Музыкальная культура - ТОП 50 лучших книг

Все ансамблевые и сольные произведения предназначены для гитаристов различного уровня подготовки. Пьесы, собранные в сборнике, абсолютно разноплановые – от фолка до джаза. Издание адресовано учащимся младших, средних, старших классов музыкальных школ, а также студентам музыкальных колледжей.

Почти документальный роман об интересном времени: "лихие" 90-е годы - время музыкальных радиостанций, рок-н-ролла и почти неограниченной свободы. Содержит нецензурную брань.

Как такие группы, как BTS, BLACKPINK, EXO и BIG BANG, стали настолько популярны, что бьют рекорды по просмотрам на YouTube и собирают полные стадионы фанатов? Что происходит в этой огромной корейской медиа-индустрии? Сейчас не только новичкам, но и верным поклонникам со стажем бывает непросто уследить за всеми ее трендами. Эта книга – настоящий путеводитель по яркому миру корейской музыки. В ней вы найдете множество фотографий любимых исполнителей, актуальную статистику, интересные факты и самые свежие сплетни о корейских поп-звездах. Откройте книгу и станьте частью вселенной K-pop!

Данная работа посвящена актуальной проблеме технического и музыкального развития студентов-народников в классе фортепиано, имеет междисциплинарный характер, т.к. автор, помимо большого опыта преподавания фортепиано в РАМ имени Гнесиных, является также исследователем современной музыки, в частности, фортепианного творчества композитора Эдисона Денисова. На основании анализа цикла «Багатели», выявляющего особенности денисовского фортепианного звукоизвлечения, даются методические рекомендации к овладению основными приемами и техниками игры на фортепиано – артикуляцией, штрихами, темпом, динамикой, а также специфическими приемами «денисовского rubato», «разноудаленности рук» и др. Исследование будет интересно не только преподавателям и студентам факультетов народных инструментов в классе фортепиано, но и специалистам в области истории, теории современной музыки, всем, кто интересуется вопросами музыкального образования и искусства.

Дискуссия посвящена вопросам влияния технологий на музыку. Будут рассмотрены знаковые для электронной сцены артисты разных периодов. Поговорим о творческих методах, о разных жанрах и примерах сотрудничества. В реальном времени, прямо на глазах у гостей, Denny Kay покажет примеры своего творческого подхода к созданию электронной и генеративной музыки. Участники: Denny Kay – генеративный композитор, продюсер (Лондон/Москва). Мифодовский Валерий – эксперт в области, креативных индустрий, инноваций и конкурентной стратегии позиционирования.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ: ПАМЯТЬ К ЮБИЛЕЮ МЕТНЕРА ИНТЕРВЬЮ МУЗЫКА XIX ВЕКА МУЗЫКА ХХ ВЕКА и многое другое.

Перед вами книга, посвященная памяти народного артиста России Святослава Игоревича Бэлзы (1942–2014 гг.). С.И. Бэлза относился к выдающимся личностям в мире современной культуры. Он заявил о себе как талантливый литературовед и критик, музыковед, журналист и ведущий музыкальных телепрограмм и концертов, получивших широкую известность в России и за ее пределами. Книга составлена из сочинений С.И. Бэлзы, интервью с ним и соприкасавшимися с ним по работе и в частной жизни людей, а также воспоминаний его сыновей, коллег и друзей.

Современная увлекательная проза, в которой знатоки музыки без труда узнают многих героев рок-н-ролла. А те, кто с роком не знаком, получат удовольствие от веселых историй, связанных с познанием творчества как такового, а порой просто веселых и смешных.Содержит нецензурную брань.

В работе разбирается аппликатура скрипичной партии в камерно-инструментальных произведениях Пауля Хиндемита, представленная в некоторых изданиях, даётся её исполнительский анализ и предлагаются методические рекомендации по её выбору в ^отредактированных сочинениях. Основная идея пособия заключается в том, что выбор аппликатуры в произведениях Хиндемита (равно как и других композиторов XX века) должен быть подчинён задаче наиболее полного и глубокого выявления художественного образа исполняемого сочинения и происходить на основе достижений современной скрипичной методики. Пособие адресовано музыкантам-исполнителям и, в первую очередь, студентам специальных музыкальных учебных заведений.

