Художественный альбом - ТОП 50 лучших книг

В пастельных зарисовках Марокко автор глазами художника видит самое интересное, яркое, самобытное, отдавая предпочтение не только марокканскому пейзажу, деталям быта, людям, но и цвету. краскам, потрясающему колориту. Автор благодарит всех, кто принимал участие в подготовке к печати данного издания.

Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в искусстве выглядела непривычно, сегодня с приходом популярности феминизма, она стала неотъемлемой частью картины мира многих женщин и мужчин. Меняется подход к рекламным кампаниям, меняется содержание гламурных журналов о красоте и моде и даже политики акцентируют проблему дискриминации. Но как же формировалось все то, что мы считаем повседневным сегодня? Мы предлагаем вам окунуться во внушительную коллекцию произведений искусства, которую обязательно нужно изучить как женщинам, так и мужчинам. В более чем 350 произведениях искусства, фотографиях, иллюстрациях и эссе, вы сможете проследить историю самого важного феномена последнего столетия, повлиявшее на культуру и эстетику целой планеты. Станьте свидетелями рождения прекрасного! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

На страницах этого альбома вы найдете неповторимое очарование Востока и блистательную величественность Запада. Словно наяву перед вами предстанут самые замечательные уголки Земли и заиграют волшебными красками в ореоле страстей и приключений. Книга предназначена для широкого круга читателей

Тюпин Юрий Алексеевич родился 16 мая 1941 года в деревне Угзеньга Холмогорского района Архангельской области в семье сельского учителя. В своих произведениях художник создает лирический образ величественной северной природы, на фоне которой протекает мирная размеренная сельская жизнь. Его живопись сдержанна и спокойна; она не поучает, она повествует, описывает, в ней всё уравновешенно и гармонично. Так может писать только человек, нашедший себя в этом мире.

Все народы, занятые земледелием, отмечали завершение изнурительных полевых работ, но только тюрки Волги и Урала пронесли эти ритуалы сквозь века в почти неизменном виде. Фотоальбом «Сабантуй» собрал сотни снимков, открывающих нам душу народа, красоту родной природы, счастье единения.

Книга рассказывает о творчестве и жизненном пути великого живописца Марка Шагала (1887-1985).

Мир игры Hearthstone» предлагает заглянуть в творческий процесс, благодаря которому популярная коллекционная карточная игра стала глобальным явлением. Здесь найдется все: от концептов ранних этапов разработки Hearthstone, которых раньше никто не видел, до сотен прекрасных иллюстраций в жанре фэнтези, которые уже захватили воображение игроков, – этот том покажет читателям мир игры так подробно, что дух захватывает. Также книга рассказывает о том, как Hearthstone появился на свет – вырос из проекта маленькой команды в успешное явление мирового масштаба с 70 миллионами игроков.

Сандро Боттичелли – одна из наиболее ярких фигур благословенной для всех живописцев эпохи Возрождения. На протяжении веков произведения великого мастера вызывали восхищение ценителей прекрасного и оказали огромное влияние на последующие поколения художников. Его картины на мифологические и античные сюжеты, в которых соединились традиции готики и Возрождения, оставили значительный след в истории мирового искусства. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Боттичелли, а также с работами его знаменитых учеников и современников. В книге представлены репродукции непревзойденного живописца, описана история их создания. Каждое полотно сопровождается подробными характеристиками, содержащими не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения.

Судьба Эдуарда Курочкина – обычна и характерна для представителя той немногочисленной части послевоенного поколения, которая вместо того, чтобы по примеру подавляющего большинства сверстников любой ценой постараться наверстать упущенное и «хорошо устроиться», предпочла рискованную романтику философских и эстетических экспериментов, превратив свою жизнь в иррационально-непредсказуемую, полную приключений езду в незнаемое. Художник всего лишь делает вид, что пишет картины. На самом деле он создает порталы, ведущие в ирреальные миры

В искусстве, как и во всех сферах человеческой деятельности, есть люди, которые скром- но, безраздельно любят своё дело, трудятся всю свою жизнь, дарят людям тепло своего сердца. Именно таким был Николай Леонидович Гусев. Более 38 лет Николай Леонидович жил в посёлке Красное-на-Волге где преподавал в училище художественной обработки металлов. Он не мог не работать потому, что был рождён художником. Творчество давало ему душевное удовлетворение, смысл и радость жизни.

