Репродукции картин - ТОП 50 лучших книг
Испанская живопись, благодаря национальному колориту и самобытности, стала одним из ярчайших явлений мирового искусства. Произведения таких великих мастеров, как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франциско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Хосе де Гойя, навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества испанских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и …
Поль Гоген – знаменитый французский живописец, скульптор-керамист и график. Художник-самоучка Гоген последовательно прошел через влияния барбизонской школы, импрессионистов, символистов, увлекался японским искусством и работами своих современников, и ни одно из этих заимствований не изменило его творческого лица.
Поль Гоген прожил бурную жизнь, полную противоречий, периодов горького отчаяния, тяжкой борьбы за существование. В этом красочном мини-альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет.
Александр Алексеев (1901–1982) – своеобразный Леонардо да Винчи в искусстве книги и кинематографе, художник и новатор, почти неизвестный русской аудитории. Алексеев родился в Казани, в начале 1920-х годов эмигрировал во Францию, где стал учеником русского театрального художника С.Ю. Судейкина. Именно в Париже он получил практический опыт в качестве декоратора-исполнителя, а при поддержке французского поэта-сюрреалиста Ф. Супо начал выполнять заказы на иллюстрирование книг.
Алексеев стал известным за рубежом книжным графиком. Уникальны его циклы иллюстраций к изданиям русских и зарубежных классиков – «Братья Карамазовы», «Анна Каренина», «Доктор Живаго», «Дон Кихот»… «Записки сумасшедшего» Гоголя, «Пиковая дама» Пушкина, «Записки из подполья» и «Игрок» Достоевского с графическими сюитами художника печатались издательствами Парижа, Лондона и Нью-Йорка. А изобретение им нового способа съемки анимационных фильмов – с помощью игольчатого экрана – сделало Алексеева основоположником нового анимационного кино и п…
Прадо – один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства с более чем двухсотлетней историей. Находящийся в центре Мадрида, он является сердцем не только города, но и всей Испании. В коллекции музея хранятся одни из наиболее полных и уникальных собраний Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана, Эль Греко, а также картины Тициана, Боттичелли, Брейгеля, Дюрера… Здесь представлена самая большая коллекция работ Босха. Музей Прадо по праву входит в число наиболее посещаемых художественных музеев мира.
Книга богато иллюстрирована знаменитыми шедеврами Прадо, о которых, вы узнаете, совершив увлекательное и захватывающее путешествие по залам музея.
Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Поэта-футуриста, романиста, художника и издателя Ильязда (Илью Зданевича, 1894-1975) в течение его долгой жизни – в России, Грузии и во Франции – рисовали многие. Среди них М. Ле-Дантю, Н. Пиросмани, Р. Делоне, Дж. де Кирико, А. Джакометти, Л. Сюрваж, П. Пикассо, Х. Миро и множество других, менее известных мастеров. Портреты более 40 художников сопровождены подробными комментариями составителя, включающими историю создания этих работ и разные детали жизни и творческой биографии Ильязда. Издано совместно с ассоциацией «Ильязд-Клуб».
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Земная жизнь Иисуса Христа была и остается величайшей загадкой в истории человечества. Чудеса, сотворенные им и описанные в Священных текстах, пытаются осмыслить и ученые богословы, и простые верующие. В книге представлены описанные в Евангелиях чудесные деяния, совершенные Иисусом Христом. Книга проиллюстрирована произведениями мастеров русской и мировой живописи.
Текст подготовлен на основе книги архиепископа Р.-Ч. Тренча «Чудеса Господа Бога нашего Иисуса Христа», одобренной к печати протоиреем С. Зерновым в 1883 году.
Книга рассказывает о творчестве и жизненном пути великого живописца Марка Шагала (1887-1985).
Мы задумывали эту книгу как захватывающее путешествие по миру искусства для вашего ребёнка, где он сможет в увлекательной форме познакомиться с основными стилями, увидеть величайшие мировые скульптуры, шедевры живописи и архитектуры. Но помимо теории вас ждёт множество творческих заданий и занимательных игр, которые помогут малышу проявить собственную инициативу и прочувствовать влияние большого искусства!
Нацепили мы десанта гарнитуру,
Нас закинули под утро в самолёт.
Наши Илы – самолёты десантуры —
По приказу отправляются в полёт.
Люк открыт и парашюты над планетой,
В точном месте, против вражеских полков.
Десантура – это гордые береты
Из нависших над бедою облаков.
