История искусства - ТОП 50 лучших книг
Данная книга – подробная и достоверная, насыщенная драматизмом биография Ф. И. Шаляпина. Перед читателями предстает богатая и сложная личность певца, его окружение – актеры, режиссеры, художники, писатели, политические деятели его эпохи, а также любимые женщины, дети, друзья и недруги.
Читатель узнает о взлетах, удачах его творческой жизни, об ударах судьбы, годах в эмиграции. В книгу вошли ставшие известными лишь в последние годы факты жизни певца – при большевиках, в эмиграции, впервые детально освещены отношения певца с Горьким.
Пятьсот лет отделяют нас от того времени, в котором жил Леонардо да Винчи (1452–1519), художник и изобретатель, истинное воплощение человека эпохи Возрождения, наследие которого до сих пор продолжает увлекать и захватывать нас. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных живописных произведений, Леонардо оставил нам также немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современной аудитории. В то время как потрясающее мастерство Леонардо-художника снискало ему заслуженную славу, его многочисленные записи известны намного меньше. Это около четырех тысяч листов, представляющих собой несколько разных сборников и компиляций его манускриптов. Затрагивая множество разных тем, от анатомических исследований до подробностей перетирания и смешивания пигментов, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.
Книга состоит только из собственных рисунков и записей Леонардо. Они представл…
Точность в определении оригинальности и авторства художественных произведений имеет решающее значение для функционирования арт-рынка. Искусство является отражением человеческих эмоций в тот момент, когда мастер кладет кисть на холст, и вполне уместно, что теперь существует метод, позволяющий идентифицировать и подтверждать авторство произведений искусства с аналитической точностью, а не полагаться исключительно на субъективную и предвзятую интерпретацию. Примерно с 2016 года автор успешно работал над созданием новаторского метода экспертизы цифровых изображений для аутентификации картин и рисунков, что привело к знаменательным открытиям скрытых подписей, знаков и отпечатков пальцев на самых известных картинах в мире, включая такие работы, как Мона Лиза и Сальватор Мунди Леонардо да Винчи, а также работы великих мастеров, таких как Рембрандт, Клод Моне, Ван Гог, Поль Гоген, включая и более современных авторов: Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и многих других.
Книга итальянского педагога Джованни Баттиста Ламперти (1839-1910) «Техника бельканто» представляет собой описание приемов и правил старой итальянской школы пения. В книге содержатся сведения о физиологии голоса, о правильном дыхании, артикуляции, технике пения, приводится характеристика различных голосов, даются практические советы певцам. Издание содержит рисунки и нотные примеры – вокальные упражнения.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимся, певцам.
Сборник стихов 2021 года «Янтарь» включает произведения, изданные в одноименной книге 2019 года с рисунками автора (Тула: Папирус, 2019), а также в книге «Факел» (Тула: Папирус, 2019). Читатели могут познакомиться со стихами об искусстве, мифологии, языкознании, циклом «Рунические стихи», посвящениями Олегу Хафизову под общим названием «Эфенди», а также с небольшой по объему пейзажной лирикой автора.
Константин Михайлович Миклашевский (1885—1943) – русский театральный артист и режиссер, историк театра. Свою книгу «La commedia delFarte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий» (таково ее полное название) он посвятил итальянскому театру. Как писал сам автор, изучая итальянский театр, он считал нужным обращать наибольшее внимание на «итальянские» источники и больше интересовался эпохой расцвета, нежели эпохой упадка. Книга содержит историю и догму итальянской комедии delFarte, образцы сценариев, монологов и диалогов, библиографический указатель.
Книга адресована учащимся и преподавателям театральных направлений, актерам, режиссерам, театроведам, историкам театра.
Он получил признание лишь в конце своей жизни. Его работы подвергались безжалостной и язвительной критике. Всю свою жизнь он пытался доказать всем и, в первую очередь самому себе, что его картины вправе называться произведениями искусства. Кто помнит сегодня имена его злопыхателей и завистников? Зато имя Поля Сезанна известно каждому образованному человеку, а его полотна украшают лучшие музеи и частные коллекции мира. Мечта художника сбылась, пусть и уже после его смерти. В этой книге вас ждет рассказ о детстве и юности Сезанна, о начале его творческого пути, о его удачах и разочарованиях. Все эти свидетельства записаны со слов самого мэтра, а также его друзей и близких.