В сборнике представлены методические рекомендации и переложения В. Ельчика. Издание адресовано педагогам и ученикам 1-2 классов ДМШ и ДШИ.

Предлагаемый сборник выдающегося музыканта-баяниста, исполнителя, композитора и профессора РАМ им. Гнесиных Вячеслава Семёнова призван внести существенный вклад в продолжение и развитие традиции создания репертуара баянной музыки. Все грани его музыкально-артистического таланта объединены любовью к народной культуре и служению высокому искусству. Публикуемые здесь опусы возникли на пересечении его композиторского и педагогического даров. В ситуации «репертуарного голода» по качественной современной музыке данный выпуск становится ярким и необходимым явлением в области баянной (отчасти фортепианной) педагогики. Яркая образность и определенные технические задачи пьес делают их не только необходимыми на определенном этапе обучения, но выигрышными концертными и конкурсными номерами. Сюиты привлекают внимание своим внутренним вектором развития и маститых артистов. Ведь сложная драматургия, образующая крупную форму, подвластна только сложившимся музыкантам.

В сборник «Профессиональное баянное и аккордеонное искусство Башкортостана: исполнители, композиторы, преподаватели» (справочные материалы) вошли сведения о представителях профессионального баянного и аккордеонного искусства, работающих в Республике Башкортостан, внесших значительный вклад в развитие исполнительского искусства, педагогики и музыкальной композиции. Издание предназначено для профессионалов и любителей баянного и аккордеонного искусства, может быть использовано в учебном курсе «История исполнительства» в музыкальных учебных заведениях культуры и искусства. Издание третье, дополненное

Роман вдохновлен легендой улицы, бразильским музыкантом Pinzindin - самым ярким персонажем центральной авеню Сан-Пауло. Вместе мы вырвемся из бедняцкой фавелы вдоль Латинской Америки, где происходят мистические приключения на фоне исторических коллизий. Бразилия до сих пор остается неразгаданным уголком мира, поэтому ценителям экзотики будет интересно узнать, что же на самом деле творится за кулисами внешней феерии. И через призму этой истории придет ощущение, что несмотря на расстояния, читатель встретил родственную душу, которая поможет раскрыть загадки души собственной.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА ПЕРСОНА КРУПНЫЙ ПЛАН VIRUS DOMINUS ЮБИЛЕИ ГОД БЕТХОВЕНА #ИЗПРОШЛОЙЖИЗНИ ИСКУССТВО И МЕНЕДЖМЕНТ и многое другое.

Журнал для образованных людей «Время культуры» посвящен актуальным проблемам современной культуры. В издании представлена публицистика практически обо всех видах искусства в форме культурологических размышлений. Темы номера – театр, литература, кинематограф, живопись, архитектура, музыка… О культурных явлениях пишут замечательные авторы – писатели, философы, искусствоведы… В номере читайте: Анджей Иконников-Галицкий. Олег Басилашвили. Наталия Курчатова. Дмитрий Циликин. и многое другое.

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже. Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе. Но самое ужасное – книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее. Правду жизни я вам обещаю.

В книге собраны статьи разных лет А. С. Кабанова, посвященные изучению фольклорного движения в России (т.н. молодежному фольклорному движению) с конца 70-х годов до наших дней. В книгу вошли основополагающие работы автора по социокультурному проектированию: «К проблеме сохранения песенной фольклорной традиции в современных условиях», «Современные фольклорные коллективы в городе», «Перспективы фольклорного движения в современном народном творчестве», а также ряд описаний объектов нематериального культурного наследия из личного архива автора. Андрей Сергеевич Кабанов – известный этномузыколог, собиратель и исследователь традиционной музыкальной культуры, один из лидеров современного фольклорного движения, создатель направления «экспериментальная фольклористика». Основная тематика работ ученого связана с проблемой сохранения песенной фольклорной традиции в современных городских условиях. Издание содержит обширное приложение, состоящее из полного репертуарного списка песен станицы Федосеевской и ее хуторов, р…

