Нотный сборник - ТОП 50 лучших книг

Александр Наумович Должанский – советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» – это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

"Хрестоматия для сопрано" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII–XX веков. Издание адресовано студентам I–II курсов, обучающимся по специальности «Вокальное искусство».

Настоящее пособие направлено на освоение одного из разделов нотной грамоты – группировки длительностей. Упражнения разделены на две главы с учетом различий ритмической группировки в вокальной и инструментальной музыке. Наличие «ключей» – ответов к заданиям – позволяет уточнить правильность решения. Пособие адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и всем интересующимся музыкой.

Александр Наумович Должанский – советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» – это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге. Предназначено для студентов и преподавателей средних и высших учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов. Alexander Naumovich Dolzhansky was a Soviet musicologist, specialist in polyphony, Ph. D. in art history, associate professor of the Leningrad Conservatory, author of the famous Brief Musical Dictionary and a dozen monographs. Shostakovich's «24 Preludes and Fugues» are 48 analytical essays dedicated to a prelude or fugue. Textbook is intended for students and teachers of secondary and higher educational institutions, musicologists, researchers, theorists, pianists and composers.

Десять переложений из Обихода соч. 61 А. К. Лядова (1855–1914) – редкий пример обращения композитора к жанру духовной музыки. Замысел возник у Лядова еще в 1881 году, однако первое издание сборника состоялось лишь в 1907 году (по другим сведениям – в 1909 году). В большинстве хоров Лядов придерживается четырехголосного изложения, за исключением первого (шестиголосного) и девятого (пятиголосного) номеров. Сборник адресован смешанным хорам средних и высших учебных заведений, концертным коллективам. Ten Settings from the Obikhod Op. 61 by A. K. Lyadov (1855–1914) is a rare example of the composer’s addressing to the genre of sacred music. The idea came to Lyadov as early as 1881, but the first edition of the collection took place only in 1907 (according to other sources – in 1909). Most pieces of this opus are four-part choirs, except for the first (six-part) and the ninth (five-part) numbers. The collection is addressed to mixed choirs of colleges and higher schools, as well as concert groups.

"Хрестоматия для тенора" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. Сборник адресован студентам I-II курсов, обучающимся по специальности «Вокальное искусство». “Anthology for Tenor” was compiled according to the curriculum at the solo singing classes of music colleges. The collection includes arias, romances and songs by Russian and foreign composers of the 17th–20th centuries. The collection is addressed to students of 1st and 2nd year studying the “Vocal Art”.

Елена Фабиановна Гнесина (1874–1967) – российская и советская пианистка, педагог, одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище. Сборник маленьких этюдов и пьесок «Фортепианная азбука» представляет собой учебный материал для самых маленьких пианистов – это своего рода букварь. Учебное пособие адресовано ученикам и педагогам детских музыкальных школ.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина. Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.

Дорогие друзья! Перед вами уникальная книга, которая удивительным образом соединила в себе поэзию, музыку и живопись! Это так важно – чувствовать прекрасное и наслаждаться им. Особенно в детстве, когда краски – ярче, звуки – мелодичнее, а каждая поэтическая строка – это маленькое открытие! Уникальность этого сборника ещё и в том, что соавторами его отчасти стали сами дети – их, казалось бы, простые, незамысловатые рисунки, яркие и добрые, наполненные светом и чистотой, стали прекрасным дополнением к стихам и песням, написанным Натальей Соболевой с такой теплотой и любовью. Открывайте скорее эту удивительно добрую, светлую книгу и отправляйтесь в чудесный мир детства!