Каталог выставки Амира Тимергалеева «Свет. Цвет. Гармония», которая прошла с 10 сентября до 31 октября 2008 в Центре «Эрмитаж-Казань».

Каталог к одноименной выставке, прошедшей в ГМИИ им. Пушкина в 2013 году. Описание коллекции Фонда Марджани. В каталоге представлены разделы, соответствующие трем основным историческим эпохам: от рождения ислама до монгольского нашествия, время Чингисидов, постмонгольский период.

Издание подготовлено к выставке «Магомед Кажлаев. Письма иноверца. Живопись, графика». Государственный музей Востока 16–31 марта 2017.

Новый иллюстрированный альбом представляет созданные на территории России человеком и природой объекты, признанные неотъемлемой частью всемирного наследия. В книге делается акцент именно на значимости выбранных ЮНЕСКО объектов, на их уникальной ценности для истории и культуры всего человечества.

Иероним Босх – великий голландский художник эпохи Возрождения. Он и по сей день остается самой загадочной личностью в истории средневековой живописи. Всем работам Босха присущи образы и элементы, которые спустя века получат название «сюрреализм». Художник обогнал время и сотворил поистине шедевры. Яркая достоверность его работ, способность изобразить движения человеческой души, аллегоричность и противоречивость его творчества – все это отводит ему важнейшее место в мировой жанровой живописи.

Издательство «Белый город» с удовольствием представляет своим читателям новый альбом из серии «Красота природы». Он впервые за последние полтора века знакомит отечественного читателя с творчеством выдающегося американского натуралиста-орнитолога, художника Джеймса Одюбона.

Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек – живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист – действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в. Настоящее издание – это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим художником и его современниками, а крылатые высказывания Дали, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять замысел гениального мастера. Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских художников-портретистов конца XVIII – начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской портретной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, М.А. Врубеля, В.А. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мас…

Искусство Японии ярко выделяется своей необычной эстетикой на общем фоне мировой культуры, и для западного человека оно кажется очень притягательным, загадочным и непостижимым. Японская живопись – одна из самых древних и красивейших в мире. Как и любая другая, она имеет свою длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов и адаптаций иностранных идей. Японскую живопись можно разделить на несколько периодов по техникам и особенностям. Это популярные направления японского изобразительного искусства ямато-э, суми-э, и укиё-э, и целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881—1973) – испанского художника, скульптора, гравёра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Земная жизнь Иисуса Христа была и остается величайшей загадкой в истории человечества. Чудеса, сотворенные им и описанные в Священных текстах, пытаются осмыслить и ученые богословы, и простые верующие. В книге представлены описанные в Евангелиях чудесные деяния, совершенные Иисусом Христом. Книга проиллюстрирована произведениями мастеров русской и мировой живописи. Текст подготовлен на основе книги архиепископа Р.-Ч. Тренча «Чудеса Господа Бога нашего Иисуса Христа», одобренной к печати протоиреем С. Зерновым в 1883 году.

Книга художника Максима Кантора находится на пересечении жанров: автор представляет графическую серию, посвященную стране и истории, и серию писем, адресованных европейскому другу и любимой женщине. «Пустырь. Атлас» – это и любовный роман, и философское эссе, и метафорический атлас России, в котором изображения выполняют функцию карт, а письма – комментариев к ним. Славянофилы и западники, понятие «авангард», перспективы России, западные идеалы – автор рассматривает эти темы в непривычном ракурсе.

Каталог выставки «Золотая Орда и Причерноморье. Уроки Чингисидской империи» знакомит читателей с всаднической и городской культурой монгольских кочевников времени единства империи Чингис-хана, с пиршественными сосудами из золота и серебра, ювелирными украшениями, изделиями из текстиля и другими памятниками художественного ремесла. Большое место в издании, как и в экспозиции, отведено деталям архитектурного декора и образцам буддийской живописи тюрко-монгольского Востока. Собранные на выставке вещи отражают основные черты многообразия культурной диффузии в эпоху глобализации Чингисидов XIII-XV веков. Памятники Улуса Джучи (Золотой Орды) представлены главным образом материалами из раскопок и сборов археологической экспедиции Государственного Эрмитажа в Восточном Крыму, а также находками из Белореченского могильника на Северном Кавказе. В выставке приняли участие Фонд Марджани и Государственный исторический музей (Москва), музеи Симферополя, Бахчисарая, Феодосии, Ялты, Минска и Государственная инспекция исто…

Поль Сезанн – выдающийся французский художник-постимпрессионист, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, позволяющим человеку непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Главное достижение Сезанна состояло в том, что он смог отказаться от традиционных живописных канонов и сформировать художественный метод, основанный на собственном уникальном видении мира.