Умный, дружелюбный и обаятельный анализ феномена музыки и механизма ее воздействия на человека от Дэвида Бирна, экс-лидера группы Talking Heads и успешного соло-артиста, – возможность получить исчерпывающее представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки. В этом невероятном путешествии, полном неожиданных открытий, мы перемещаемся из оперного театра Ла Скала в африканскую деревню, из культового нью-йоркского клуба CBGB в студию звукозаписи, находящуюся в бывшем кинотеатре, из офиса руководителя звукозаписывающей компании в маленький музыкальный магазин. Дэвид Бирн предстает перед нами как историк, антрополог, социолог, отчасти мемуарист, дотошный исследователь и блистательный рассказчик, успешно убеждающий нас в том, что «музыка обладает геометрией красоты, и по этой причине… мы любим ее».

«NOFX: Ванная с гепатитом и другие истории» является первой откровенной автобиографией одной из самых влиятельных и противоречивых в мире панк-групп. Фанаты, да и любой другой читатель, будут в шоке от историй про убийства, самоубийста, наркоманию, фальшивомонетчиков, массовые беспорядки, бондаж, смертельные заболевания и якудза. Рассказанная от лица каждого из участников группы, книга охватывает более чем тридцать лет комедии, трагедии, и совершенно необъяснимого успеха.

Сергей Лукин народный артист России, профессор МГИМ имени А.Г. Шнитке, солист НАОНИ России им. Н.П. Осипова, солист КФО «Москонцерт», председатель попечительского совета Благотворительного фонда им. М.А. Матренина, член-корреспондент Академии народной музыки. Издание содержит авторские транскрипции и оригинальные произведения для домры соло. Адресовано студентам колледжей, вузов, а также концертным исполнителям.

От автора. Дорогие ребята, предлагаю вашему вниманию свое видение и свои эмоции, выраженные в сюите по мотивам известной сказки П. Ершова. Сюита «Конек-горбунок» – это не музыкальная иллюстрация или пересказ, а несколько наиболее ярких картинок, которые ожили в моем воображении. Все пять частей сюиты объединены не только содержанием, но и музыкально-тематическим материалом.

Настоящее учебно-методическое пособие представляет собой практический курс по дисциплине «Инструменты эстрадного оркестра. Специальный инструмент – электрогитара», предназначенный для студентов эстрадно-джазовых отделений среднеспециальных и высших учебных заведений. Методическое пособие состоит из пяти глав. Работа отражает последовательность усвоения навыков звукоизвлечения и содержит основные установки и методические рекомендации по действию исполнительского аппарата. Для приобретения базовых навыков игровых действий в пособии предложены систематизированные практические задания.

Данный сборник состоит из авторских пьес для исполнения соло и ансамблем из 2-х, 3-х и более гитаристов. Будет интересен поклонникам таких стилей как джаз, фламенко, самба, танго и фолк. Пьесы рассчитаны на исполнителей разного уровня от учащихся музыкальных школ до студентов колледжей.

Предлагаемый сборник «Альбом для юношества» выдающегося музыканта-баяниста, исполнителя, композитора и профессора РАМ им. Гнссиных Вячеслава Семёнова призван внести существенный вклад в продолжение и развитие традиции создания репертуара баянной музыки. Хорошо зная средства современного баяна, автор находит новые возможности для их использования. Все произведения имеют яркую образную направленность и вызовут несомненный интерес молодых музыкантов.

Драматическая история сотрудничества легендарной группы и менеджера звукозаписывающей компании, в итоге выпустивших один из самых продаваемых дебютных альбомов в новом тысячелетии, Hybrid Theory. «На шаг ближе» предлагает по-новому – из кресла продюсера – взглянуть на знакомые события, которые привели Linkin Park к успеху: вы узнаете, как стажировка Брэда Делсона в колледже стала катализатором для группы молодых музыкантов-новаторов, ставших из аутсайдеров голосом поколения. Эта книга расскажет о первых днях Linkin Park: о демо-записях и выступлении Xero (так изначально называлась группа Майка Шиноды и Брэда Делсона) в легендарном клубе Whisky a Go Go, о мучительных поисках своего уникального звучания и открытии Честера Беннингтона. Все это время Джефф Блу был рядом со своими подопечными – сначала как издатель, а позже и как A&R-менеджер группы. «На шаг ближе» – его воспоминания об этом невероятном путешествии, притча о торжестве упорства и тяжелом пути к своей мечте. © Джефф Блу, 2022© Перевод Олег Перфи…