В Детских песнях на народные слова (соч. 14, 18, 22, по шесть песен в каждом опусе) Анатолий Константинович Лядов обращается к текстам русских песенок, шуточек и прибауток, аккуратно «омузыкаливая» их в народном духе. Сюжеты песен, часто связанные с образами животного мира, доступны для понимания даже самым маленьким исполнителям. Вокальная мелодика вполне соответствует возможностям детского голоса: лежащие в ее основе краткие попевки содержат много повторов, являются колоритными и запоминающимися, поэтому хорошо «ложатся» на слух. Издание адресовано педагогам по вокалу, руководителям детских хоровых коллективов, музыкальным руководителям, любителям вокальной музыки. In his Children’s Songs on Folk Lyrics (Op. 14, 18, 22, six songs in each opus), Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855–1914) refers to the lyrics of Russian folk songs, jokes and rhymes, carefully making them “musical” in a folk style. The songs’ plots, often associated with images of the animal world, are easy to understand even by the young…

Александр Андреевич Архангельский (1846-1924) – один из самых ярких представителей русского хорового искусства рубежа веков. Регент, дирижер, композитор, преподаватель, он оставил заметный след в музыкальной культуре России. Техническая доступность концертов способствовала их широкому распространению современной исполнительской практике. Сам композитор чаще называл их «запричастными стихами». Архангельский написал две «Всенощных». Первая представляет собой переложения греческого, киевского и знаменного напевов. Вторая, вошедшая в сборник, является свободной авторской композицией. Издание адресовано студенческим и профессиональным хоровым коллективам. Alexander Andreevich Arkhangelsky (1846–1924) is one of the most prominent representatives of Russian choral art at the turn of the centuries. Regent, conductor, composer, teacher, he made a significant contribution in the musical culture of Russia. The technical level of concertos made it possible to be widely performed by their contemporaries. The composer…

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних специальных учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

В работе разбирается аппликатура скрипичной партии в камерно-инструментальных произведениях Пауля Хиндемита, представленная в некоторых изданиях, даётся её исполнительский анализ и предлагаются методические рекомендации по её выбору в ^отредактированных сочинениях. Основная идея пособия заключается в том, что выбор аппликатуры в произведениях Хиндемита (равно как и других композиторов XX века) должен быть подчинён задаче наиболее полного и глубокого выявления художественного образа исполняемого сочинения и происходить на основе достижений современной скрипичной методики. Пособие адресовано музыкантам-исполнителям и, в первую очередь, студентам специальных музыкальных учебных заведений.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данный сборник содержит 100 двухголосных сольфеджио и ряд примеров многоголосного пения из сочинений Генделя и Палестрины. Издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов средних специальных и высших учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This collection includes 100 solfeggi for two voices and a number of examples of polyphonic singing from the works by Handel and Palestrina. The edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

О жизни и творчестве французского скрипача и композитора Жана-Батиста Сенайе (1688–1730) известно немногое. Ученик Дж. А. Пьяни и Т. А. Витали, музыкант королевского оркестра 24-х скрипок при дворе Людовика XIV, Сенайе органично соединил в своем творчестве характерные черты французской и итальянской музыки. Его скрипичные сонаты поражали современников своей выразительностью и разнообразием технических приемов. Издание, куда вошли избранные сонаты для скрипки и фортепиано, адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки.

Антуан Анри Лемуан (1786-1864) – французский пианист, педагог и композитор. В данном сборнике представлены небольшие по объему этюды на огромное количество видов техники. В тексте содержится много указаний, таких как штрихи, аппликатура, способствующих наиболее плодотворной работе над различными приемами игры. Пособие предназначено для обучающихся игре на фортепиано, а также педагогам.

Данный сборник содержит пьесы педагогического репертуара для саксофона и фортепиано в ДМШ – от произведений барокко до музыки эпохи романтизма. В нем представлен материал как для начальных, так и для средних и старших классов ДМШ; здесь можно найти пьесы для концертного и конкурсного выступлений. Произведения расположены в порядке возрастания сложности, они разнообразны в техническом отношении и доступны по музыкальному языку и форме. Нотный сборник рекомендован учащимся ДМШ, для домашнего музыкального образования и самостоятельного освоения начальных навыков игры на саксофоне.

В настоящий сборник, составленный педагогами фортепианного отделения ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Гатчина) с многолетним стажем, вошли фортепианные этюды на разные виды техники А. Лемуана, К. Черни, А. Гедике, Л. Шитте и др. Сборник сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано учащимся и преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств. The current collection, compiled by the teachers of the piano department of the M. M. Ippolitov-Ivanov Children’s Music School (Gatchina) with many years of experience, includes piano studies on different types of technique by H. Lemoine, C. Czerny, A. Goedike, L. Schytte and others. The collection is supplied by methodological recommendations. The edition is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children's schools of arts.

