Художественное образование - ТОП 50 лучших книг

Баррингтон Барбер – известный дизайнер, автор и иллюстратор более 50 книг и мастер-классов по основам рисования – считает, что научиться рисовать несложно: все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Преимущества этой книги: • С помощью уроков и упражнений вы получите необходимые базовые навыки, от создания ощущения трехмерности до использования тона. • Вы научитесь рисовать человеческую фигуру, натюрморт, мир природы и различные ландшафты. • Пошаговый метод поможет выбрать предметы, варьировать методы и материалы и создавать композиции. • Этот самоучитель поможет обрести свой собственный стиль. • Издание подходит как для людей с небольшим опытом рисования, так и для тех, кто хотел бы освежить свои навыки.

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.

Настоящее издание предназначено для проведения аудиторных практических занятий и для самоподготовки студентов к зачету по первому разделу теоретического курса «История дизайна, науки и техники». В целях эффективности усвоения теоретического материала по данной дисциплине мы предлагаем изучить в хронологическом порядке и проследить эволюцию развития объектов материальной культуры и просматривая иллюстративный материал закрепить знания. Такой подход к изучению нового материала способствует обогащению и развитию визуальной памяти, позволяет выявить характерные особенности пластического, образного и конструктивного решения, проектирования внутреннего пространства, детализации предметного мира вещей, свойств их технологического изготовления. Составляющим звеном печатного издания являются контрольные работы по темам, которые раскрывают содержание понятийного аппарата, особенности конструктивного формообразования и комплексного решения как архитектурных сооружений, интерьера, так и ретроспективного развития пред…

Настоящее издание – работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля (1844–1907). Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения. «Анатомия для художников» является необходимым учебным пособием для студентов художественных вузов и ссузов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела.

Что может быть более захватывающим, чем портрет, сделанный обычным карандашом? Как ни удивительно, но нарисовать лицо человека гораздо проще, чем вы думаете. Объекты для рисования можно найти повсюду, и карандаш всегда находится под рукой. Авторы этой книги – известные живописцы – покажут вам, насколько просто научиться рисовать карандашом как отдельные черты лица, такие как глаза, губы, нос и уши, так и сложные портреты мужчин, женщин и детей.

В настоящее издание включен выдающийся труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи». В учебнике представлена подробная информация о красочных материалах живописи, даны развернутые сведения об акварели, темпере, пастели, рисунке и масляной живописи, рассмотрены техники старинной живописи, а также раскрыты особенности монументальной живописи.

Учебное пособие предназначено для учащихся детских художественных школ и школ искусств. Пособие подготовлено в соответствии с Федеральными государственными требованиями и требованиями к дополнительным предпрофессиональным программам. Учебное пособие может быть также полезным для учащихся всех организаций дополнительного образования и общеобразовательных организаций с углублённым изучением предметов образовательной области «Искусство». Данное учебное пособие для первого года обучения (соответствует 5 классу общеобразовательной школы) знакомит учащихся с историей становления и развития искусства рисунка. В нём излагаются сведения о материалах, техниках и приёмах работы над рисунком, раскрываются основы учебного рисунка, связанные с построением формы на плоскости, его средствами выразительности, даются сведения о композиции, перспективе, светотеневой проработке рисунка. Учебное пособие предлагает систему учебных упражнений и заданий по темам курса.

В книге рассматриваются вопросы возникновения и развития абстрактной живописи и скульптуры, как одного из направлений современного изобразительного искусства, психофизиологические основы творчества художника-абстракциониста, основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений, использование изобразительных средств в абстрактной композиции. Отдельные главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций, и практическим методам их создания. В приложении даются примеры абстрактных живописных и скульптурных композиций. (Электронное приложение находится в дополнительных материалах к книге в формате PDF.) Учебное пособие написано для студентов художественных учебных заведений, будет полезно начинающим художникам и художникам-профессионалам.

