих художественных стилей: от модерна к нескольким версиям конструктивизма и постконструктивизма, включая ленинградское ар-деко. Наряду с произведениями крупных маст…

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Музей граффити в Санкт-Петербурге Метрополитен-музей возвращает ценности в Камбоджу Дом Наркомфина можно отреставрировать Ярмарки – главный инструмент для покупателей, продавцов и художников Рейтинг самых громких отставок и назначений 2013 года Швейцарская часовая мануфактура откроет выставку Enchanted Journey в Историческом музее Интервью с коллекционером Вячеславом Кантором Двухтомная энциклопедия 173 авторов – добросовестный итог академическим знаниям о русском авангарде Российские аукционы растут числом и умением Малевич в Русском музее и Стеделейке Африканская скульптура во Франкфурте-на-Майне и многое другое

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: II Киевскую биеннале перенесли Конфликт между США и Россией ударил по Хьюстону Копия из запасников ГТГ оказалась работой ученика Рембрандта Возможно ли возвращение шедевров из тайников Гурлитта? Юридические тонкости Игорь Цуканов: «Хочу, чтобы „второй русский авангард“ вошел в учебники» Пол де Куинси: что делает Британский совет в России Эксперименты голландской послевоенной архитектуры Иллюстраторы музеям не по карману Самая полная ретроспектива Ричарда Гамильтона в Лондоне Женева выявляет тренды часового искусства и многое другое

Очерк посвящен представительнице современной живописи Казахстана, художнику Гульмарал Татибаевой. Примечательная особенность Гульмарал – эмоциональное осмысление мира, выраженное то в страстном, радостном порыве, то печальной лирике, философском размышлении, подсознательной интуиции, что непременно находит отражение в ее работах. В итоге ее полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороны человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию ее сущности отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с ее позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией. В очерке представлены двадцать три иллюстрации работ художника с подробным описанием и анализом каждого полотна.

Новая книга Оливии Лэнг представляет собой авторский сборник коротких текстов, написанных в 2011–2019 годах. Эти колонки для газет и журналов, рецензии на книги и выставки, статьи о писателях и художниках, ностальгические воспоминания и признания в любви складываются в проникновенную хронику встреч жизни и искусства на фоне тревожных событий минувшего десятилетия. © Эвербук

Во вторую книгу «нон-фикшн» Вадима Месяца (поэт, прозаик, издатель, р. 1964) вошли предисловия к первым пяти номерам журнала «Гвидеон», рецензии, интервью, портреты поэтов современников, воспоминания об Аркадии Драгомощенко (печатаются впервые), автобиография, написанная для Уральской антологии современной поэзии. Отдельная часть книги посвящена полемике с Аркадием Штыпелем на www.polit.ru, Дмитрием Кузьминым в «Новом мире», Александром Улановым в «Новом литературном обозрении». Вадим Месяц показывает динамику развития издательского проекта «Русский Гулливер», ставшего одним из самых заметных явлений в литературе за последнее десятилетие. Книга представляет интерес для специалистов в области современного искусства, преподавателей и студентов, для всех, кто заинтересован в возрождении нашей культуры.

Саша – продвинутая московская блондинка. Ей тридцатник, вируса на горизонте еще нет, и она уезжает в путешествие, обещанное ей на индийской горе Аруначале лично Шивой. Саша встретит историков-некроэмпатов, римских принцепсов, американских корпоративных анархистов, турецких филологов-суфиев, российских шестнадцатых референтов, кубинских тихарей и секс-работниц – и других интересных людей (и не только). Но самое главное, она прикоснется к тайне тайн – и увидит, откуда и как возникает то, что Илон Маск называет компьютерной симуляцией, а Святая Церковь – Мiром Божьим. Какой стала Саша после встречи с тайной, вы узнаете из книги. Какой стала тайна после встречи с Сашей, вы уже немного в курсе и так. © В.О.Пелевин, текст, 2020© Оформление. ООО "Издательство "Э", 2020Продюсер аудиозаписи: Татьяна Плюта

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Картины из собрания Михаила Алшибая приняли эстафету у коллекции Леонида Талочкина Музей Востока и Международный центр Рерихов делят без малого 300 работ Рерихов Замурованное на ВДНХ монументальное панно вновь увидело свет Атрибуция произведений – это наука или все же искусство? Владимир Дубосарский: «Все, что приходит само, я закидываю в работу» Светская хроника Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка и Лондона: от полевых работ до бальных танцев Каталог нонконформиста Игоря Вулоха наконец издан на родине Долгожданное возвращение ярмарки современного искусства Ретроспектива Казимира Малевича в Тейт Модерн в Лондоне и многое другое