Мы мотали на троих наш срок десантский,
На рязанский плац нас служба призвала,
И Донецкого Миколу, а я Калининградский,
Третий – пом. ком. взвода,
третьей роты, Беня из Орла.
Репродукции картин замечательного художника, легенды белорусского авангардного искусства второй половины ХХ века.
Сколько бы ни было написано об этом уникальном мастере пейзажа – этого всё равно будет недостаточно для того чтобы исчерпывающим образом понять художника и осмыслить его творчество. Цель данного издания не в стремлении подробно отследить весь жизненный путь Ивана Ивановича Шишкина, а дать представление о характере творчества нашего великого соотечественника, о методах его работы и его значении в истории русской культуры. Отбирая материал для публикации, мы постарались остановиться и на таких моментах в его личной истории, которые помогают читателю приблизиться к пониманию его взглядов на мир и самого себя, на родную природу и на место в ней человека.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Постимпрессионизм – это очень короткий период в европейском искусстве в самом конце XIX столетия, время смелых поисков и неожиданных открытий в живописи, которые вскоре привели к появлению искусства авангарда в начале XX века. Героями этой яркой эпохи стали талантливые одиночки, которые открывали новые горизонты для изобразительного искусства. Они были обречены на судьбу непризнанных изгнанников и отшельников, поскольку создавали дерзкие новаторские картины, далекие от привычных запросов публики.
Непредсказуемое и колоритное искусство постимпрессионизма оставило много загадок и вопросов, на которые поможет дать ответ эта книга.
От античности до современности, от Древнего мира, через Возрождение до постимпрессионизма протянуты в этой уникальной аудиокниге.
Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, новатор музейного дела, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60‑х годов она читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского …
Издание является первым научным каталогом Музея имени Н.К.Рериха и содержит подробные сведения и комментарии о живописных произведениях и рисунках Н.К., С.Н., Ю.Н. и Е.И. Рерихов. Большая часть этих художественных произведений предстает перед специалистами и широкой публикой впервые, что значительно расширяет сведения о творческой деятельности всех членов семьи Рерихов и дает импульс к ее дальнейшему исследованию.
Издание богато иллюстрировано. В I том включены живописные и графические работы Н.К.Рериха. В приложении впервые публикуются документы из Отдела рукописей МЦР, освещающие художественное творчество Н.К.Рериха.
Издание адресовано специалистам в области искусства и культуры, рериховедам и почитателям творчества семьи Рерихов.
В каталоге выставки из частных собраний, проходившей в Музее имени Н.К.Рериха в Москве с 7 октября 2012 г. по 13 января 2013 г., представлены практически все периоды творчества художника, ученого, мыслителя, путешественника и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха (1874–1947). Большая часть живописных и графических произведений экспонируются в России впервые.
Издание богато иллюстрировано и адресовано специалистам-рериховедам и широкому кругу почитателей таланта Н.К.Рериха.
Импрессионизм (Impressionism), крупное направление в искусстве, развивавшееся преимущественно во Франции в конце 19 – начале 20 вв. Художники-импрессионисты старались точно и объективно передать видимую реальность при помощи неуловимых световых и цветовых эффектов. Наиболее известны из них Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берт Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль.
Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.
Это прекрасное иллюстрированное издание включает сотни шедевров русской поэзии и живописи, объединенных темой любви к нашему народу и Родине. Рассказы о жизни поэтов и художников, чьи произведения представлены в книге, помогут лучше понять и оценить их творчество.
Монография посвящена анализу истории возникновения русского импрессионизма в контексте взаимодействия художественных культур России и Европы на рубеже XIX – XX веков. Главная задача издания – рассмотреть становление и развитие импрессионизма в России, определить национальные черты отечественного импрессионистического живописного искусства.
Книга адресована искусствоведам, культурологам, студентам творческих учебных заведений, а также читателям, интересующимся искусством России и Западной Европы.
Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII–XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведе…
Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в искусстве выглядела непривычно, сегодня с приходом популярности феминизма, она стала неотъемлемой частью картины мира многих женщин и мужчин. Меняется подход к рекламным кампаниям, меняется содержание гламурных журналов о красоте и моде и даже политики акцентируют проблему дискриминации. Но как же формировалось все то, что мы считаем повседневным сегодня?
Мы предлагаем вам окунуться во внушительную коллекцию произведений искусства, которую обязательно нужно изучить как женщинам, так и мужчинам.
В более чем 350 произведениях искусства, фотографиях, иллюстрациях и эссе, вы сможете проследить историю самого важного феномена последнего столетия, повлиявшее на культуру и эстетику целой планеты.