Так же не пропустите ранее вышедшие аудиокниги серии «Портреты с натуры»: Сергей Юрский «Последняя роль Раневской», Александр Ширвиндт «Былое без дум», Теодор Шумовский «Свет с Востока», Вениамин Смехов «Когда я был Атосом», Константин Коровин «Воспоминания», Федор Шаляпин «Маска и душа», Кузьма Петров-Водкин «Хлыновск», Юрий Соломин «От …
Описаны некоторые разговоры со зрителями о современном искусстве и об «авангардистах» начала прошлого века.
Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии,…
Сборник посвящен музыке выдающегося итальянского композитора Джоаккино Россини (1792–1868). В издание вошли редко исполняемые в России арии из ранних опер, которые могут быть использованы в качестве учебного материала для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений. Они помогут расширить исполнительский репертуар профессиональных певцов и дадут представление о россиниевском bel canto. Издание будет интересно исследователям итальянской музыки первой половины XIX века, а также широкому кругу любителей оперы.
Канадский историк Давид Схиммельпэннинк ван дер Ойе показывает, как в России на протяжении веков сохранялось амбивалентное отношение к Востоку – и как к «Другому», и как к части своего «Я» – и как эта двойственность определила особые пути России в изучении, осмыслении, восприятии Востока. Автору удалось связать в одном смысловом поле науку, политику, искусство, литературу Взгляд со стороны всегда полезен, если необходимо расширить свои представления о знакомых с детства сюжетах. «Кавказский пленник», «Апофеоз войны», «Князь Игорь» – хрестоматийные для российского читателя произведения обретают новые смыслы, будучи помещенными в контекст общего развития востоковедения в России.
Учебное пособие посвящено исследованию творческой индивидуальности, ее философским исканиям, духовному становлению в контексте историко-литературного процесса конца ХIХ – начала ХХ в. Прослеживается в историко-культурном контексте порубежной эпохи эволюция творческой личности. Показан творческий процесс представителей Серебряного века, воплощенный в поэтическом действии, что способствует более полному эстетическому и личностному восприятию эпохи современному читателю.
Для студентов-филологов, учителей словесности, старшеклассников и всех, кто интересуется литературой Серебряного века.
«Так… Предупреждаю: все, что вы сейчас прочтете, может показаться глупым и даже мелодраматичным. Но это написано не моими руками. Это написано моим сердцем и любовью. Понимаете, что я имею в виду?»
Огэст Дж. Бэбингтон, один из авторов этой книги
Кинокритик и известный видеоблогер Крис Стакман создал вместе с соавторами совершенно особенную и очаровательную книгу о японской анимации. Внутри вы найдете десятки рецензий и личных историй разных людей про то, как аниме изменило их жизни. Это не просто список самых популярных фильмов (такой можно легко найти в интернете). Это размышления о том, какое влияние оказало аниме на представителей нескольких поколений.
От «Призрака в доспехах» до «Твоего имени», от «Ковбоя Бипоп» до «Моего соседа Тоторо», от «Покемонов» до «Наруто», от «Сейлор Мун» до «Тетради смерти» – каждое аниме из этой книги может вызвать волну ностальгии, стать неожиданным открытием, скоротать вам вечер или помочь справиться с трудной ситуацией. «Anime World» о том, что делает аниме не просто раз…
Однажды на презентации придумывают робота-повара.
Книга публикуется в авторской редакции с сохранением пунктуации и орфографии.
«Петербургские искусствоведческие тетради» – совместный проект российских искусствоведов, культурологов, историков, философов, реставраторов, сотрудников музеев, научных и учебных заведений. Тематическая направленность – актуальные проблемы теории и истории искусства в современном преломлении. Издание полезно как профессионалам, так и широкому кругу любителей искусства.