Роман «На Виниле» — своего рода смешение жанров фантастических историй и детектива. Образованного, интеллигентного читателя несомненно привлечёт и сюжет книги, и его подача, наполненная ссылками к ставшим уже классическим музыкальным произведениям двадцатого века, века джаза и рок-н-ролла. Удивительные переплетения разных историй вымышленных персонажей на время перенесут читателя в недавнее прошлое, в 40–60-е годы XX века, невольно заставят нас снова прикоснуться к полузабытым дискам той эпохи и почувствовать аромат, вкус и мелодии тех лет, когда были молоды наши дедушки и бабушки, а возможно, и наш благодарный читатель.

Первый исчерпывающий путеводитель по истории уникальной группы, в багаже которой более 100 миллионов проданных копий альбомов, первые строки хит-парадов, успешные туры, исключительно преданное фан-сообщество. Более чем 30-летняя история успеха легендарной группы стала доступна тысячам поклонников благодаря известному коллекционеру Деннису Бурмейстеру, который тщательно отобрал материалы для этой книги. Полная дискография, неопубликованные ранее фото, информационные буклеты, концертные билеты и плакаты, промо-материалы, интервью и подробности творческой жизни музыкантов: эта книга – редкая возможность по-новому взглянуть на уникальное явление в поп-культуре под названием Depeche Mode.

Как устроен мозг музыканта? Почему собственный голос так отвратительно звучит в записи? Что такое абсолютный слух? Эта аудиокнига обо всем – о том, как устроен мозг музыканта, о том, почему собственный голос так отвратительно звучит в записи, о том, что такое абсолютный слух, как устроена нотная запись, какие гигантские пласты информации можно извлечь из простой программки, которую вы купили перед концертом, о том, какой голос был у Чайковского и Толстого, и это я уж не говорю о том, что древнегреческие философы, которые только что были, казалось бы, все на одно лицо, станут для вас просто как родные. И, кстати, я привел здесь далеко не все аргументы в пользу того, чтобы вы эту книгу прочли. Бóльшая часть их находится именно в ней, в книге. © Владимир Зисман, текст, 2022© Евгения Двоскина, ил., 2022© ООО «Издательство АСТ», 2022

Современная увлекательная проза, в которой знатоки музыки без труда узнают многих героев рок-н-ролла. А те, кто с роком не знаком, получат удовольствие от веселых историй, связанных с познанием творчества как такового, а порой просто веселых и смешных. Содержит нецензурную брань.

В данном учебно-методическом пособии рассматривается значение теории аффекта в вокальном исполнительстве эпохи барокко. Издание предназначено студентам вокальных факультетов, музыкантам-профессионалам, а также читателям, интересующимся вокальным искусством эпохи барокко.

Новаторская и по сей день работа Фридриха Ницше призывает слушателя отказаться от пристального взгляда в политически мотивированные события прошлого, а вместо этого – устремиться вперед, став человеком «неисторической» жизни! Фридрих Ницше (1844 – 1900) – немецкий философ, филолог-классик, поэт, автор таких известных трудов, как «По ту сторону добра и зла», «Антихрист», «Так говорил Заратустра» и другие. «Несвоевременные размышления», посвященны состоянию современной автору немецкой культуры и отразившие два страстных интеллектуальных увлечения Ницше – музыку Вагнера и философию Шопенгауэра. © ООО «Издательство АСТ», 2023

Книга поможет воспитателям, музыкальным руководителям, логопедам, дефектологам и родителям разобраться в таких простых технологиях, близких по содержанию и формам, как ритмика, аэробика, хореография, логоритмика, фонетическая ритмика, хореотерапия, танцевальная динамическая терапия. Метод коррекционной ритмики, разработанный педагогом, музыкантом и психологом Т. С. Овчинниковой и предлагаемый в пособии, основывается на многих названных техниках, а музыкальным сопровождением ему служат простые, очень доступные по интонации и ритму мелодии А. А. Симкиной. Задача коррекционной ритмики, по мнению авторов, заключается в обучении ребенка чувствовать свое тело, управлять им и получать при этом огромное удовольствие.