Станьте свидетелями рождения прекрасного!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Across the world, we see cultural heritage under attack, from Mali to Iraq and Syria. Extremists vandalize museums and historic sites, forbid girls to go to school and kill members of the media – all symbols that embody freedom of thought and respect for cultural diversity. These assaults strike at the heart of human identity and endeavour.
Signed in 1935, the Roerich Pact paved the way for landmark international legal instruments devoted to the protection of cultural property, both in peacetime and during war – including the 1954 Hague Convention for the Protection of Cultural Property in the Event of Armed Confl ict and its two (1954 and 1999) Protocols. The UNESCO World Heritage Convention, adopted in 1972, builds on the spirit on the Pact. International criminal law has also made big strides in protecting cultural property. Under the Rome Statute of the International Criminal Court, intentionally directing attacks against buildings dedicated to education, art and science, as well as historic monuments…
Автор, лауреат золотой награды Евразийской премии в номинации «Шедевры драмы» и премии «Terra Incognita» в номинации «Поэзия времен», предлагает читателю новое масштабное поэтическое повествование. Отталкиваясь от жизнеописания замечательного русского художника Алексея Егорова (1776–1851), автор рисует широкую культурно-историческую панораму эпохи от Высокого Возрождения до XX века. Тайны великих художественных произведений, религия и искусство, художник и власть, Россия и Европа, Церковь и масонство, мировые войны и их мотивы, нации и их характеры и многое другое – охват затронутых в произведении тем просто поражает, их авторские интерпретации глубоки, неожиданны, порой небесспорны и всегда увлекательны.
Настоящее электронное издание содержит множество высококачественных иллюстраций, помогающих восприятию основного текста.
Для всех интересующихся культурой и любящих поэзию.
Заказное издание к открытию выставки в Кабинете книги художника Государственного Эрмитажа 14 июня 2019 года.
Антицерковная политика и три десятилетия (1920-е–1950-е гг.) забвения национального русского искусства и культуры (церковных по своей сути и своим истокам) привели к огромным утратам в сознании славянских народов Советского Союза, к искривлениям в воспитании молодежи и юношества. На смену последним поколениям, помнившим православную Россию, сохранявшим чувства патриотизма, любви к Отечеству, веры в справедливость, пришли в жизнь поколения, мыслящие как атеисты и космополиты. Великая Отечественная война вновь заставила руководство СССР, россиян и других сограждан Советского Союза внимательно, трезвым, реальным взглядом посмотреть на своё отринутое церковное наследие и переоценить его значение.
В истории первопрестольной столицы России мало кому известный день 10 декабря 1947 года можно и нужно отметить, как красный день календаря. В тот день было подписано и обнародовано Постановление совета министров СССР за N 3974 «О мероприятиях по сохранению памятников архитектуры Андроникова монастыря в г. Москве». Эт…
Владимир Бисенгалиев – книжный график, иллюстратор. Этот альбом репродукций его картин – первый шаг родственников и друзей художника, несправедливо неоценённого при жизни, представить «городу и миру» его творческое наследие, живописные полотна из тех, которые, как и рукописи, не горят.
Заказное издание к открытию выставки в Кабинете книги художника Государственного Эрмитажа 15 апреля 2016 года.
В искусстве, как и во всех сферах человеческой деятельности, есть люди, которые скром-
но, безраздельно любят своё дело, трудятся всю свою жизнь, дарят людям тепло своего
сердца. Именно таким был Николай Леонидович Гусев. Более 38 лет Николай Леонидович
жил в посёлке Красное-на-Волге где преподавал в училище художественной обработки
металлов. Он не мог не работать потому, что был рождён художником. Творчество давало
ему душевное удовлетворение, смысл и радость жизни.
Альбом посвящен развитию кинетической тенденции авангардного искусства в творческой деятельности группы «Движение». Представлены проекты кинетических сред, выставки-лабиринты, светозвуковые динамические панорамы городов, фантастические ландшафты кинетических действ, костюмированные импровизации на природе, кинетические игры-спектакли, перфомансы, пространственные структуры, живописные и графические работы.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских художников-портретистов конца XVIII – начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской портретной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, М.А. Врубеля, В.А. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мас…
В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881—1973) – испанского художника, скульптора, гравёра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.
Сюрреализм – течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Живопись сюрреалистов – материализация иррациональных образов мира.
В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов – М. Эрнста, Ж. Арпа, И. Танги, А. Массона, С. Дали и др.
