Каста предателей

АКТЁРЫ,

РЕЖИССЁРЫ,

ШОУМЕНЫ…

На этом уровне цинизма не меньше.

И почему-то в первую очередь на ум приходит пример Никиты Михалкова, чей папа был автором текста двух гимнов – Советского Союза и России. Клан Михалковых является прекрасной иллюстрацией, что такое идеальные приспособленцы. Мало кто знает, что пока Сергей Михалков пел оды Сталину, его младший брат Михаил служил во время ВОВ в СС, а позже в КГБ и у «гипнотизёра» Мессинга.

О Михаиле Михалкове заговорили только перед самой его смертью в 2006 году. Он неожиданно, 80-летним стариком, стал раздавать одно интервью за другим. Мизерным тиражом вышла его автобиографическая книжка на русском «В лабиринтах смертельного риска». Интересно, что этот опус был написан им ещё в 1950-х, но выпущен только за границей – во Франции, Италии и др. странах. Нет, она не была «самиздатом», запрещённой в СССР литературой. Напротив, к выпуску книги приложил руку КГБ, где тогда служил Михалков. Интервью с Михаилом Михалковым, где содержатся совершенно фантастические на первый взгляд данные, опубликовано на сайте ФСБ России.

То есть один брат писал гимн СССР, другой работал над «гимном» дивизии СС!Никита же соединил таланты и отца, и дяди. Поставив талантливые фильмы, романтизирующие ЧК и братоубийственную Гражданскую войну, он создаёт «Утомлённые солнцем». В фильме даётся запоминающийся символ: аэростат с портретом Сталина, который на протяжении всей картины готовят к запуску. Но существует открытый документ, демонстрирующий отношение Сталина к аналогичному мероприятию: Программа Дня советской авиации 18 августа 1937 года. Первым пунктом празднования в Тушино значится «подъём субстратостата с портретом товарища Сталина на высоту 12 тыс. метров». Рукой Сталина зачеркнуты. угадайте, какие слова? Правильно: «с портретом товарища Сталина». А слева собственноручная приписка: «Требую, чтобы портрета Сталина не было». И подпись: «И. Сталин». Вот и вся недолга.

Отец, ещё живой, даёт чуть не последнее в жизни интервью Владимиру Бондаренко, где говорит, что с более сильным и умным человеком, чем Сталин, не встречался за всю свою долгую жизнь; сын же в это время «заваливает» то же имя в телепроекте «Имя России» – никак нельзя, чтобы Сталин занял первое место.

В то время как вся страна СССР выполняла и перевыполняла пятилетки, культурные члены Ордена русской интеллигенции с экранов кино и сцен театров несли в массы деструктивные идеи, которые вылились в то, что сейчас творится вокруг. Они прекрасно знали, что страна не может держаться на деструктивных идеях и саморазрушительном поведении, поэтому они несли в массы и доводили до подкорки масс такие деструктивные идеи как:

Пить водку – это отмечать успехи!

Женщина, у которой много мужчин, – не распущенная, а женщина, пользующаяся спросом!

Курящая женщина – интересная женщина.

Пьющий мужчина – мачо!

Равнодушие – норма отношений!

Украсть на работе – повысить свой уровень жизни, а значит, и всей страны в целом!

Распределять добро надо только по своим – на всех добра не хватит.

Идеальное общество – коммунизм – в США, а мы тут в СССР изобретаем велосипед.

Про Израиль массам ни слова – мы туда поедем.

Искусство принадлежит народу, но народ этот «избранный».

Вот такие основные «10 заповедей» и много ещё худших других распространялось с экранов и сцен.

Сейчас, оглядываясь назад, эта деструктивная деятельность в СССР видна как на ладони. Простейший пример из освещения с экранов и сцены вопросов школы и воспитания молодёжи.