Новая книга от Алины Никоновой, автора «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее». Вам предстоит увлекательное знакомство со 100 величайшими шедеврами живописи всех времен. Часть картин вы наверняка давно знаете и любите, а часть, вероятно, станет для вас открытием. Как вообще понять, что по-настоящему талантливо, а что лишь веяние моды? Почему люди восторгаются странными картинами Дали и «Черным квадратом» Малевича? Какие античные аллегории можно увидеть в творчестве Пикассо? Алина Никонова не только предупредительно отвечает на все вопросы читателей, но и помогает им проникнуться видением мира гениальных художников. В книге вас ждут разборы таких шедевров, как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, «Танец», Анри Матисса, «Поцелуй» Густава Климта, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Ночной дозор» Рембрандта и еще 95 прекраснейших полотен, навсегда вошедших в историю искусства.
Еще одно подтверждение тому, что талантливые люди талантливы во всем – книга воспоминаний Ильи Ефимовича Репина «Далекое близкое». Знаменитый русский живописец, мастер портрета и исторических полотен, оказывается был еще и замечательным мемуаристом. В его автобиографическую книгу вместе с воспоминаниями о детстве и юности, родителях, друзьях и годах учебы в Академии художеств, вошло и описание целой эпохи в истории России. Кроме того, отдельные главы посвящены памяти Ивана Николаевича Крамского, Валентина Александровича Серова, Льва Николаевича Толстого, а также путешествию по Волге и истории написания знаменитых «Бурлаков».
Также не пропустите ранее вышедшие аудиокниги воспоминаний:
О. Аросева «Без грима», С. Юрский «Последняя роль Раневской/Георгий Товстоногов», В. Смехов «Когда я был Атосом», А. Ширвиндт «Былое без дум», Ю. Соломин «От адъютанта до его превосходительства», К. Коровин «Воспоминания», К. Петров-Водкин «Хлыновск», К. Петров-Водкин «Пространство Эвклида», Ф. Шаляпин «Маска и душа», Конста…
Каталог художника Валерия Валюса содержит информацию о нем, список выставок, его статьи о творчестве, иллюстрации. Творчество его началось с фотографирования видений (образцы в книге). В это время ему было 46 лет. Затем живопись, далее черно-белая графика. После того, как в его жизни появился домашний компьютер, добавились цветная компьютерная графика и видео.
Трактат «Основы музыки» Боэция – один из самых известных когда-либо созданных трудов о музыке. Написанный на излете античности (начало VI века), этот текст оказал огромное влияние на европейскую музыкальную науку в диапазоне от Каролингов до начала Нового времени. Предлагаемая читателю академическая публикация включает новое издание латинского источника, опирающееся на древнейшие его списки, и новый русский перевод. Книга богато иллюстрирована, снабжена подробными комментариями к тексту и изображениям.
Адресована профессиональным музыковедам, студентам музыкальных вузов и всем, кто интересуется старинной музыкой.
Новое направление, созданное Айседорой Дункан и ее современниками, изменило не только наши представления об искусстве танца, но и наше отношение к телу, одежде, движению, стилю жизни. Эта книга – о переменах в двигательной культуре ХХ века, вызванных появлением «свободного», «пластического» танца, или «танца-модерн». В исследовании говорится об открытиях, которые совершила сама Дункан и ее коллеги по цеху (Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мери Вигман и другие), о ее популярности в России и ее многочисленных последователях, а также о том, как свободный танец развивался и трансформировался на протяжении столетия. Уникальность книги состоит в том, что в ней танец рассмотрен сразу в нескольких контекстах, включая историю культуры и философию. Первые ее две части – «Воля к танцу» и «Искусство и наука движения» – исторические, в них рассказывается о «дионисийской пляске» как мифологеме Серебряного века, о танцевальных студиях первой трети ХХ века, отношениях танца и музыки, «танцах машин», биомеханике. Третья…
В. Я. Светлов – один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже.
Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л. С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором.
Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине “История стилей музыкальной эстрады. Джаз” и предназначено для студентов музыкальных колледжей и училищ. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами джазовой музыки и их исполнителями.
Изучайте историю искусств за чашкой утреннего кофе и открывайте шедевры мировой живописи с новой стороны! Каждая глава здесь – это небольшая увлекательная заметка о картине, модели или художнике в формате откровенного разговора. Вы зайдете вместе с автором за кулисы творчества, великие станут ближе и перестанут казаться богами.