В произведении описаны размышления о межреальностях и способах получения доступа. Состыковка ведического восприятия мира с современностью. Книга из цикла "Откровения".

Санкт-Петербург, аэропорт Пулково – единственное место, откуда действительно можно сбежать на край света. Талантливый музыкант, вылетающий на гастроли в Вену, забывает на стойке регистрации старый сотовый. Сотрудница аэропорта находит его и соглашается на необычную просьбу не сдавать телефон в бюро находок, а оставить на время себе.Случайное знакомство перерастает в волнующие обоих, чувственные отношения с довольно невыполнимыми условиями.Успеют ли герои разобраться со всеми трудностями, прежде чем мир захватит пандемия и перечеркнет их планы? Ведь каждый тянет за собой неподъемный багаж секретов, мешающий оторваться от земли и расправить крылья.Обложка создана с помощью нейросети Midjourney.

Настоящий указатель представляет собой первый выпуск продолжающегося справочного издания, посвященного старообрядческой богослужебно-певческой культуре. Целью большого аннотированного библиографического указателя является составление наиболее полного списка всех публикаций, размещенных в периодических изданиях XIX – начала XX в. и содержащих в себе сведения о церковном пении русских старообрядцев. В первый выпуск включены статьи из старообрядческих периодических изданий 1905–1908 годов. Впервые подробно рассматривается раздел хроники, в том числе сообщения, не повествующие непосредственно о певческой культуре, но содержащие упоминания о хорах, головщиках, певчих, школах церковного пения и чтения, людях, так или иначе трудившихся на ниве старообрядческой богослужебно-певческой культуры.

«Рождение трагедии из духа музыки» – один из самых важных трактатов, затрагивающих осмысление трагедии как формы искусства. Именно в трагедии, трагическом театре великий философ увидел действенное преодоление нигилизма и способ оправдания жизни со всеми её невзгодами! Фридрих Ницше (1844 – 1900) – немецкий философ, филолог-классик, поэт, автор таких известных трудов, как «По ту сторону добра и зла», «Антихрист», «Так говорил Заратустра» и другие. «Рождение трагедии из духа музыки» – эстетический трактат, в котором Ницше изложил свой взгляд на истоки искусства, зародившегося в Древней Греции. Именно в искусстве, по мнению философа, древние греки нашли противоядие от бессмысленности бытия. И именно с древнегреческого искусства началась постоянная борьба между светлым и темным началом, между гармонией и хаосом, которая продолжилась в последующие века европейской цивилизации. В сборник входят также «Несвоевременные размышления», посвященные состоянию современной автору немецкой культуры и отразившие два стр…

Эта книга посвящена тем, без кого представить русский рок невозможно! Легендарные группы, чьи бессмертные хиты пели и продолжает петь вся страна: «Кино», «Аквариум», Земфира, «Сплин», «Би-2», «ДДТ», «Ленинград», «Наутилус Помпилиус», «Алиса», «Король и Шут». Автор рассказывает, с чего начиналась история звезд, как писались их главные песни, на каких площадках проходили самые значимые и разрывные концерты. «Чуждая», западная музыка долгое время запрещалась в нашей стране. Чтобы привлечь к себе слушателей, а значит, получить возможность сказать что-то важное, нужно было быть не просто интересным и оригинальным, но и обладать определенной смелостью и находчивостью. Отсюда появились и богатые, и странные аранжировки, и, разумеется, глубокие, многослойные тексты. Не важно, стали ли вы свидетелями зарождения русской рок-музыки или только начинаете знакомиться с ней сейчас, эта книга станет прекрасным подарком для каждого, кто «ждет перемен» и «все отдаст за продолжение пути».

В книге собраны интервью видных представителей русского рока (а также – в дополнительном разделе – представителей других музыкальных направлений). Судьбы страны, историческое значение рок-культуры, взаимоотношения творца с властью и обществом – эти темы, не утрачивающие актуальности, легли в основу бесед, опубликованных в данном сборнике. Яркая палитра мнений, коллективный мировоззренческий автопортрет русского рока. Книга адресована как широкому кругу читателей, так и специалистам, изучающим этот культурный феномен.