Шарль Луи Ганон (1819–1900) – французский музыкант, композитор и музыкальный педагог. В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая. Пособие предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано.

В сборник входят песни и романсы, сольные и хоровые произведения для детей среднего и старшего возраста, обучающихся в ДМШ и ДШИ. Это двух- и трехголосные песни в основном лирического характера. Душевные, патриотические и духовные песни доставят удовольствие многим слушателям и исполнителям.

Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate – латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).

Арканджело Корелли (1653–1713) – выдающийся итальянский скрипач и композитор, родоначальник итальянской скрипичной школы. Скрипичные сонаты, написанные в конце XVII столетия и составившие опус 5, относятся к лучшим произведениям скрипичной музыки доклассической эпохи. Данная, вторая тетрадь, содержит скрипичную партию двенадцати сонат. Первая тетрадь содержит полный текст двенадцати сонат (клавир). Сборник адресован скрипачам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.

Имя Генрика Венявского (1835–1880) известно каждому скрипачу. Один из самых ярких виртуозов своего времени, Венявский производил на слушателей неизгладимое впечатление красотой звука, блестящей техникой, артистизмом. Венявский писал музыку только для скрипки и создал около 40 опусов. Его сочинения входят в репертуар почти всех скрипачей, привлекая своей свежестью и эффектностью. В издание вошли самые популярные произведения для скрипки и фортепиано, среди которых – «Легенда» соч. 17, 2 характерные мазурки соч. 9, фантазия на русские темы «Воспоминания о Москве» соч. 6. Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

Камерно-вокальные жанры, наряду с фортепианными сочинениями, составляют основу наследия Эдварда Грига (1843-1907). К выбору текстов для песен и романсов композитор подходил с большой тщательностью, отдавая предпочтение скандинавским поэтам. На тексты немецких авторов было создано три вокальных цикла: Четыре песни на слова Шамиссо и Гейне соч. 2, Шесть стихотворений Шамиссо, Гейне, Уланда соч. 4, Шесть песен на слова Гейне, Гейбеля, Уланда, В. фон дер Фогельвейде, Гете и Боденштедта соч. 48. В них сильна подражательная природа классикам европейской романтической песни – Ф. Шуберту и Р. Шуману (в особенности в соч. 2 и соч. 4), но также явственно проступают черты уникального григовского стиля, окрашенного национальным норвежским колоритом. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки. The main part of the legacy of Edvard Grieg (1843–1907) is represented, along with piano compositions, by works of chamber vocal genres. The composer chose…

Ферруччо Бузони (1866–1924) – музыкант, известный своей многогранной деятельностью как композитор, автор множества транскрипций, пианист и педагог. Бо2льшая часть его литературных трудов посвящена любимому инструменту – фортепиано. «Путь к фортепианному мастерству» – монументальная работа, охватывающая все уровни профессионального становления пианиста. Первый выпуск содержит упражнения на освоение техники игры гамм, аккордов, трелей и т. д. Сборник будет полезен пианистам старших классов ДМШ, студентам средних и высших учебных заведений.

Нотный сборник «Озорные песенки» адресован детско-юношеским вокальным ансамблям и хоровым коллективам. Это двенадцать песен, расположенных в порядке возрастания уровня сложности. Первые шесть песен подходят для исполнения детьми младшего школьного возраста, вторая половина сборника рассчитана на коллективы средне-старшего звена. В приложении помещено занимательное упражнение – ритмический канон-перформанс «Загадка-скороговорка», которое будет интересно и полезно всем возрастным группам. Песни написаны современным, но доступным детям, музыкальным языком. Они полны юмора, неожиданностей и различных звуковых эффектов. Яркие и наглядные образы песен открывают возможность для их театрализованного исполнения. «Озорные песенки» – это самобытные и разноплановые произведения для детей, которые украсят концертный репертуар вокально-хорового коллектива, а также будут выигрышно смотреться на конкурсах.