Эта книга понравится и тем, кто уже знает достаточно много об искусстве, но хочет взглянуть на него с иной точки зрения – непривычной, неакадемической. Она понравится и тем, кто знает совсем немного, но хочет разобраться в этом предмете. Вы узнаете об источниках вдохновения признанных живописцев; подчас печальных судьбах муз известных художников; скандалах и интригах, скрывающихся за помпезными портретами монарших особ и придворных русского и иностранных дворов; низменных страстях и трагических историях, которые стоят за великими произведениями; жажде наживы и славы, которые предшествовали созданию многих гениальных полотен.
Читайте об умалчиваемых подробностях жизней известных тво…
Что такое – нуар? Специалисты и сейчас не могут решить – Это стиль? Жанр? Философия? Зародившись в кинематографе, нуар проник в живопись и фотографию, литературу и музыку. Сейчас он уверенно поглощает компьютерные игры. Книга, которую вы держите в руках, рассказывает о том, как родился и развивался мир, населенный роковыми красотками, продажными копами и философствующими гангстерами, его канонах, трансформации и перерождении.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В исследуемый период (1968–1985), который автор подразделяет на после оттепельный и предперестроечный, в советском кино заметно увеличилось количество экранизаций. Фильмы, адресованные детско-юношеской аудитории, особенно ярко отразили эту особенность времени. Детская литература советского периода была богатой и разнообразной: народная и литературная сказка, произведения в жанре научной фантастики, приключенческие и школьные повести… Общедоступная книга, рекомендованная для детского чтения, стала надёжной опорой для кинематографистов, переносящих литературные образы на экран. Ведь к концу XIX века в литературе уже существовала развитая традиция детской книги, прошедшей педагогическую экспертизу.
Опытные советские постановщики превращали литературные тексты в кинокартины самых разных жанров – от волшебной сказки до мюзикла, от научно-фантастического приключенческого фильма до социально-психологической драмы. Книга киноведа Юлии Хомяковой, исследующая взлёт и падение советского искусства для подрастающего п…
В учебное пособие включен краткий теоретический материал, темы докладов и рефератов; списки рекомендуемой литературы в конце каждой темы; рекомендации по самостоятельной работе студентов. В пособии отражены наиболее важные и значительные вопросы, касающиеся стилеобразования, творчества художников, характеризующие особенности искусства той или иной эпохи. Для каждого раздела сделана подборка иллюстративного материала.
Пособие предназначено студентам, обучающимся по направлению подготовки 54.03.01 – Дизайн и преподавателям истории искусств.
Елена Васильевна Охотникова – кандидат культурологии, искусствовед, клинический психолог. Автор книг и статей по истории искусства и психологии его восприятия, преподаватель НИУ ВШЭ.
Всё о модерне с итальянским и русским акцентом!
Модерн – короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было – всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.
Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги…
Книга является результатом изучения архива Юрия Савельевича Злотникова (1930–2016) — выдающегося художника, пионера российской абстракции второй половины ХХ века. В основе издания — рукопись, над которой Злотников работал в конце 1950х — начале 1960х годов, расшифрованная внуками художника Александром Злотниковым и Андреем Тюленевым.
Рукопись представляет собой теоретическое обоснование «Сигнальной системы» — главного изобретения Юрия Злотникова, содержит пошаговое описание методики создания произведений. Книга включает статью искусствоведа и куратора Евгении Кикодзе, в которой текст анализируется не только в контексте творчества художника, но и в сопоставлении с модернистскими теориями и практиками ведущих мастеров ХХ столетия.
В альбомной части издания представлены композиции из серии «Сигнальная система», эскизы которых включены автором в рукопись.
Иллюстрированный каталог «Художники-универсанты XX–XXI веков» представляет выставку, посвященную 300-летию Санкт-Петербургского государственного университета, проведенную Музеем современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ с 21 декабря 2023 года по 2 февраля 2024 года. На выставке каждый из сорока двух художников, в разные годы учившихся в Университете, был представлен одним произведением. Выставка отражает самые разнообразные виды, стили и жанры петербургского искусства ХХ–ХХI веков.
Презираемое и окруженное насмешками или до крайности интеллектуальное искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые знания в их восприятие. Ясный и лаконичный язык, логика повествования и убедительная аргументация позволяют считать книгу Алины отличным искусствоведческим анализом XX века. Эта книга, наполненная прежде всего точной и достоверной информацией, – удобный инструмент, чтобы сделать первые шаги и не потеряться на пути изучения искусства XX века.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
В книге Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства – так называемой «историей искусства без имен». В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей.