Добро пожаловать в захватывающее путешествие в мир комиксов в стиле манга! Эта книга создана преподавателями ведущей художественной школы Японии. Она содержит только основную информацию для того, чтобы рисовать любимых героев по самым понятным и легким для исполнения инструкциям. С этой книгой ты узнаешь и освоишь: как рисовать персонажей разного пола и возраста, разного телосложения и характера, эмоций и стиля одежды; как, используя «волшебные» средства, отображать световые и даже звуковые эффекты в твоем комиксе; техники простых, но весьма впечатляющих эффектов в изображении времени суток, фона и перспективы, а также профессиональные техники использования различных типов чернил, фломастеров, маркеров, карандашей и туши для достижения новых высот в освоении стиля манга. Ты полюбишь героев этой книги, ты научишься рисовать мангу лучше всех!

Эта книга стала результатом многолетнего практического опыта художницы и преподавателя Н. Щербаковой, в которой она с помощью пошаговых инструкций научит рисовать кошек карандашом, акварелью, акрилом и маслом. Следуя рисункам и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете необходимое вам вдохновение.

Как научиться правильно передавать линии на бумаге и управлять ими, чтобы наши рисунки приобрели смысл? Как создать объем предмета с помощью использования элементов светотени? С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, и освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов.

В монографии рассмотрены основы теории, методики и практики графического изображения применительно к задачам фундаментального обучения студентов, специализирующихся по художественной и печатной графике-эстампу. В издании рассматриваются основные проблемы художественного творчества, раскрываются пути использования черно-белого изображения в графической композиции, встречающиеся в художественном творчестве. Большое внимание уделяется художественному творчеству, раскрываются возможности использования изобразительно-выразительных средств художественной и печатной графики. Излагается ряд принципиально важных положений, связанных с совершенствованием профессиональной и специальной подготовки художников-педагогов и художников-дизайнеров. Подробно описаны пути и формы воплощения композиционного замысла в разнообразные виды и техники печатной графики с использованием различных графических приемов и материалов, применяемых для получения оттиска графического изображения, для исправления и корректировки наиболее расп…

Любой художник знает, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений, а также облик и повадки животных. Авторы этой книги – известные художники создали ряд анатомических рисунков, набросков и схем, которые помогут вам понять основы анатомии, познакомят с важнейшими законами строения тела, которые позволят с легкостью изобразить костную и мускульные системы мужчины, женщины, ребенка и животного.

«Книга об искусстве» написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто. Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто. Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т. д. Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году. Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством.

Опытный художник, Дебра Кауфман Йан приглашает вас войти в ее мир живописи. Она хочет показать, как с помощью самых простых и легких шагов, изобразить уникальные черты человеческого лица. В этой книге Дебра откроет вам свой подход к рисованию карандашом. Эта книга станет прекрасным дополнением к библиотеке не только любого художника, но каждого, желающего научиться рисовать простыми и доступными методами!

Художнику необходимо знать анатомию, чтобы правильно рисовать человеческое тело как в состоянии покоя, так и в движении. Овладеть искусством изображения тела на бумаге вам поможет книга опытного анатомического иллюстратора Дженнифер Крауч. «Анатомия для художников» – идеальный иллюстрированный справочник как для новичков, так и для более опытных художников, стремящихся улучшить свою технику. В этом практическом руководстве автор показывает, как функционирует тело человека, начиная с того, как соединяются друг с другом кости скелета, и заканчивая принципами работы мышц и сухожилий. Иллюстратор также научит вас, как создавать желаемую форму и тон, как добиться реалистичной текстуры кожи и как правдоподобно отражать разнообразные позы, жесты и движения человека. Пошаговые уроки помогут вам с легкостью создавать точные и реалистичные рисунки.

Книга написана ведущими специалистами в области истории технологии и технологического исследования произведений живописи Ю. И. Гренбергом, С. А. Писаревой (ГосНИИР), И. А. Григорьевой. Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи ХХ столетия. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и реставраторов, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства.

Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений. Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.

В пособии дано методологическое обоснование проектно-графического моделирования как одного из условных визуальных языков дизайна, приведена типология графических изображений, применяемых в проектной деятельности. Особое место уделено психологии визуального восприятия, поскольку благодаря ему человек познает окружающий мир, а дизайнер создает свои проекты, визуализирует проектные замыслы. Данное пособие предназначается для обучения магистрантов по направлению подготовки 54.04.01 «Дизайн». Оно может быть интересным для практикующих дизайнеров и полезным преподавателям, и аспирантам, интересующимся проблемами методики преподавания дизайна.

Добро пожаловать в захватывающее путешествие в мир комиксов в стиле манга! Эта книга создана преподавателями ведущей художественной школы Японии. Она содержит начальную, самую основную информацию для того, чтобы просто взять и начать рисовать любимых героев по самым понятным и легким для исполнения инструкциям. С этой книгой ты узнаешь и освоишь: какие материалы и инструменты стоит выбрать для рисования в стиле манга; как рисовать, соблюдая пропорции, тела и лица персонажей; техники простых, но впечатляющих эффектов при работе с карандашом и тушью; полезные правила для рисования в перспективе; секреты использования фотографий, рисунков и трафаретов для создания фона твоих собственных комиксов и многое другое. Ты полюбишь героев этой книги, ты научишься рисовать мангу лучше всех!

Издание знакомит с ключевыми докладами и сообщениями, прозвучавшими на конференциях. Материалы предназначены философам, культурологам, искусствоведам, педагогам, психологам, медикам, а также всем, кому не безразлична обсуждаемая проблематика.

Опытные художники научат вас с помощью самых простых шагов рисовать карандашом все что угодно от пейзажей и натюрмортов до животных и людей. Из этой книги вы узнаете обо всех необходимых инструментах и материалах, различных методах штриховки и некоторых завершающих приемах, благодаря которым ваши рисунки оживут. Книга снабжена подробнейшими примерами вспомогательных рисунков.

Книга адресована педагогам-фольклористам и любителям народно-песенного искусства. Фольклор в педагогике детского художественного образования – тема в настоящее время достаточно актуальная. Русский фольклор используется в хореографических ансамблях, хоровых коллективах, в театральных и изостудиях, детских школах искусств и т.п. Многие педагоги видят в этом возможность приобщения детей и молодежи к народным музыкально-культурным традициям, восстановлению духовно-нравственных связей поколений. Основной идеологический посыл книги – освоение учащимися песенного фольклора, которое должно осуществляться в единстве присущих определенной региональной традиции признаков – как музыкальной стилистики, так и манеры исполнения песен. Большое значение имеет также погружение учащихся в атмосферу народного музицирования, воссоздание некоторых бытовых, культурных реалий, сформировавших жанровую систему региона. Данная методика может служить моделью для освоения практически любой народно-песенной региональной традиции

В сборник включены материалы Межвузовской научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых учёных (с международным участием), состоявшейся в Институте изящных искусств МПГУ 15 апреля 2019 г. Представленные материалы явились результатом научно-исследовательских проектов и творческих поисков студентов, аспирантов и молодых ученых – тех, чья деятельность связана со сферой художественного образования и культуры. Ряд статей сборника посвящён вопросам становления и развития системы художественного образования в России и за рубежом. Большое внимание исследователей было обращено к инновационным технологиям в области искусства и художественного образования. Убедительно и значимо представлены идеи и опыт деятельности по проблеме менеджмента и маркетинга в сфере культуры и искусства. В целом подборка материалов сборника даёт целостное представление об актуальных вопросах и проблемах в сфере художественного образования и культуры с различных позиций: истории, теории и практики. Настоящий сборник адресо…

Комиксы – один из немногих видов искусства, который позволяет нам создавать целые миры буквально «на коленке». Это – самый доступный, свободный и интересный способ рассказать нашу историю огромному количеству людей при помощи всего лишь карандаша и листка бумаги. От нас не требуется академических знаний рисунка и уникального литературного таланта – рисовать комиксы может каждый.