Издание сопровождает выставку произведений Гейюра Юнуса в Государственном музее Востока, Москва (апрель-май 2011 г.). В альбом включены работы Гейюра Юнуса из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея Востока, Фонда Марджани, а также произведения, являющиеся собственностью художника.

Поль Гоген – один из выдающихся и ярчайших представителей постимпрессионизма. Однако Гоген был не только живописцем, но и скульптором, резчиком по дереву, гравером, критиком и писателем. Его достижения как художника – новое понимание цвета и его связи со светом, особое отношение к линиям и контуру, стремление к максимальному упрощению и при этом к выделению отдельных, наиболее ярких деталей, работа над плоскостным изображением – оказали значительное влияние на все искусство XX столетия.

В книге «Все будет хорошо» так много замечательных фотографий, что отведенного места не хватит, чтобы отметить каждого фотографа в отдельности. Очарование каждого изображения говорит о таланте и замысле. Только настоящие мастера своего дела могли втиснуть так много в доли долей секунды.

В юбилейном альбоме произведений Тойво Ряннеля запечатлены яркие художественные образы, овеянные глубокой и чистой любовью художника-патриота к сибирской земле, просторам Красноярского края и его людям. Развивая и умножая традиции русского реалистического пейзажа, он стал одним из крупнейших живописцев России. Все годы его творчества, самоотверженные и яркие, насыщенные незабываемыми событиями, беззаветно принесены художником на алтарь Отечества, во славу Красоты и Разума, пополнили талантливыми полотнами сокровищницу русской живописи.

Александр Акилов принадлежит к поколению «семидесятников» – художников, осознавших значение традиции в искусстве и вместе с тем – важность личностного индивидуального начала. Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства художник выработал свой индивидуальный живописно-пластический язык. Его произведения – это размышления о кратковременности, почти призрачности пребывания на земле и непостижимой, вечной тайне жизни. Альбом-каталог посвящен выставке «Александр Акилов. Живопись» которая проходила в ЦДХ в декабре 2014 г.

В этом превосходно иллюстрированном издании для вас собраны самые прекрасные цветы со всего мира – нежные и дерзкие, редкие и привычные для нашего взгляда, воспетые поэтами разных времен и разных стран. Хрупкая красота цветов никого не оставит равнодушным, и книга будет прекрасным подарком для вашего любимого человека.

Линия развития сюрреализма в Крыму, как и на остальном постсоветском пространстве, весьма коротка. Да и откуда ему было взяться за «железным занавесом»? Первое проникновение могло состояться только в период «оттепели» шестидесятых, когда широкому кругу художников стали понемногу, в основном по книгам, открываться разнообразные «измы». С тех пор сюрреализм вошел в обойму штампов советской контрпропаганды, наряду с импрессионизмом, экспрессионизмом, ташизмом, кубизмом и другими, как самый ужасный, самый опасный, самый ядовитый и зловещий «изм». На крымской почве первыми художниками, заговорившими на языке сюрреализма, стали симферопольцы Владимир Мукий и Сергей Прибышеня. Это произошло в 1987 году на выставке Крымского товарищества современного искусства (КТСИ), в фойе Симферопольского музыкального училища. Это была вторая половина 80-х – начало периода перестройки. В этот альбом, к сожалению, не попали по разным причинам некоторые вполне зрелые и талантливые художники. Они совершенно разные, давно сложивши…

Этот альбом – попытка обнародовать то, что редко экспонируется на выставках или вовсе не покидает мастерскую. Монументальная и мемориальная скульптура, «привязанная» географически и архитектурно к определенному месту, находится, как правило, вне досягаемости для многих жителей Крыма. Хочется вывести из тени самих мастеров, чьи произведения почти всегда публичны (скульптуру не «напишешь в стол»!), при этом личности авторов остаются неизвестными широкому зрителю.