Издание адресовано преподавателям, студентам и широкому кругу читателей.
500-летию «Мастерских гравюр» Альбрехта Дюрера посвящается.
Книга «Здесь или нигде» петербургского архитектора и художника Елизаветы Васениной-Прохоровой посвящена исследованию «Мастерских гравюр» немецкого художника, графика и ученого XVI века Альбрехта Дюрера. Она поэтапно раскрывает, что было сокрыто Дюрером под изображениями в гравюрах: «MELENCOLIA’I», «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Святой Иероним в келье». Почему многие века «Автопортрет в шубе» Мастера Альбрехта вызывал споры своей необычной композицией? Какие внешние события и внутренние обстоятельства жизни художника способствовали появлению этих произведений? Что стояло за этим, и почему в течение пяти столетий, которые прошли со времени создания этих гравюр, никто не смог увидеть их тайного содержания.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
600-летию со дня рождения Пьеро делла Франческа посвящается.
Книга петербургского архитектора и художника Елизаветы Васениной-Прохоровой «Пьеро делла Франческа. От тайны к истокам» посвящена малоизученному в истории искусства вопросу влияния геометрии на композицию картин Раннего Возрождения, в частности проблеме «золотого сечения» – действительно ли художники Ренессанса строили свои картины по этому правилу и кто стоял у истоков законов красоты, которые применяются и в наши дни.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Олег Воскобойников – медиевист, доктор исторических наук, посвятил десятки книг и статей истории средневековой культуры Западной Европы.
Книга «Фридрих II и его интеллектуальный мир» – результат тридцатилетних исследований. Это историко-культурный портрет императора Священной Римской империи и короля Сицилии Фридриха II Гогенштауфена (1220-1250) на фоне его эпохи. Здесь собран богатейший материал о духовной жизни Италии первой половины XIII века: произведения искусства, поэзия, хроники, астрологические и медицинские трактаты, письма. Все эти тексты предлагаются в авторских переводах, а произведения искусства сопровождаются описанием и анализом, проведенным на месте. Книга рассчитана на всех интересующихся средневековой историей, историей искусства, философии, науки, литературы.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Ив Кляйн – гениальный провокатор или «продавец пустоты»?
Он создавал картины с помощью огня, воды, природных явлений и даже обнаженных женских тел, и сегодня некоторые из них уходят с молотка более чем за 30 млн долларов. Его произведения вызывали споры среди критиков и восхищение у коллег по цеху, а его монохромные картины и выставка «Пустота» навсегда перевернули наше понимание того, что является искусством. В 34 года он находился на пике славы, но внезапная серия сердечных приступов убила его всего за две недели, оставив молодую жену в одиночестве воспитывать их сына.
Так кем же был Ив Кляйн? Что за человек стоял за теми бесконечно синими картинами и дерзкими перфомансами, что до сих пор вызывают у нас изумление? Созданный совместно с Фондом наследия Кляйна, этот графический роман правдиво рассказывает историю неординарного художника, рисуя ее в его любимом цвете – синем.
Рисует историю человека, который хотел владеть небом.
… часто так случается, что самые благочестивые паломники вынуждены покидать Рим, так и не взглянув на эти уникальные маленькие церкви, которые построены на месте частных домов за века до собора Святого Петра. Именно в верхней комнате такого частного дома Иисус собрал своих учеников на Тайную Вечерю, и именно в частных домах Рима и других местах читали Евангелия и творили евхаристию, пока для этой цели не были построены специальные здания.
Генри Мортон
В данной книге Ю. И. Слонимский размышляет о создании, судьбе и значении балетов П. И. Чайковского для театра. Приводит записи хореографических эпизодов, составленных при поддержке участников первых петербургских постановок. Анализирует эпизоды из предшествующих постановок.
Труд будет интересен профессионалам балетного театра и всем интересующимся балетным искусством.