Первый исчерпывающий путеводитель по истории уникальной группы, в багаже которой более 100 миллионов проданных копий альбомов, первые строки хит-парадов, успешные туры, исключительно преданное фан-сообщество. Более чем 30-летняя история успеха легендарной группы стала доступна тысячам поклонников благодаря известному коллекционеру Деннису Бурмейстеру, который тщательно отобрал материалы для этой книги. Полная дискография, неопубликованные ранее фото, информационные буклеты, концертные билеты и плакаты, промо-материалы, интервью и подробности творческой жизни музыкантов: эта книга – редкая возможность по-новому взглянуть на уникальное явление в поп-культуре под названием Depeche Mode.

Изабель Грав – профессорка теории и истории искусства Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» (Франкфурт), кураторка и издательница критического журнала Texte zur Kunst. В своей новой книге, сборнике автофикциональных текстов, Изабель обращается не к внешним сюжетам, а чему-то совсем интимному, пытаясь через письмо преодолеть боль от утраты родителей и тревогу от предчувствия надвигающейся катастрофы. Однако фиксация повседневности и субъективных наблюдений парадоксальным образом возвращают рассказчицу к внешнему, но преображенному личным переживанием «другому миру». В своих мастерски набросанных заметках, вызывающих в памяти мифологии Ролана Барта, Грав запечатлевает радикальные политические, социальные и культурные изменения, произошедшие в период с 2014 по 2017 год, анализируя, как эти макро-сдвиги повлияли на ее собственную жизнь. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Готовы погрузиться в удивительный мир Хаяо Миядзаки? В этой книге вас ждет захватывающее путешествие в самые глубины творческой гениальности этого необыкновенного мультипликатора. С этой книгой вы не просто исследуете его фильмы, а погрузитесь в мир сказочных образов, магических историй и философских размышлений. Откройте для себя тайны вдохновения и философии, которые лежат в основе каждого фильма Миядзаки. Узнайте, как он создает волшебные вселенные, полные потрясающих деталей, живых персонажей и захватывающих массовых сцен. Вас ожидают сказочные приключения, глубокие эмоции и искусство, которое меняет взгляд на мир.

Перед вами необычная книга. В ней Майя Плисецкая одновременно и героиня, и автор. Это амплуа ей было хорошо знакомо по сцене: выполняя задачу хореографа, она постоянно импровизировала, придумывала свое. Каждый ее танец выглядел настолько ярким, что сразу запоминался зрителю. Не менее яркой стала и «азбука» мыслей, чувств, впечатлений, переживаний, которыми она поделилась в последние годы жизни с писателем и музыкантом Семеном Гурарием. Этот рассказ не попал в ее ранее вышедшие книги и многочисленные интервью, он завораживает своей афористичностью и откровенностью, представляя неизвестную нам Майю Плисецкую. Беседу поддерживает и Родион Щедрин, размышляя о творчестве, искусстве, вдохновении, секретах великой музыки.

Книга «Как-то раз Зевксис с Паррасием…» объединяет статьи и эссе, написанные в «эстетическом режиме» (Жак Рансьер). В их фокусе – собственно поэтика искусства, персоналистские и «направленческие» картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

Россия. Конец XXI века. Компьютерный алгоритм, типичный российский искусственный интеллект по имени Порфирий Петрович занимается расследованием преступлений и пишет о них отчеты в форме романов. Затем романы поступают в продажу, а вырученные средства идут на амортизацию служебной сети, в которой и существуют ZA-роботы. Очередное расследование, о проданных через аукцион художественных произведениях не обещало для Порфирия Петровича ничего необычного или захватывающего. Обычная рутинная работа, но в действительности все оказалось совсем не так… Фонограмма содержит нецензурную брань. Продюсер издания: Владимир Воробьёв© В. Пелевин©&℗ ИП Воробьев©&℗ ИД СОЮЗ

Настоящая монография посвящена аспектам симультанного видения в истории европейского искусства и анализу причин популярности симультанных форм творчества в XX в. Автор исследует особенности восприятия произведений современного искусства, на конкретных примерах показывает, какой потенциал заключает в себе синтетическое художественное продуцирование. В тексте книги симультанность представлена как многозначное, неоднородное явление: от локального художественного приема, фиксируемого в произведениях мастеров различных эпох, до одного из основополагающих средств языка искусства.