В учебное пособие включен краткий теоретический материал, темы докладов и рефератов; списки рекомендуемой литературы в конце каждой темы; рекомендации по самостоятельной работе студентов. В пособии отражены наиболее важные и значительные вопросы, касающиеся стилеобразования, творчества художников, характеризующие особенности искусства той или иной эпохи. Для каждого раздела сделана подборка иллюстративного материала. Пособие предназначено студентам, обучающимся по направлению подготовки 54.03.01 – Дизайн и преподавателям истории искусств.

Пособие рассчитано на студентов, обучающихся по специальности 050100 педагогического образования «Изобразительное искусство», в нём изложены полезные сведения о живописи на пленэре. Для чего и зачем нужны этюды? Какие бывают этюды? Как и с чего надо начинать писать этюд? Книга рекомендована в качестве методического пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Настоящее издание предназначено для проведения аудиторных практических занятий и для самоподготовки студентов к зачету по первому разделу теоретического курса «История дизайна, науки и техники». В целях эффективности усвоения теоретического материала по данной дисциплине мы предлагаем изучить в хронологическом порядке и проследить эволюцию развития объектов материальной культуры и просматривая иллюстративный материал закрепить знания. Такой подход к изучению нового материала способствует обогащению и развитию визуальной памяти, позволяет выявить характерные особенности пластического, образного и конструктивного решения, проектирования внутреннего пространства, детализации предметного мира вещей, свойств их технологического изготовления. Составляющим звеном печатного издания являются контрольные работы по темам, которые раскрывают содержание понятийного аппарата, особенности конструктивного формообразования и комплексного решения как архитектурных сооружений, интерьера, так и ретроспективного развития пред…

Эта книга познакомит вас с процессом работы над одним из самых любимых и распространенных жанров изобразительного искусства в такой увлекательной и доступной форме, что у вас появится желание запечатлеть на бумаге красоту окружающей природы во всем многообразии.

Настоящее издание предназначено для проведения аудиторных практических занятий и для самоподготовки студентов к зачету по первому разделу теоретического курса «История дизайна, науки и техники». В целях эффективности усвоения теоретического материала по данной дисциплине мы предлагаем изучить в хронологическом порядке и проследить эволюцию развития объектов материальной культуры и просматривая иллюстративный материал закрепить знания. Такой подход к изучению нового материала способствует обогащению и развитию визуальной памяти, позволяет выявить характерные особенности пластического, образного и конструктивного решения, проектирования внутреннего пространства, детализации предметного мира вещей, свойств их технологического изготовления. Составляющим звеном печатного издания являются контрольные работы по темам, которые раскрывают содержание понятийного аппарата, особенности конструктивного формообразования и комплексного решения как архитектурных сооружений, интерьера, так и ретроспективного развития пред…

Данное учебное пособие раскрывает основные теоретические положения цветоведения, приемы и методы работы с цветом. Оно снабжено теоретическими заданиями, упражнениями и практическими работами. Пособие рассчитано на тех, кто делает первые шаги в освоении изобразительного искусства, хочет и умеет работать самостоятельно. Оно будет полезно также преподавателям изобразительного искусства в рамках их профессиональной деятельности.

В данной книге собраны либретто наиболее известных балетов, многие из которых уже давно стали классикой. Благодаря DVD-технике балетом можно теперь насладиться, не выходя из дома, однако сопроводительные тексты на малопонятном языке (или отсутствие текстов) затрудняют просмотр необходимостью догадываться о происходящем. Книга адресована всем желающим освежить в памяти содержание того или иного балета, а главное – школьникам и их родителям: всегда приятно заранее знать, что тебя ждёт, когда класс ведут в театр на балет.