Первое посмертное собрание сочинений М. Л. Гаспарова (в шести томах) ставит своей задачей максимально полно передать многогранность его научных интересов и представить основные направления его исследований. В первый том включены работы Гаспарова по антиковедению, главным образом посвященные Древней Греции. Наряду с аналитическими статьями, составляющими основное содержание тома и объединенными в тематические группы по жанровому и хронологическому принципу, в издание входят предисловия и сопроводительные статьи к переводам древнегреческих памятников. В них предельно сжато и ярко характеризуется как творчество отдельных поэтов (например, Пиндара), так и художественная специфика целого жанра (эпиграммы или басни). Эти статьи неотделимы от собственно переводов, фрагменты которых включены в каждый тематический раздел, поскольку в понимании Гаспарова перевод – едва ли не главная форма осмысления античного наследия. Главная в том числе и потому, что своей важнейшей задачей он считал приблизить к пониманию античн…
25 сентября в здании Новой Третьяковки открывалась выставка работ гения поп-арта Энди Уорхола. В чем была его гениальность как художника, продюсера и дизайнера?
Как вообще можно делать то, что он делал, и прославиться? Как заработать деньги и стать великим?
Давайте почувствуем себя Энди Уорхолом и, может быть, чему-то у него даже научимся.
Мы поговорим о том, кем был Энди Уорхол: святым или дьяволом? Как выбраться из трущоб с тараканами и попасть на престижную работу? Поймем, как делать деньги на том, что рисуешь деньги. Узнаем о нью-йоркской диете Уорхола и о том, почему быстросуп, кола и бургеры стали искусством.
Почему Мэрилин Монро нужно было умереть, чтобы стать иконой? Как выгодно продать смерть и зачем? Почему джинсы – это универсальный камуфляж и с чем выгодно носить парик а-ля Уорхол?
А также побываем на легендарной «Фабрике» Уорхола, увидим живую обстановку и узнаем самые невероятные истории про дружбу Энди и Сальвадора Дали, Андрея Вознесенского и Дэвида Боуи.
Примерьте на себя образ Энди Уор…
К сожалению, нам не хватило времени познакомиться во всеми прекрасными романскими храмами, которые были созданы в Апулии в период норманнского владычества. Надеюсь, эти исследования будут продолжены.
Размышления о философии и живописи легендарного мастера эпохи Возрождения!
Еще при жизни Леонардо да Винчи ходили легенды. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества.
«Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так плодотворно прожитая жизнь доставляет удовлетворение» – этому принципу великий итальянец оставался верен до конца своих дней. Он считал, что и наука, и искусство являются путем познания и преображения мира, а потому старался вникнуть в суть всех окружающих его вещей и явлений – будь то строение человеческого тела, полет птицы, происхождение радуги или теория живописи.
В книге публикуются избранные естественнонаучные произведения Леонардо да Винчи и его «Трактат о живописи». Перевод на русский язык сделан крупнейшими учеными ХХ века А.А. Губером и В.П. Зубовым.
© Перевод. А.А. Губер, наследники, 2019© Перевод. В.П. Зубов, наследники, 2019© & ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021
Иоганн Иоахим Винкельман (1717—1768) является основоположником современного искусствознания, его философских основ и методики. Его труды, посвященные античному искусству, продолжают оставаться фундаментом, на котором зиждется современное знание этого важнейшего раздела мировой культуры. Исследовательская мысль не может обойти как его подход к искусству в целом, так и множество выводов, касающихся отдельных памятников или их групп.
Настоящее издание содержит полный перевод основного труда И. И. Винкельмана «История искусства древности» с прижизненного издания 1764 г. и перевод его малых сочинений. Состав сборника обусловлен стремлением представить читателю такие работы автора, которые, с одной стороны, дают самую широкую картину его воззрений в области теории искусств, а с другой – позволяют проследить применение его метода исследования по отношению к самому разнородному материалу.
Полное понимание сочинений И. И. Винкельмана возможно лишь при наличии комментария и научного аппарата. Эти разделы подготовле…
Главная загадка квантовой теории - это опыт Юнга. Кто поймёт опыт Юнга, тот поймёт квантовую теорию. Но никто не понимает квантовую теорию! (Ричард Фейнман).
Увы! Но никто не может чётко сказать, что такое искусство. Но наука не может развиваться без терминологии.