В Крыму долгие годы не было такого учебного центра, где графика была бы ведущей дисциплиной, где имелось бы необходимое оборудование и возможность осваивать процессы разных графических технологий. Хотя, по правде говоря, это не совсем так. Судя по собранным в этом альбоме работам севастопольских графиков, таким центром с 1964 года и по настоящее время можно считать Севастопольскую детскую художественную школу. Основы направления заложили прекрасные педагоги: Г.А.Арефьев, М.М.Гурьев, Е.А.Кольченко, Т.С.Мажарова, В.В.Яковлев. Они воспитали целую плеяду художников-графиков, чьи имена уместно вспомнить именно здесь: Владимир Адеев, Лариса Баркалова, Юрий Бедарёв, Владимир Бойченко, Александр Бурцев, Игорь Велигин, Валентин и Наталья Влащенко, Зинаида Гурьева, Дмитрий Дементьев, Владимир Довгань, Алексей Дрич, Любовь Ковалевская, Людмила Левина, братья Виталий и Валерий Либы, Евгений Рожков, Елена Сопова, Игорь и Владимир Филипповы, Владимир Яшке. Общие стилистические принципы, предпочтение гравюры другим вида…

В этом подарочном издании собраны лучшие картины Ренессанса, в том числе полотна периода становления стиля (так называемый Проторенессанс), произведения Высокого Возрождения и картины, созданные ближе к концу эпохи. Оно рассказывает об отличительных особенностях полотен Возрождения, созданных в разных областях Европы. Каждую работу сопровождает рассказ о творческой манере автора, интересные факты, сопутствующие истории ее создания, и название музея, где вы можете ее увидеть.

Современное декоративно-прикладное искусство в Крыму не представляет собой сколько-нибудь цельной, связанной единой традицией панорамы. Эта разностильность, пестрота школ присуща как декоративно-прикладному искусству, так и всем другим видам изобразительного искусства региона, и это в нашем случае не только наступившая «эпоха постмодернизма» с ее всеядностью и приятием всех стилей, но и базовое свойство бытования изобразительного искусства на нашем полуострове, присущее ему еще до наступления вышеупомянутой эпохи. Декоративно-прикладное искусство в Крыму – искусство горожан, людей много видевших, много учившихся, впитавших в себя самые разнообразные творческие принципы и традиции. Мастера, представленные в настоящем альбоме, – это только небольшая часть крымских прикладников. На самом деле их гораздо больше. Но для многих из них время показать себя по разным причинам еще не настало. К сожалению, здесь не представлено творчество кузнецов и многих мастеров батика. Эти два вида декоративно-прикладного искусс…

Дрезденская картинная галерея – уникальная в своем роде коллекция выдающихся произведений искусства XV – XVIII вв., входящая в состав Государственных художественных собраний Дрездена. Славу этой сокровищнице шедевров, безусловно, принесли уникальные полотна, хранящиеся здесь. Особенно гордится галерея коллекцией живописи итальянских мастеров. В настоящем издании представлены картины итальянских, фламандских, голландских, испанских, французских и немецких живописцев, таких, как Рафаэль, Тициан, Веронезе, Веласкес, Гойя, Рубенс, А. ван Дейк, а также работы других не менее талантливых и знаменитых живописцев. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.

Рафаэль Санти (1483–1520) – великий итальянский художник, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Непревзойденный мастер кисти оказал значительное влияние на многих выдающихся европейских живописцев, придал итальянской живописи особую окраску. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Рафаэля. Представленные в книге в хронологическом порядке репродукции дают возможность проследить становление Санти как художника, а также оценить его вклад в процесс формирования мирового художественного искусства. Все произведения живописи сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, использованных материалах, а также последнем месте хранения полотна.