Ещё в 1955 году на экраны СССР успел выйти фильм «Педагогическая поэма» о педагоге Макаренко. Пару лет позже ему бы уже выйти не дали. Это было о педагоге, который знал, как учить детей, и воспитывал их как надо. Но в 1961 году Митта Александр Наумович выпустил фильм «Друг мой Колька», который называл тех, кто хорошо учится,выскочками, подлипалами, подхалимами, карьеристами и предателями. В том же 1961 году Райзман выпустил фильм «А если это любовь». А в 1962 году Фраерман с Карасиком выпустили фильм «Дикая собака Динго». В обоих подспудно утверждалось, что в школу после наступления половой зрелости надо ходить только для того, чтобы заниматься любовью, а учатся только некрасивые. Этот мес- сидж сразу дошёл до ребят, чем они все и стали заниматься. Младшие – не учиться и хамить учителям, а старшие – думать о любви. Тогда ещё заниматься любовью означало о ней только мечтать и думать, или ходить вместе. Но после того, как в 1968 году вышел фильм «Доживём до понедельника» Полонского-Ростоцкого, в котором показан учитель, который и учить-то не хочет и не знает как, советская школа просто зашла в тупик. Учителя были просто в растерянности и шокированы. В 1970-х годах школа в фильмах советских режиссёров стала устойчивой любовной сценой; поэтому когда пришёл Горбачёв, «Маленькая Вера» уже… давно стала женщиной.

Под Новый год мы в очередной раз смотрим милый и привычный фильм «Ирония судьбы», в котором Рязанов ненарочно показывает, каким, не в пример тоталитарным США, был демократичным СССР, когда можно было в советском аэропорту запросто посадить в самолёт вусмерть пьяного человека, без паспорта, без всякого удостоверения личности, почти что в бессознательном состоянии, с бутылкой жидкости в ручной клади. И никто его не просвечивал, не делал ему ни рентген, ни колоноскопию и не ощупывал между ног и между грудей, и не заставлял ходить босиком по цементному полу. И так в нескольких пунктах шмона.

Смотришь теперь рязановский фильм и думаешь: надо же, какая была свобода в СССР – летали в самолётах – как в автобусе проехать! Где это теперь видано?

И Рязанов, конечно, отличный режиссёр. Но мы взглянем на его творчество в контексте происшедшего со страной, ведь Рязанов – это самый стабильный советский режиссёр. Творчество его шло параллельно развалу СССР. Вершина творчества Рязанова – «Карнавальная ночь», которую он поставил ещё 29-летним. Все остальные его фильмы – это график неуклонной линии вниз. Последние 25 лет, начиная с перестройки, фильмы Рязанова – это вообще деградация больного человека – комок склероза, маразма и сожалений скрытого извращенца, что прожил жизнь не в то время, когда мужику нельзя было одеваться в женское платье, мазаться губной помадой и парадом идти по улицам; а приходилось прикидываться приличным человекам и соблюдать устои, ненавидя их всем своим амбиполым существом.

Каждый последующий фильм Рязанова хуже предыдущего, что идёт параллельно разложению СССР, которое исподволь и осуществляли подземные жуки-точильщики, подтачивавшие фундамент нашей родины, потому что она была на самом деле не их родина.«Ирония судьбы»: умелый режиссёр-сценарист Рязанов использует своё верное оружие – прекраснейших артистов – для внедрения на подкорку зрителей злокачественнейших идей. Так же, как он в той же «Карнавальной ночи», использует образ полного идиота Огурцова для дискредитации правильнейших идей и моральных устоев.

Всё проще пареной репы: это техника выдавания белого за чёрное и наоборот. Берёте прекрасных артистов, нравящихся народу, и выражаете через них деструктивные идеи. И наоборот – берёте отличнейшие и полезнейшие идеи и вкладываете их в рот отвратных идиотов.

В фильме «Ирония судьбы» милейшие артисты записали нам на подкорку мысль, что сегодня можно поклясться перед любимым человеком всем, чем угодно, а завтра хладнокровно заменить его, как вещь в ломбарде. И всё это под такую миленькую музычку и, дескать, глубокие внутренние переживания в смеси с сильным алкогольным опьянением.