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Авторы этой книги, опытные художники и препадаватели, покажут вам, как писать акварельными красками, и вы будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы и пейзажи. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Из этой книги вы узнаете, как можно акварелью, маслом и акрилом написать цветы различных оттенков и форм, как воспроизвести объемность цветка, как составить композицию из цветов и многое многое другое.

На втором году обучения школьники знакомятся с понятиями «закрытое пространство», «открытое пространство» и учатся рассказывать о них языком изобразительного искусства. Дети осваивают художественно-выразительные средства (цвет, пятно, линия, штрих, ритм и др.), овладевают художественными приёмами и техниками (бумажная пластика, стилизация и др.), учатся фотографировать, работать с компьютером, пользоваться дополнительной информацией для выполнения творческих заданий; знакомятся с творчеством выдающихся художников – К. А. Коровина, Т. А. Мавриной, А. Гауди. Входит в систему учебно-методических комплектов «Начальная школа XXI века». В комплекте с учебником предлагается рабочая программа, электронная форма учебника (ЭФУ), рабочая тетрадь, рабочий альбом и методическое пособие для учителя. Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования.

Учебное пособие предназначено для студентов высших художественных и педагогических учебных заведений с целью помочь студентам воспитать в себе способность образно мыслить в материалах высокой гравюры и познакомить с ее историей. Может также представлять интерес для художников, искусствоведов и любителей изобразительного искусства. Наряду с краткой историей и анализом особенностей художественно-выразительного языка высокой гравюры приводятся важные технологические сведения, основанные на большом личном педагогическом и творческом опыте авторов.

Настоящее издание предназначено для проведения аудиторных практических занятий и для самоподготовки студентов к зачету по первому разделу теоретического курса «История дизайна, науки и техники». В целях эффективности усвоения теоретического материала по данной дисциплине мы предлагаем изучить в хронологическом порядке и проследить эволюцию развития объектов материальной культуры и просматривая иллюстративный материал закрепить знания. Такой подход к изучению нового материала способствует обогащению и развитию визуальной памяти, позволяет выявить характерные особенности пластического, образного и конструктивного решения, проектирования внутреннего пространства, детализации предметного мира вещей, свойств их технологического изготовления. Составляющим звеном печатного издания являются контрольные работы по темам, которые раскрывают содержание понятийного аппарата, особенности конструктивного формообразования и комплексного решения как архитектурных сооружений, интерьера, так и ретроспективного развития пред…

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики изображения графического натюрморта применительно к задачам обучения художников декоративно-прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику изображения различных типов натюрмортов. Адресовано студентам высших учебных заведений, готовящих художников для сферы декоративно-прикладного искусства, может быть полезно учащимся средних художественных заведений, а также всем, кто интересуется искусством.

Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы. Эндрю Лумис

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма? На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю. Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Индивидуальность лиц – предмет, интересный для каждого, и особенно для тех, у кого есть хоть небольшой талант к рисованию. Как только мы начинаем понимать причину различий в лицах, эта тема становится всепоглощающей. Лица не только выделяют нас, но и говорят о каждом из нас очень многое. Мысли, эмоции, мироощущение и даже наш образ жизни запечатлены на наших лицах. Подвижность плоти – иными словами, мимика – дает лицу больше, чем просто уникальность. Сразу скажу: от вас не требуется умения «заглядывать в душу» или читать мысли, чтобы хорошо нарисовать голову. Для этого нужно в первую очередь правильно истолковывать формы в пропорциях, перспективе и освещении. Все остальные качества появляются на рисунке как результат интерпретации формы. Если художник правильно уловил ее, то «душа», или характер, откроется. Для художника также очень важно уметь убедительно рисовать руки, и в моей книге есть материал и по этой теме. Эндрю Лумис

Книга объясняет и показывает, как изображать очаровательных и романтических героев японских комиксов, содержит все необходимые сведения для желающих начать рисовать «с нуля». В доступной и наглядной форме в ней рассказывается о приемах рисования, композиции, законах перспективы. Подробно, шаг за шагом, автор раскрывает секреты создания комикса. Даже если вы никогда не умели рисовать, эта книга поможет быстро и просто овладеть основными приемами создания картинок в популярнейшем стиле манга.