Фортепианное наследие Л. ван Бетховена (1770–1827) содержит около сорока небольших фортепианных пьес, в числе которых – множество бытовых танцев (вальсы, лендлеры, экосезы, менуэты и т. д.). В настоящее издание вошли сочинения, наиболее востребованные в программах по фортепиано ДМШ и ДШИ. Сборник адресован ученикам средних и старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ, любителям фортепианной музыки.

Ладовое сольфеджио построено на фольклорном материале. В пособие вошли образцы мелодий напевов и наигрышей, принадлежащих многим народам нашей страны и зарубежных стран. Издание, рассчитанное на студентов училищ и колледжей, состоит из двух частей: «Семиступенные лады» и «Пентатоника». На различных этапах обучения все приводимые фольклорные образцы могут быть использованы не только для сольфеджирования, но и для музыкального диктанта.

Издавна в русском устном народном творчестве встречаются игры, потешки, забавы, сопровождаемые не только движениями рук и пальцев, но и пением. Исследования Института физиологии детей и подростков Академии педагогических наук РФ доказали положительное воздействие тонких движений пальцев рук под музыку на развитие детей. Предлагаемые в данном сборнике музыкальные пальчиковые игры созданы автором в результате большого опыта работы на отделении раннего эстетического развития детей в Школе искусств г. Горячий Ключ. Сочетание пальчиковой гимнастики с яркими музыкальными образами создает благоприятный эмоциональный фон, учит концентрировать внимание и правильно его распределять, развивает память, воображение, чувство ритма и музыкальной звуковысотности, помогает фантазировать. Методическое пособие сопровождается рисунками и предназначено для музыкальных руководителей школ и детских садов. Настоящий сборник получил сертификат VI Московского открытого конкурса «Традиции и новации в системе музыкально-художественн…

Клод Дебюсси (1862-1918) – французский композитор, преломивший живописный импрессионизм на музыкальную почву. Его эстетические устремления в большей степени нашли отражение в фортепианном творчестве. Настоящий сборник состоит из фортепианных сюит и отдельных пьес, наиболее востребованных в программе по фортепиано музыкальных школ. Издание адресовано учащимся средних и старших классов музыкальной школы, студентам музыкальных училищ и вузов и широком кругу любителей фортепианной музыки.

Хочется играть запомнившиеся современные мелодии или близкие сердцу старые добрые хиты? Именно их – новые и уже ностальгические мелодии – собрал четвертый сборник нетрудных фортепианных переложений «Музыкальная гостиная». Простые советы от автора помогут легко и быстро справиться с техническими сложностями. Порадуйте своих друзей и близких исполнением известных и любимых песен! Желаем вам приятного музицирования!

Иоганн Штраус-сын – великий австрийский композитор, в первую очередь прославившийся как автор множества танцевальных произведений. Среди них особое место занимают вальсы. Авторские характеристичные названия вальсов мастерски отражены и в музыкальном содержании. Структура сочинений необычна: между интродукцией и кодой заключены пять вальсовых тем, представляющих собой своеобразную вальсовую «гирлянду». В настоящей серии планируется публикация наиболее полного собрания вальсов Штрауса в переложении для фортепиано. В четвертом выпуске преобладают вальсы торжественной тематики. Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.

Сборник посвящен музыке выдающегося итальянского композитора Джоаккино Россини (1792–1868). В издание вошли редко исполняемые в России арии из ранних опер, которые могут быть использованы в качестве учебного материала для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений. Они помогут расширить исполнительский репертуар профессиональных певцов и дадут представление о россиниевском bel canto. Издание будет интересно исследователям итальянской музыки первой половины XIX века, а также широкому кругу любителей оперы.

Франц Вольфарт (1833-1884)– немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Предлагаемый сборник «Альбом для юношества» выдающегося музыканта-баяниста, исполнителя, композитора и профессора РАМ им. Гнссиных Вячеслава Семёнова призван внести существенный вклад в продолжение и развитие традиции создания репертуара баянной музыки. Хорошо зная средства современного баяна, автор находит новые возможности для их использования. Все произведения имеют яркую образную направленность и вызовут несомненный интерес молодых музыкантов.