Отличительной чертой русской жанровой живописи, которая начала развиваться с конца XVIII в., было изображение сцен повседневной жизни, а не использование сюжетов из классической мифологии или Священного Писания. Картины художников-жанристов посвящались труду и быту простых людей, образы которых при этом наделялись глубокой духовностью. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских живописцев конца XVIII – начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской жанровой живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы И. Репина, В. Тропинина, А. Венецианова, К. Брюллова, И. Шишкина, В. Верещагина, В. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.…

Эдуард Мане – французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Его творчество стало своеобразной переходной ступенью между культурой Высокого Возрождения и культурой новейшего времени. Мане был гениальным творцом, сумевшим в удивительном синтезе объединить самые высокие стремления живописцев прошлых веков. В живописном отношении этот синтез подготовил почву для импрессионизма; что же касается содержания, то он стал завершением эпохи реализма и замечательным отображением общества его эпохи.

«XX век в карикатурах» – книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В. А. Фрадкина, внука художника, и самого Бориса Ефимова.

Эдгар Дега – знаменитый французский живописец, график и скульптор, выдающийся представитель импрессионизма, обладавший феноменальной зрительной памятью и удивительной наблюдательностью. Замечательные картины, рисунки Дега, высочайшее мастерство, достигнутое им в передаче движения, – все это обеспечивает его принадлежность к плеяде великих художников, оказавших наибольшее влияние на дальнейшее развитие живописи.

Сюрреализм – течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Живопись сюрреалистов – материализация иррациональных образов мира. В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов – М. Эрнста, Ж. Арпа, И. Танги, А. Массона, С. Дали и др.

Подарочное издание посвящено всем аспектам отношений между мужчиной и женщиной. Первая встреча и поцелуй, нежные объятия и слепая ревность – чувства, знакомые каждому из тех, кто встречал на своем пути Любовь. Но только настоящие мастера слова и гении кисти сумели воплотить в литературе и на холсте самые яркие оттенки разнообразных любовных переживаний, которые близки всем поколениям людей.

Книга наполнена душевной теплотой, добрым юмором и большим количеством полезных сведений, которые очень пригодятся учителю. В ней собраны и актуальная информация о перспективах и проблемах школы, и ценные материалы в помощь учителю, и советы по разным аспектам школьной жизни. В издании много занимательной информации на школьную тему – от происхождения выражения «всыпать по первое число» до освещения Болонского соглашения. Особое место в книге занимают пустые странички для записи пожеланий и поздравлений своему учителю. Оформляя таким образом книгу, ее можно сделать уникальной для преподавателя любого предмета. Потому что только в ней будет написано самое главное – то, о чем учителю и спустя многие годы захочется снова прочитать и вспомнить именно вас.

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.

Альбом посвящен развитию кинетической тенденции авангардного искусства в творческой деятельности группы «Движение». Представлены проекты кинетических сред, выставки-лабиринты, светозвуковые динамические панорамы городов, фантастические ландшафты кинетических действ, костюмированные импровизации на природе, кинетические игры-спектакли, перфомансы, пространственные структуры, живописные и графические работы.

Автопортрет – это особый жанр в живописи, своего рода диалог художника с миром и способ понять себя самого. Серия автопортретов написанных в разные годы, дает представление о жизни художника, отражает важные вехи и поворотные моменты в его биографии, свидетельствует о мастерстве и духовном совершенствовании, становясь своеобразными мемуарами. В этом красочном мини-альбоме представлены автопортреты знаменитых живописцев, написанные в разные периоды их жизни: Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэля и Рембрандта, Веласкеса и Пармиджанино, Гойи и Курбе, Мане и Моне, Ван Гога и Гогена, Сезанна, Мунка и других.

«Художественный образ в душе живописца формируется непонятно и тайно. Время прорастания его семян уловить невозможно. Но когда цветные таёжные сны стали приносить шум и беспокойство горных кедров, я понял, что пришло время создания новой картины…» Народный художник России Тойво Ряннель в этом альбоме рассказывает об истории создания картины «Горные кедры».

Импрессионизм – это направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства XIX века. Центральными фигурами этого направления были Мане, Моне, Дега, Ренуар, Писсарро. Вклад каждого из них в его развитие уникален – они создали новаторскую для своего времени живописную систему. Импрессионисты выступали против условностей академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, стремились передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

В настоящем издании представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, гения эпохи сюрреализма, одного из величайших оригиналов XX века. Крылатые высказывания художника, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять личность гениального мастера. Данная книга станет хорошим подарком для тех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста, а также для всех любителей живописи.