Другая идея фильма (и этого как раз не могут понять американские врачи), что в России врачи- хирурги пьют до алкогольной комы, в каковой их можно транспортировать в любой уголок земного шара. Американские врачи, например, таких вот рязановских шуток не понимают. И тем не менее сейчас, сопоставляя то, что Рязанов высмеивал как ненавистный совковский образ жизни, невольно думаешь, а как бы Женя Лукашин в таком виде прошёл бы досмотр в американском аэропорту?

Или, например, Лукашин просит у Нади денег на билет из Петербурга в Москву. 11 – 15 ру-блей это, оказывается, стоило в 1975 году. Средний советский человек мог на зарплату купить 10 билетов. Сейчас билет стоит от 2000 рублей, и средний российский человек не может купить 10 билетов на зарплату, потому что вся замкадная Россия счастлива, если имеет зарплату хотя бы 5 тысяч рублей, на которые можно только раз и проехаться.

А мультипликационное начало фильма «Ирония судьбы» – это, можно сказать, «Поэма очернительства бесплатного жилья». И каких только слов Александр Ширвиндт с Эльдаром Рязановым не исторгли в разных интервью, чтобы найти отрицательные стороны получения бесплатного жилья! И тебе бесплатное жильё однообразное, и монотонное, и унылое, и двери похожи одни на другие, и названия улиц одинаковые; дескать, заколебало ваше типовое однообразие так, что нам даже бесплатные квартиры не нужны!

Послушать было их – можно только удивляться, сколько отрицательных сторон, оказывается, в бесплатном жилье! А теперь те же самые люди, те же рязановы и ширвиндты продают за 500 тысяч долларов эти же самые, что и 35 лет назад, типовые однообразные и монотонные квартиры по ипотеке под 300 % , так что итого на круг набегает за 30 лет за 1,5 миллиона долларов! Вот уж воистину – Волшебная сила искусства!

В своей книге «Эльдар-ТВ, Или моя портретная галерея» своими кумирами Эльдар Рязанов называет Романа Полански и Жана Маре, что вызывает лёгкое недоумение. А заодно и мысли о том, «а кто же вы, мастера культуры» вообще?Ведь Роман Полански и три его партнера нетрадиционной ориентации обвинялся в убийстве во время сексуальной оргии в собственном доме его беременной жены – красавицы Шарон Тейт. А в 1977 году Полански был вынужден покинуть США из-за разгоревшегося скандала: его обвинили в сексуальных отношениях с малолетней. Он обвинялся в изнасиловании тринадцатилетней девочки Саманты Геймер (в то время известной как Саманта Гейли) в доме актёра Джека Николсона в Лос-Анджелесе. Полански признал себя виновным в сексуальных отношениях с малолетней, чтобы посредством соглашения о признании вины смягчить обвинения, поскольку первоначально он обвинялся в изнасиловании ребёнка в возрасте до 14 лет в извращённой форме с использованием алкоголя и наркотических веществ. И этот сексуальный садист – кумир нашего дорогого режиссёра?!

А другой кумир Эльдара Рязанова – Жан Маре – официальный педераст, которым гордится сайт педерастов. Его напарник – Жан Кокто, поэт и морфинист. В Париже на Монмартре, где они проживали, даже доску мемориальную совместную установили, неподалёку от бюста Далиды. Мать родная отреклась от Маре. А если потянуть за этого Кокто – там такое потянется! Соддом и Гоморра: Pablo Picasso, Jean Hugo, Jean Marais, Henri Bernstein, Йdith Piaf, Raymond Radiguet. Здесь всё наоборот: женщины-друзья, а мужчины-любовники.

В галерее личных кумиров Эльдара Рязанова если не открытые гомики, то жуткие обротни Зи- 214

новий Пешков (Свердлов), о котором говорилось в связи с Горьким.

Другой кумир Эльдара Рязанова, некий Роман Гари. Глава у Эльдара Рязанова так и называется «Несколько жизней Романа Гари». Кто ж таков?