В новую книгу Татьяны Толстой «Девушка в цвету» вошли как новые, так и публиковавшиеся ранее автобиографические тексты – о молодости и о семье, о путешествиях во Францию и о жизни в Америке, а также эссе о литературе, кино, искусстве.

Современное декоративно-прикладное искусство в Крыму не представляет собой сколько-нибудь цельной, связанной единой традицией панорамы. Эта разностильность, пестрота школ присуща как декоративно-прикладному искусству, так и всем другим видам изобразительного искусства региона, и это в нашем случае не только наступившая «эпоха постмодернизма» с ее всеядностью и приятием всех стилей, но и базовое свойство бытования изобразительного искусства на нашем полуострове, присущее ему еще до наступления вышеупомянутой эпохи. Декоративно-прикладное искусство в Крыму – искусство горожан, людей много видевших, много учившихся, впитавших в себя самые разнообразные творческие принципы и традиции. Мастера, представленные в настоящем альбоме, – это только небольшая часть крымских прикладников. На самом деле их гораздо больше. Но для многих из них время показать себя по разным причинам еще не настало. К сожалению, здесь не представлено творчество кузнецов и многих мастеров батика. Эти два вида декоративно-прикладного искусс…

В сборник вошли статьи математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ – начала ХХI вв. Подборка статей представляет собой попытку посмотреть на цифровое фрактальное искусство с нескольких ракурсов: математического, технологического, эстетического и философского. Большинство текстов не носит специально-математического характера и относится, скорее, к сфере digital humanities (цифровых гуманитарных наук). Многие статьи сборника впервые публикуются на русском языке. Книга представляет интерес для специалистов в области эстетики, философии искусства, культурологии и искусствоведения, преподавателей и студентов художественных специальностей, широкого круга читателей.

«Так… Предупреждаю: все, что вы сейчас прочтете, может показаться глупым и даже мелодраматичным. Но это написано не моими руками. Это написано моим сердцем и любовью. Понимаете, что я имею в виду?» Огэст Дж. Бэбингтон, один из авторов этой книги Кинокритик и известный видеоблогер Крис Стакман создал вместе с соавторами совершенно особенную и очаровательную книгу о японской анимации. Внутри вы найдете десятки рецензий и личных историй разных людей про то, как аниме изменило их жизни. Это не просто список самых популярных фильмов (такой можно легко найти в интернете). Это размышления о том, какое влияние оказало аниме на представителей нескольких поколений. От «Призрака в доспехах» до «Твоего имени», от «Ковбоя Бипоп» до «Моего соседа Тоторо», от «Покемонов» до «Наруто», от «Сейлор Мун» до «Тетради смерти» – каждое аниме из этой книги может вызвать волну ностальгии, стать неожиданным открытием, скоротать вам вечер или помочь справиться с трудной ситуацией. «Anime World» о том, что делает аниме не просто раз…

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Первая украинская биеннале Ночь музеев – любовь к искусству или массовое помешательство? Восстановление дома Муравьева-Апостола Вопросы апроприации Урс Фишер: человек, который не любит давать интервью Нам пишут из Москвы, Питера, Нью-Йорка и Лондона Владимир Архипов о европейском быте Французские антиквары ищут клиентов в Москве Мировые шедевры в ГМИИ и многое другое

Андрей Бычков – один из ярких представителей современного русского авангарда. Автор восьми книг прозы в России и пяти книг, изданных на Западе. Лауреат и финалист нескольких литературных и кинематографических премий. Фильм Валерия Рубинчика «Нанкинский пейзаж» по сценарию Бычкова по мнению авторитетных критиков вошел в дюжину лучших российских фильмов «нулевых». Одна из пьес Бычкова была поставлена на Бродвее. В эту небольшую подборку вошли избранные эссе автора о писателях, художниках и режиссерах, статьи о литературе и современном литературном процессе, а также некоторые из интервью. «Не так много сегодня художественных произведений (как, впрочем, и всегда), которые можно в полном смысле слова назвать свободными. То же и в отношении авторов – как писателей, так и поэтов. Суверенность, стоящая за гранью признания, нынче не в моде. На дворе мода на современность. И оттого так много рабов современности. И так мало метафизики…» (А. Бычков).