Настоящее издание подготовлено к 85-летию со дня рождения и 60-летию творческой деятельности Людмилы Васильевны Шапошниковой, основателя и генерального директора Музея имени Н.К.Рериха в Москве, академика, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации.
Центральная тема книги – творчество космической эволюции, осуществляемое на Земле Космическими Иерархами – Великими Учителями. Они через своих Вестников доносят до человечества импульсы, стимулирующие его развитие и выводящие на новую ступень сознания.
Издание адресовано широкому кругу читателей и содержит цветные репродукции картин Н.К. и С.Н. Рерихов, М.К. Чюрлёниса, К.П. Брюлова, М.В. Нестерова, В.И. Сурикова, А.П. Рябушкина, М.М. Потапова и других художников.
Искусство Японии ярко выделяется своей необычной эстетикой на общем фоне мировой культуры, и для западного человека оно кажется очень притягательным, загадочным и непостижимым. Японская живопись – одна из самых древних и красивейших в мире. Как и любая другая, она имеет свою длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов и адаптаций иностранных идей. Японскую живопись можно разделить на несколько периодов по техникам и особенностям. Это популярные направления японского изобразительного искусства ямато-э, суми-э, и укиё-э, и целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.
Дорогие читатели! Данная книга станет вашим проводником в удивительный мир древнегреческого эпоса, повествующего о невероятных деяниях олимпийских богов и великих подвигах античных героев. Вас ждет знакомство с отважным Ясоном, хитроумным Одиссеем, прекрасной Еленой, преданной Пенелопой и многими другими персонажами классических античных поэм, которые перескажет для вас Николай Альбертович Кун – выдающийся российский историк и специалист по культуре Древней Греции.
На страницах этого издания вы также найдете множество красочных иллюстраций, вдохновленных древней мифологией, а также справочную информацию о великих художниках, их творчестве и направлениях в изобразительном искусстве. С их помощью вы увидите, как менялось восприятие греческого эпоса на протяжении истории и какое отражение он приобрел не только в живописи и скульптуре, но и в нашей с вами повседневности.
Дрезденская картинная галерея – уникальная в своем роде коллекция выдающихся произведений искусства XV – XVIII вв., входящая в состав Государственных художественных собраний Дрездена. Славу этой сокровищнице шедевров, безусловно, принесли уникальные полотна, хранящиеся здесь. Особенно гордится галерея коллекцией живописи итальянских мастеров.
В настоящем издании представлены картины итальянских, фламандских, голландских, испанских, французских и немецких живописцев, таких, как Рафаэль, Тициан, Веронезе, Веласкес, Гойя, Рубенс, А. ван Дейк, а также работы других не менее талантливых и знаменитых живописцев. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-жанристов XV – XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства.
Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких великих мастеров, как Микеланджело, Рубенс, Диего Веласкес, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Франсиско Гойя, Франс Халс навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна.
Настоящее издан…
Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек – живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист – действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в.
Настоящее издание – это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим художником и его современниками, а крылатые высказывания Дали, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять замысел гениального мастера.
Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста.
Рафаэль Санти (1483–1520) – великий итальянский художник, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Непревзойденный мастер кисти оказал значительное влияние на многих выдающихся европейских живописцев, придал итальянской живописи особую окраску.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Рафаэля. Представленные в книге в хронологическом порядке репродукции дают возможность проследить становление Санти как художника, а также оценить его вклад в процесс формирования мирового художественного искусства.
Все произведения живописи сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, использованных материалах, а также последнем месте хранения полотна.
Отличительной чертой русской жанровой живописи, которая начала развиваться с конца XVIII в., было изображение сцен повседневной жизни, а не использование сюжетов из классической мифологии или Священного Писания. Картины художников-жанристов посвящались труду и быту простых людей, образы которых при этом наделялись глубокой духовностью.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских живописцев конца XVIII – начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской жанровой живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы И. Репина, В. Тропинина, А. Венецианова, К. Брюллова, И. Шишкина, В. Верещагина, В. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.…
В книге известного философа, историка и рериховеда Л.В.Шапошниковой рассматривается энергоинформационное взаимодействие метаисторического и земного исторического процессов на примере творчества русского художника, ученого и мыслителя Николая Константиновича Рериха (1874–1947), а также живописных произведений К.Брюллова, В.Серова, А.Рябушкина.
Издание красочно иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.