Столетиями начинающие скульпторы и художники копировали работы великих мастеров. Эта практика актуальна в наши дни, не откажутся от нее и в будущем, ведь она не только занимает важное место в учебном процессе, но и позволяет исследовать, разбирать и осваивать техники, изобразительные средства и приемы крупнейших художников былых времен, а также предоставляет всем желающим возможность познать секреты и тайны рисования. Эта книга ориентирована на всех читателей, которые интересуются искусством и с удовольствием изучают произведения прошлого, а также начинающих и опытных художников, желающих улучшить свои навыки, отточить технику и прикоснуться к творчеству великих живописцев, восхититься их мастерством.

Скетчинг – это очень современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Техникой скетчинга может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Этот самоучитель предлагает множество полезных способов, с помощью которых можно в лаконичной форме изобразить реальный объект. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве – они вписаны в определенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей. Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника. Из этой книги вы узнаете: • что такое линия и пространство; • как нарисовать городской пейзаж с использованием каракулей; • как затенять линиями и правильно делать штриховку; • как создать форму здания тоном; • как структурировать тени; • как создавать драпировки; и многое другое.

Добро пожаловать в захватывающее путешествие в мир комиксов в стиле манга! Эта книга создана преподавателями ведущей художественной школы Японии. Она содержит только основную информацию для того, чтобы рисовать любимых героев по самым понятным и легким для исполнения инструкциям. С этой книгой ты узнаешь и освоишь: как рисовать персонажей разного пола и возраста, разного телосложения и характера, эмоций и стиля одежды; как, используя «волшебные» средства, отображать световые и даже звуковые эффекты в твоем комиксе; техники простых, но весьма впечатляющих эффектов в изображении времени суток, фона и перспективы, а также профессиональные техники использования различных типов чернил, фломастеров, маркеров, карандашей и туши для достижения новых высот в освоении стиля манга. Ты полюбишь героев этой книги, ты научишься рисовать мангу лучше всех!

В учебном пособии раскрывается содержание основных вопросов современной психологии, концепций общей и художественной одаренности. В книге делается акцент на детской художественной одаренности, проводится анализ основных научных школ и течений в зарубежной и отечественной психологической и педагогической мысли от Античности до наших дней. Пособие соответствует всем требованиям государственного стандарта. Данное пособие адресовано бакалаврам всех художественных специальностей педагогических вузов, а также вузов культуры и искусства.

Цель этой книги состоит в том, чтобы путем популярного объяснения техники работы обратить на лепное искусство внимание любителей и отчасти заменить преподавателя. Практика пополнит недосказанное, а изучение произведений знаменитых скульпторов завершит познания.

Добро пожаловать в захватывающее путешествие в мир комиксов в стиле манга! Эта книга создана преподавателями ведущей художественной школы Японии. Она содержит начальную, самую основную информацию для того, чтобы просто взять и начать рисовать любимых героев по самым понятным и легким для исполнения инструкциям. С этой книгой ты узнаешь и освоишь: какие материалы и инструменты стоит выбрать для рисования в стиле манга; как рисовать, соблюдая пропорции, тела и лица персонажей; техники простых, но впечатляющих эффектов при работе с карандашом и тушью; полезные правила для рисования в перспективе; секреты использования фотографий, рисунков и трафаретов для создания фона твоих собственных комиксов и многое другое. Ты полюбишь героев этой книги, ты научишься рисовать мангу лучше всех!