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полный метод игры на флейте», частью которого являются «24 прогрессивных этюда», содержащих в себе множество базовых комплексных упражнений на разные виды техники. Настоящий сборник упражнений адресован исполнителям различного уровня профессиональной подготовки: ученикам старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Данное пособие развивает способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический и пр. Первая часть игрового курса состоит из заданий. Их порядок и расположение подчинены первоочередным задачам: снять психологический зажим у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие увлекательным. Вторая часть пособия – хрестоматия, пьесы в которой подобраны в соответствии с порядком следования тем в первой части.

Якоб Донт (1815–1888) – австрийский скрипач, композитор и музыкальный педагог. Книга выпущена под редакцией его ученика Леопольда Ауэра. Данная книга предназначена для юных скрипачей, обучающихся в ДМШ и ДШИ.

Предлагаемый сборник выдающегося музыканта-баяниста, исполнителя, композитора и профессора РАМ им. Гнесиных Вячеслава Семёнова призван внести существенный вклад в продолжение и развитие традиции создания репертуара баянной музыки. Все грани его музыкально-артистического таланта объединены любовью к народной культуре и служению высокому искусству. Публикуемые здесь опусы возникли на пересечении его композиторского и педагогического даров. В ситуации «репертуарного голода» по качественной современной музыке данный выпуск становится ярким и необходимым явлением в области баянной (отчасти фортепианной) педагогики. Яркая образность и определенные технические задачи пьес делают их не только необходимыми на определенном этапе обучения, но выигрышными концертными и конкурсными номерами. Сюиты привлекают внимание своим внутренним вектором развития и маститых артистов. Ведь сложная драматургия, образующая крупную форму, подвластна только сложившимся музыкантам.

Сборник “Чудесный эльф” предназначен для детей и юношества в качестве учебно-практического материала для обучения игре на домре и более полного музыкального развития слуховых и технических данных учащихся. В него вошли 16 разнохарактерных пьес разного уровня сложности. Сборник подходит как репертуарное дополнение для музыкальных школ, школ-гимназий, музыкальных колледжей и училищ. Короткие и эффектные пьесы сборника станут украшением любого концерта, конкурса или академического выступления .

Хрестоматия предлагается в качестве дополнительного учебно-методического пособия по сольфеджио для теоретического, дирижерского и фортепианного отделений средних специальных учебных заведений. В ней приводятся законченные в структурно-смысловом отношении фрагменты из произведений сибирских композиторов, сгруппированные в шесть разделов в зависимости от уровня сложности и методических задач. Каждый нотный пример сопровождается методическими комментариями, описывающими основные трудности работы над данным номеров в курсе сольфеджио. Пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Немецкий композитор и пианист Альберт Биль (1836—1899) – автор фортепианных пьес, сонатин, многочисленных этюдов и упражнений. В настоящий сборник вошли «Десять легких октавных этюдов» соч. 140 и «Элементарные этюды в форме маленьких мелодических пьес» соч. 150 – опусы, включающие широкий спектр технических трудностей. Издание адресовано ученикам младших, средних и старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано. The German composer and pianist Albert Biel (1836-1899) is an author of piano pieces, sonatinas, numerous etudes and studies. This collection includes «Ten easy octave studies» op. 140 and «Elementary Studies in a form of small melodic pieces» Op. 150. These are opuses, which contain a wide range of technical difficulties. The edition is addressed to pupils of junior, middle and senior classes of children’s music schools, students of music colleges and higher schools studying general piano.

Гедике (Гёдике) Александр Федорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

Инвенции И. С. Баха знакомы с детства каждому, кто учился музыке. Это, по словам К. Розеншильда, «подлинные шедевры баховской полифонии». Они прочно вошли в педагогическую практику и составляют основу учебного репертуара не только пианистов, но и инструменталистов, певцов, композиторов. 15 двухголосных и 15 трехголосных инвенций в редакции Ф. Бузони снабжены исполнительскими указаниями и обширными примечаниями, касающимися анализа форм, образно-смыслового содержания, полифонических принципов, звукоизвлечения на фортепиано, аппликатурных указаний. Автор комментариев и перевода – Н. А. Копчевский, подготовивший выход инвенций в 1986 г., стремился сохранить в неприкосновенности исполнительские указания Ф. Бузони и предоставить в распоряжение музыкантов тщательно выверенный авторский текст. Издание адресовано педагогам и учащимся музыкальных школ, музыкальных училищ и вузов культуры.