Водевиль в двух отделениях 'Сентябрьская ночь' (автор либретто - П. А. Каратыгин, 1851) в сопровождении фортепиано - одно из произведений композитора Дмитрия Гусева. Пётр Андреевич Каратыгин (29 июня (11 июля) 1805, Петербург — 24 сентября (6 октября) 1879) — русский актёр и драматург. Действующие лица: Василий Верховский Родные братья, баритон Валериан Верховский Уланские офицеры баритон Иван, денщик Василья Верховского тенор Петрушка, деревенский мальчик Разбойники: Сенька, прозванный Косматым баритон Матвей Вавило Денис Действие под Чугуевым.

Журнал для образованных людей «Время культуры» посвящен актуальным проблемам современной культуры. В издании представлена публицистика практически обо всех видах искусства в форме культурологических размышлений. Темы номера – театр, литература, кинематограф, живопись, архитектура, музыка… О культурных явлениях пишут замечательные авторы – писатели, философы, искусствоведы… В номере читайте: Наталия Курчатова. Катерина Боярская. Андрей Битов. Андрей Бондаренко. и многое другое.

Настоящий сборник – попытка автора выразить своё музыкальное отношение к богослужебным и иным церковным текстам. Кроме того, в сборник вошёл ряд неклиросных песнопений Игоря Лунина, а также несколько сочинений других авторов (певчих мужского хора храма Успения), которые он считает талантливыми и достойными распространения. Сборник, включающий в себя песнопения разной степени исполнительской сложности и разнообразной стилевой направленности, может представлять интерес как для профессиональных, так и для любительских хоров, причём не только в аспекте пополнения богослужебного репертуара, но и с точки зрения повышения исполнительского мастерства.

Анджей Залуский, прапраправнук М. К. Огинского, оставаясь верным истории в общих ее чертах, позволил себе лишь некоторые отступления в подробностях, не имеющих исторической важности. Ему удалось главное: не только воскресить наглядное лицо эпохи, но и показать судьбу Михала Клеофаса Огинского – дипломата, государственного деятеля Речи Посполитой, музыканта и композитора, одной из выдающихся фигур европейской истории и культуры. Второе издание книги «Время и музыка Михала Клеофаса Огинского» дополнено материалами из архивов Национального исторического музея Республики Беларусь, Музея истории театральной и музыкальной культуры, музея-усадьбы М. К. Огинского в Залесье, личного архива автора.

Артем Варгафтик – известный музыкальный критик, радио- и тележурналист. Его передачи «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» были удостоены национальной телевизионной премии «ТЭФИ». С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве лектора. Настоящая книга по жанру напоминает «музыкальное расследование». Интересно узнавать, как в зеркале времени искажаются те или иные простые вещи и события, как они приобретают черты многозначительности, величия, загадочности или напротив – демонизируются и обесцениваются. Автор рассказывает о музыкальных легендах, мистификациях, тайнах появления знаменитых партитур, ставших мировой классикой. Героями книги стали Малер, Бетховен, Вагнер, Бизе, Моцарт, Сальери, Гендель, Шопен, Паганини, Шуман и другие, в биографиях которых читателю откроется много неожиданного. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Каким бы популярным ни было музыкальное произведение, имеющее богатую концертную историю и давно сложившиеся исполнительские традиции, всегда появляется музыкант, открывающий в нём что-то новое для себя и желающий познакомить слушателя с этими новациями. В этом нет ничего необычного, вопрос в том, каковы причины их появления, и как он решает вопросы морально-этического характера, неизбежно возникающие при этом. Выбирая такие средства музыкальной выразительности и приёмы исполнения разбираемых здесь сочинений, которые соответствуют его представлению об их содержании и характере, автор статьи показывает своё отношение к этим проблемам и свой подход к их решению.