Что такое страх для художника? Почему иногда мы опускаем руки и откуда возникает пропасть между нашим замыслом и конечным результатом? Зачем нам навязали разрушительное убеждение в том, что талант необходим каждому? В книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут вам побороть свои предубеждения и перейти к более увлекательной части творческого процесса – созданию собственных произведений искусства. На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус благодаря простым истинам, которые действительно помогают найти себя в творчестве. Она о том, как взять будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор – выше удачи. Она о поиске своего творческого пути. Главная книга о пути любого творческого человека. Переиздается на Западе с 1993 года. Более миллиона читателей по всему миру. Дэвид Бэйлс и Тед Орланд – профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире, именно поэтому книга станет настоль…

Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм». Книга содержит экскурс в историю изящных аксессуаров: трости, цилиндра, галстука-бабочки, длинных мундштуков, шляпок с вуалями… Данное издание для тех, кто интересуется современным искусством и неформальными субкультурами.

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами? Представляем вам третье издание книги «Современное искусство и как перестать его бояться». После прочтения этой книги вы поймете, как смотреть современное искусство, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством и, конечно, мы не могли не начать разговор про чрезвычайно модное сейчас NFT и цифровое искусство. © Гущин С., 2021© Щуренков А., 2021© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

Вбойщик KGBT+ (автор классических стримов «Катастрофа», «Летитбизм» и других) известен всей планете как титан перформанса и духа. Если вы не слышали его имени, значит, эпоха green power для вас еще не наступила и завоевавшее планету искусство B2B (brain-to-brain streaming) каким-то чудом обошло вас стороной. Но эта книга – не просто очередное жизнеописание звезды шоу-биза. Это учебник успеха. Великий вбойщик дает множество мемо-советов нацеленному на победу молодому исполнителю. KGBT+ подробно рассказывает историю создания своих шедевров и комментирует сложные факты своей биографии, включая убийства, покушения и почти вековую отсидку в баночной тюрьме, а также опровергает многочисленные слухи о своей личной жизни. Настоящее издание впервые включает повесть «Дом Бахии» о прошлой (предположительно) жизни легендарного вбойщика в Японии и Бирме. Книга не только подарит вам несколько интересных вечеров, но и познакомит с аутентичными древними психотехниками, применение которых позволит пережить нашу великую …

Мертвецы повсюду. Они восстали из могил и захватили мир. Теперь они даже в сериалах: сериал «Ходячие мертвецы» сегодня один из самых популярных в мире. И это только верхушка айсберга, популярность зомби в современной массовой культуре не переоценишь, их очень-очень много в кино, в книгах, в комиксах и в играх. Как будто мир действительно готовится к их нашествию. Именно поэтому автор книги не останавливается на самом популярном сериале на зомби-тематику. Хотя каждый поклонник сериала и найдет здесь самую исчерпывающую информацию обо всем, что связано с «Ходячими мертвецами», – это далеко не все из того, чему посвящена книга. Зомби в массовой культуре. Откуда они взялись, как развивался образ зомби и что будет с ним дальше.

Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Книга «Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг» приглашает слушателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию. Автор книги – Алена Репина, искусствовед и автор лекций на образовательной платформе ARTFORINTROVERT, где собран огромный спектр информации по разным темам. Алена не пытается составить огромную энциклопедию современного искусства, а максимально простым языком не только разбирает работы таких известных художников, как Бэнкси, Энди Уорхол или Марсель Дюшан, но и рассматривает изменения подходов к творчеству за последние 70 лет. Если вы давно хотели получить ответ на вопрос, почему современное искусство такое странное и мало кому нравится, в чем кроются смыслы и причины для создания таких сложных работ, то книга «Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно вс…

Газета The Art Newspaper Russia – российская версия авторитетного международного издания об изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и аукционов в России и мире. В номере: Громкий, но медленный «камингаут» поддельного русского авангарда На Елагином острове в Петербурге кипит новая музейная жизнь Значительный этап реставрации Архангельского подошел к концу Художница Алиса Йоффе рассказывает, почему она отказалась от цвета Философия урбанизма Григория Ревзина В Instagram за старинным и модным Мировое искусство тату покажут в Москве и многое другое