Вильгельм Фридеман Бах (1710–1784) – старший сын И.С.Баха, известный органист, импровизатор и композитор. Представленные в данном сборнике Шесть дуэтов для двух флейт по форме и жанру близки стилю барокко. Дуэты будут весьма полезны для развития в ученике навыков ансамблевого исполнительства. В процессе работы над ними исполнитель приобретет четкость штриха, легкость в исполнении разнообразных ритмических фигур и другие навыки. Сборник адресован флейтистам, ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Когда я в пятнадцать лет впервые услышал бандонеон на кассетном магнитофоне, то и понятия не имел о том огромном пласте музыкальной культуры танго, где эта маленькая ручная гармоника занимает центральное место. Я даже не знал, как называется этот инструмент, но с первых нот он заворожил меня своим особым тембром. Спустя годы, когда я сам извлек первые звуки на бандонеоне, я вновь ощутил те же чувства, что и много лет назад. Хотелось продолжения. Так я стал учиться играть. Как свидетельствует история, бандонеон начал свой путь с кафе и ночных клубов Аргентины. Интерес к непривычному для академических сцен инструменту и новому репертуару оказался столь велик, что сейчас бандонеон с триумфом принимают в крупнейших концертных залах мира. В России бандонеон появился сравнительно недавно. Сейчас он звучит в филармониях, на милонгах в танго-клубах, на чемпионатах по танго. Становится все больше желающих научиться играть на этом удивительном инструменте. А несколько лет назад в Москве на фабрике «Баян “Юпитер”» с…

Каким бы популярным ни было музыкальное произведение, имеющее богатую концертную историю и давно сложившиеся исполнительские традиции, всегда появляется музыкант, открывающий в нём что-то новое для себя и желающий познакомить слушателя с этими новациями. В этом нет ничего необычного, вопрос в том, каковы причины их появления, и как он решает вопросы морально-этического характера, неизбежно возникающие при этом. Выбирая такие средства музыкальной выразительности и приёмы исполнения разбираемых здесь сочинений, которые соответствуют его представлению об их содержании и характере, автор показывает своё отношение к этим проблемам и свой подход к их решению.

В фортепианных сочинениях Цезаря Антоновича Кюи (1835–1918) ощущаются стилистические веяния европейских композиторов-романтиков – преимущественно Ф. Шопена и Р. Шумана. Предпочитая крупной форме миниатюру, композитор часто объединял пьесы в циклы и сюиты. В числе самых исполняемых произведений Кюи – 25 прелюдий для фортепиано ор. 64 (1901–1904) и сюита «В Аржанто» ор. 40 (1887). Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки.

В книгу вошли сочинения, написанные поэтом Владимиром Силкиным (г. Москва) и композитором Артуром Булатовым (г. Уфа) в 2014-2016 годах.

Учебно-методическое пособие кандидата искусствоведения, доцента кафедры эстетического воспитания дошкольников МПГУ Н.Б. Путиной предназначено для студентов, изучающих дисциплину «Фортепиано» или «Основной музыкальный инструмент», составной частью которого является изучение и исполнение сочинений, написанных специально для детей. Пособие состоит из двух тетрадей. В первую тетрадь вошел «Альбом для юношества» Г.А. Пахульского, во вторую – «Детские сцены» А.Н. Корещенко. Оба автора были профессорами по классу фортепиано, принадлежали к московской композиторской школе. Эти сборники призваны обогатить репертуар студентов фортепианной секции, расширить охват детской музыкальной литературы в педагогической практике, поскольку сегодня используются лишь несколько сочинений из этих выдающихся детских альбомов. Каждая тетрадь состоит из вступительной статьи, методических рекомендаций, нотного материала, списка литературы. Издается в формате А4. Издание адресовано студентам педагогических вузов, а также широкому круг…