Роман Кацев родился 8 мая 1914 года в городе Вильно, на территории Российской империи (ныне Вильнюс, Литва). Мать будущего писателя, еврейская провинциальная актриса Мина Ов- чинская (Нина Борисовская по книге «Обещание на рассвете»), уехала вместе с ним в эмиграцию в Варшаву, когда мальчику было три года. Отец Романа, Арье-Лейб Кацев, в 1925 году оставил семью и женился снова. Существовала легенда (известная и Роману), что его настоящим отцом является Иван Мозжухин, звезда российского немого кино. Роман Гари застрелился 2 декабря 1980 года, написав в предсмертной записке: «Можно объяснить всё нервной депрессией. Но в таком случае следует иметь в виду, что она длится с тех пор, как я стал взрослым человеком, и что именно она помогла мне достойно заниматься литературным ремеслом».

И такие все кумиры у Эльдара Рязанова. Книга Эльдара Рязанова читается как учебник психопатологии.

Это к тому, чтобы мы осознали, что не только кумиры представителей творческой интеллигенции, но и сама она, и власть, ею взлелеянная, являются плодом нездоровым. Можно сказать, дегенеративным.

«Что вы думаете по поводу Ельцина и его команды?» – спросили крупнейшего специалиста по

215 дегенератоведению Григория Климова незадолго до его смерти.

Вот его ответ: «Все дебаты о его деятельности связаны с тем, что люди думают, будто бы Ельцин и набранные им дегенераты – все вместе работают на благо РОССИИ. Это очень опасное заблуждение. Все они – шайка дегенератов, посаженных делать то, что они и делают, причём довольно успешно. Их главная задача: загнать экономику богатейшей страны мира в тупик, да в самые кратчайшие сроки; занять в долг под бешеные проценты как можно больше денег; растратить их на идиотские, никому не нужные проекты; полностью уничтожить оборонный потенциал страны; разворовать всё что возможно, а самое главное – загнать будущие поколения в долговую кабалу на вечные времена».

С поставленной задачей они справились довольно успешно. А уж когда разрежут последнюю советскую атомную подводную лодку – вот тогда вы и узнаете истинное лицо западной демократии, давно уже находящейся под пятой у лидеров дегенеративной секты.

Итак – как же определить, есть ли ХОРОШИЕ дегенераты в правительстве?

Да тем же способом, как мы определяем – есть ли у нас кошка под кроватью. Мы пустим мышку в комнату, и кошка, если она есть, выскочит ловить эту мышку.

Давайте же запустим наших мышек…

Как правительство реагирует на движение за права педерастов?

216

Как правительство реагирует на смертную казнь для дегенератов-преступников?

Как правительство защищает интересы класса нормальных тружеников?

Как правительство защищает интересы паразитического класса дегенератов?

Простые вопросы. Простые ответы. Простой тест.

Та же методика может быть применена к любой другой структуре – науке, искусству, армии, прессе, телевидению, церкви…

А теперь представим себе, как трудно было противостоять этой среде кокаинистов и дегенератов, то есть Ордену антирусской интеллигенции, здоровому человеку – Екатерине Фурцевой, которой мы и посвятим следующую главу.

АРАКЧЕЕВ В ЮБКЕ

Да, по чистоте души и верности долгу Фурцеву можно сравнить с оклеветанным Орденом Аракчеевым. Ей пришлось выдерживать неимоверное давление со стороны «творческой интеллигенции», и она держала удар, пока хватало сил…

Екатерина Алексеевна Фурцева родилась в 1910 году в Вышнем Волочке. Отец – Алексей

217 Гаврилович Фурцев, погиб, когда ей было четыре года. Мать – Матрёна Николаевна, ушла из жизни за два года до смерти дочери, в 1972-м.

Фурцева была министром культуры СССР с 1960 по 1974 год и успела «пообщаться» со всеми демонами и ангелами «оттепели».