В седьмом томе серии «Материалы и исследования по древнерусской музыке» публикуются наиболее примечательные богослужебные, учебные, концертные знаменные произведения – образцы проучек, столповых, путных, демественных песнопений, представляющих греческий, царигородский, киевский, молдавский, супрасльский, рижский роспевы XVI—XVII вв., факсимиле и в переводе на современную пятилинейную нотацию с исследованием и комментариями. Издание предназначено музыковедам-медиевистам, ревнителям знаменного пения, всем интересующимся историей музыкальной культуры России.

Рок-музыкант Мэрлин Мэнсон говорил, что музыка – это самый сильный вид магии. А Бетховен называл этот вид искусства посредником между умом и чувствами. Если музыка и правда обладает такой силой, то почему мы не всегда можем эту силу ощутить? Некоторые жанры и направления музыки могут быть непонятны нам – и тогда они, конечно, не задевают струн души. Кто-то с восторгом ждет симфонический концерт, а кто-то засыпает на нем от скуки. Давайте разбираться, что интересного в музыке и на что обращать внимание при прослушивании. А еще узнаем, как отличить хорошую музыку от плохой и как понять, что нравится. На эти вопросы ответит Ярослав Тимофеев – не только музыкант, но и отличный лектор, который умеет объяснять и увлекать волшебным искусством музыки. – Как устроена музыка? Правда ли, что у всех жанров одни и те же законы? – Почему музыка вызывает эмоции? Как композиторы используют это ее свойство? – Как классическая музыка развивает наш мозг? – Готовиться ли к походу на концерт и как там слушать музыку? – С чего…

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных колледжей и вузов, в которых осуществляется учебный процесс по подготовке музыкантов эстрадных и джазовых оркестров и ансамблей. Включает в себя музыкально-тематический и технический импровизационный материал: джазовые стандарты,авторские композиции и соло-импровизации звезд мирового джаза с подробными указаниями штрихов и гармонических схем. Пособие полностью соответствует «Программе дисциплины Специальный класс.Саксофон», составленными Заслуженным артистом Российской Федерации, профессором Российской академии музыки имени Гнесиных Осейчуком А. В.

В настоящее время в мире и в России растёт интерес к исполнительству на готово-выборных баянах. Увеличивается их производство, совершенствуются конструкции. По мнению профессионалов, особенно удобно и легко удаётся исполнять музыкальные произведения в любой тональности на инструментах с четырёх, пятирядными правыми клавиатурами. Данное нотное издание включает в себя пьесы, предназначенные для исполнения на пятирядном готово-выборном баяне в специальной аппликатурной редакции музыкантов – педагогов из разных городов России. Произведения, включенные в сборник, разнообразные по стилям и жанрам, располагаются в издании по принципу возрастания уровня исполнительской сложности. Во Введении к сборнику даны методические советы, практические рекомендации, упражнения для развития исполнительской техники. Содержательной основой этого раздела для составителя послужили методические работы редактора сборника, композитора, народного артиста России, профессора РАМ им. Гнесиных В.А. Семенова, опубликованные в разные годы:…

Театральный роман и одновременно детектив «Любовь опера» посвящен абсолютному превосходству искусства над бренным и не всегда красивым человеческим бытием. От: «…знаешь, самое ужасное, когда духовную музыку поют, как траурную. Считают, что духовность – это смирение какое-то. Это не правильно. Потому что наоборот – это должен быть восторг. Даже заупокойные мессы – это переход на небеса. В состояние другое». И до: «Некоторые крысы запрыгивали на самый верх тележек, поверх всех туш. Скалились, проезжали пару метров, пока кто-нибудь из людей не бил их палкой. Они летели перпендикулярно двору. Бились об стену. Зло смотрели на обидчиков».

В книге представлен один из самых примечательных феноменов XX века, известный в отечественной истории как «Витебский Ренессанс»: в 1917—1922 годах жизнь этого провинциального города была связана с именами Марка Шагала, Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Михаила Бахтина, Николая Малько и многих других. Анализ витебского периода в творчестве выдающихся деятелей сочетается в книге с воссозданием широкой панорамы художественных событий в Витебске послереволюционных лет (включая театральную, музыкальную, литературную жизнь города). Книга предназначена как для специалистов, так и для всех читателей, интересующихся историей искусства.