«В этих трёхстах афоризмах кратко содержится вся Тайна Астрологии». Авторами трёх самых известных астрологических центилоквиумов (лат. Centiloquium — «сто афоризмов») издавна считались Клавдий Птолемей, Гермес Трисмегист и Бетем. В данном издании перевод этих знаменитых средневековых текстов сопровождён развёрнутыми комментариями и дополнительными материалами.
Можно ли быть настоящим творцом без любви? Без сердечного трепета, ощущения, что готов вечностью дышать в одно дыхание с любимой? Автор книги «Страстное искусство» Кристина О’Крейн рассказывает трогательные и страстные истории любви всемирно известных художников Ван Гога, Рериха и Пикассо. Кто-то ждал свою единственную, и она стала его путеводной звездой на всю жизнь. Кому-то пришлось испытать горькое разочарование и так и не найти семейного счастья. Для кого-то искусство стало спасением от тяжелейших потерь самых близких людей. А кто-то использовал любовь другого человека, чтобы создать свои шедевры. Кто-то сошел с ума, отказавшись от любви, а кто-то потерял рассудок, приняв ее. Все многообразие проявления любви и ее влияние на творчество ярких мира сего читайте в этой книге.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Во второй книге учебного пособия рассматривается история русского искусства от правления Петра I до конца XIX в. В работе представлен основной энциклопедический материал по теории и истории русского искусства. Рассматриваются стили в архитектуре и живописи периода Нового времени. Дается краткая информация о направлениях и школах в искусстве.
Учебное пособие предназначено для студентов направления подготовки «Архитектура», бакалавриата и магистратуры очной формы обучения.
Предлагаемый путеводитель по старейшему району Москвы – Замоскворечью, будет интересен всем тем, кого интересует Первопрестольная, ее судьба, история ее архитектуры, поэзии и прозы… Здесь для себя найдут богатый для ознакомления и размышления материал и гиды-переводчики, экскурсоводы, туроператоры, и родители, учителя и учащиеся школ. Вся информация рассчитана на 3—4 часа, но при желании Вы можете разбить её на более краткие логические части. Главное достоинство путеводителя заключается в соизмеримости предлагаемого материала с умеренным темпом прохождения выбранного маршрута.
В глубинах литературы скрыты сокровища, которые ждут своего часа, чтобы раскрыться перед нами. Книга "Код шедевра: Как понимать великие произведения" предлагает увлекательное путешествие по страницам великих произведений мирового наследия. Позвольте себе окунуться в мир, где каждая строчка полна скрытых смыслов и тайн, которые обогащают наше культурное понимание.
Изучая цели и задачи постижения шедевров, вы узнаете, как исторический контекст и личность автора формируют творческое полотно. Глубокий анализ сюжета и тем, изучение символики и многослойности, а также способность уловить эмоциональную силу образов позволят вам прочувствовать текст на новом уровне. Вдохновляющие примеры и методические рекомендации позволят применить полученные знания в собственной жизни, открывая бесконечный мир интерпретации. "Код шедевра" — это ключ к пониманию самой сути искусства, его роли в истории и культуре, и вашему уникальному взаимодействию с ним.
Вашему вниманию предлагается сборник тестов, состоящий из более чем тысячи вопросов. Первый раздел посвящен общим вопросам географии, культуры, истории России и истории русской музыки, литературы, живописи, отечественного театра и кино. Остальные три раздела посвящены соответственно зарубежной литературе, живописи, театру и кино. Тесты прекрасно подойдут для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачетам по направлениям «литературоведение», «киноведение», «искусствоведение», «театроведение», «режиссура», «актер театра и кино», а также «музыкальная журналистика», «музыковедение», «дирижирование», и будут весьма полезны не только выпускникам, абитуриентам и студентам, но и педагогам студий, специализированных школ, училищ и вузов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
«Искусство – очень интересное понятие, вмещающее в себя огромную часть человеческой жизни. К нему относят практически любые формы творчества. Одни виды искусства воплощаются в материальных предметах, то есть таких, которые можно потрогать. Другие не материальны. Они существуют только во время исполнения и сохраняются в памяти человечества лишь благодаря видео- и звукозаписи. Современные компьютерные технологии подтолкнули к созданию новых видов искусства, так как возникла новая, цифровая, среда для творчества…»