Das Internationale Roerich-Zentrum und Museum (ICR) mit dem Status eines öffentlichen Kultur- und Aufklärungszentrums ist auf Initiative von Swetoslaw Roerich, dem jüngeren Sohn von Helena und Nikolas Roerich, gegründet worden. Im Jahr 1990 übergab Swetoslaw den unschätzbaren Nachlass seiner Eltern von Indien nach Russland unter Vorbehalt, dass in Moskau ein öffentliches Roerich-Museum gegründet werden musste. Mit der Leitung des zukünftigen Museums beauftragte er Ljudmila Schaposchnikowa, Indologin, Schriftstellerin und eine treue Freundin von ihm, die er zu seiner Vertrauensperson machte. Dank ihrer Bemühungen und der Hilfe des renommierten Diplomaten Juli Worontsow sowie des Mäzens Boris Bulochnik wurde der Wille von Swetoslaw Roerich ausgeführt. Das in Moskau gegründete öffentliche Museum ist das zweite Museum in der Welt, das von einem Mitglied der großartigen Familie gestiftet wurde (das erste davon war von Nikolas und Helena Roerich in New York geschaffen worden).
Тюпин Юрий Алексеевич родился 16 мая 1941 года в деревне Угзеньга Холмогорского района Архангельской области в семье сельского учителя. В своих произведениях художник создает лирический образ величественной северной природы, на фоне которой протекает мирная размеренная сельская жизнь.
Его живопись сдержанна и спокойна; она не поучает, она повествует, описывает, в ней всё уравновешенно и гармонично.
Так может писать только человек, нашедший себя в этом мире.
Сандро Боттичелли – одна из наиболее ярких фигур благословенной для всех живописцев эпохи Возрождения. На протяжении веков произведения великого мастера вызывали восхищение ценителей прекрасного и оказали огромное влияние на последующие поколения художников. Его картины на мифологические и античные сюжеты, в которых соединились традиции готики и Возрождения, оставили значительный след в истории мирового искусства.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Боттичелли, а также с работами его знаменитых учеников и современников. В книге представлены репродукции непревзойденного живописца, описана история их создания. Каждое полотно сопровождается подробными характеристиками, содержащими не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения.
Традиции, верования и обряды русского народа уходят своими корнями в славянскую мифологию – в богатый метафорами и аллегориями мир сказок, легенд и преданий. Эта книга приоткрывает завесу времени и рассказывает современному читателю о том, каким был пантеон древних славянских богов, в каких духов верили и кому делали щедрые подношения наши дальние предки, какие отмечались в те времена праздники, как по природным явлениям определяли качество будущего урожая, и какие предвестники обещали скорое несчастье или, наоборот, счастливое разрешение сложных житейских ситуаций. Богато иллюстрированная красочной русской живописью, книга также дополнена старинными песнями, былинами и сказаниями, бережно сохраненными и дошедшими до наших дней. Издание будет интересно учащимся, а также всем, кого интересуют исторические истоки славянской культуры.
Идея книги заключается в том, чтобы с помощью только лишь одной иглы и цветных нитей воссоздать своими руками художественные полотна великих русских живописцев. Благодаря ей станет возможным создание в своем доме собственной уникальной картинной галереи. Подробные и понятные красочные схемы – замечательное подспорье для создания вышитых шедевров и эксклюзивных подарков для друзей и близких.
В книге собраны высказывания современников Репина о нём как о художнике и человеке. По публикуемым свидетельствам коллег и учеников мастера, читатель может получить понятие о творческом методе художника и системе его работы. Воспоминания друзей и близких Ильи Ефимовича дают нам сегодняшним возможность лучше представить ту среду, в которой жил и работал художник, а также глубже осознать, какой большой вклад своим творчеством внёс Репин в русское и мировое искусство.
Заказное издание к открытию выставки в Кабинете книги художника Государственного Эрмитажа 15 октября 2019 года.
Поль Гюстав Доре, один из величайших граверов XIX века, который проиллюстрировал множество произведений – от Библии до сказок Шарля Перо. Его считали выдающимся представителем европейского искусства, внесшим непревзойденный вклад в сокровищницу мировой графики.
Создав гравюры к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Ф. Рабле, а затем к «Божественной комедии» А. Данте, художник становится ведущим иллюстратором Парижа. Вскоре он делает цикл работ к роману М. де Сервантеса «Дон Кихот», на который его вдохновило путешествие по Испании. И приблизительно в это же время берется за иллюстрации к «Приключениям барона Мюнхгаузена» Р. Распэ, передавая остроумие и любовь героя к импровизации.
Эта книга призвана показать, насколько разнообразна была манера художника и как точно он отражал характеры персонажей великих произведений, которые даются здесь в сокращении.