Личность Фурцевой в последнее время почему-то сильно волнует «творческую интеллигенцию», уже нового поколения. Это проявилось в создании аж нескольких фильмов о ней, на примере которых хорошо можно увидеть технику стирания правды и впаривания вместо правды, версии этой самой «творческой интеллигенции».

Это внимание к личности Фурцевой, которую члены касты предателей с отвращением называли ивановской ткачихой, хотя она работала ткачихой только сразу после школы два года, до поступления в Институт; обусловлено тем, что Фурцева – откровенно русская.

И для творческой интеллигенции, которая определяет в любой стране «культуру», руководство «не своею» – это не только полный абсурд, но и самое смертельное оскорбление, какое может быть нанесено.

«Она не давала нам снимать постельные сцены!» – истошно заходится творческая интеллигенция.

Да, если бы Фурцева давала бы им снимать порнографию, насколько больше мы сейчас имели бы порнографии и насколько были бы духовно богаче? Они бы уже тогда могли бы продавать русских и украинских шикс в публичные дома и на органы, а не только сейчас! Это же какие деньги! Они уже тогда бы могли иметь замки во Франции, зимой летать купаться в Израиль. А так сталинское поколение творческой интеллигенции – это пропащее, они сами считают, несчастное поколение, которое было вынуждено воспевать строительство жилья, сбор урожая для тех, кого они до этого веками непрерывно голодоморили.

Главное обвинение Фурцевой было обвинение в, дескать, произволе в области культуры, диктатуре, дескать, над творчеством, которое, дескать, не может подчиняться «палочной дисциплине». «Творческие личности» не жалели мрачных красок, обвиняя Фурцеву в личной сатрапии в культуре и попытке заурегулировать творчество, которое, дескать, не может быть несвободным, поскольку творчество – это такая птица, которая в неволе не размножается и т. п.

Так это или не так, оставим пока в покое. Хотя, если говорить на примере самых знаменитых советских кинорежиссёров Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, то самые лучшие фильмы этих режиссёров были первые их фильмы; и чем «первей» – тем лучше. Чем больше у соврежис- сёров появлялось возможности говорить самим, тем больше они вскрывались со своей отвратной стороны. В перестройку они уже выдохлись, а с развалом СССР деградировали полностью. Выходит, чем больше их контролировали сверху, тем лучше были их фильмы. Чем меньше их стали контролировать, тем хуже становились их фильмы, пока они не превратились в «полный отстой». Но в вопросе о творчестве есть небольшой нюанс!

Если вы творите на свои деньги – это одно, а если на чужие – тогда уже совсем другое дело! Это как если вы приходите к другому человеку, заявляетесь в квартиру и говорите ему: я буду у вас жить и творить, а вы должны содержать меня на подобающем для творческой личности уровне!

Эти «деятели культуры» в борьбе с Фурцевой постоянно ссылались на свободу творчества, которая, дескать, царит на Западе. Разумеется, они знали все положительные моменты Запада, поскольку США и Англия их и настраивали и давали инструктаж. Но отрицательные стороны жизни на Западе диссидентам-раскольникам были неизвестны, поскольку пели они с чужого голоса. Советские раскольники-диссиденты не знали главный момент: если бродвейские театры существуют на выручку от спектаклей, то есть на свои деньги, то им в общем-то почти и не запрещают вытворять в своих театрах то, что им заблагорассудится. Но!

Совсем другое дело в советских театрах! Советские театры существовали на государственный счёт. Советские артисты ходили на обеспеченную государством и профсоюзом работу! Они не платили за электричество, воду, налог за здание, налог на доход от выручки, хозяйственные и административные издержки содержания тетра, здания, наёмных работников, обслуживающих театр, типа гардеробщиц, электриков и сантехников.

Поэтому все бродвейские театры – это маленькие забегаловки с небольшими залами, не больше школьного актового зала. Бродвейские артисты не могут себе позволить содержание отдельно стоящих, а тем более великолепных античных зданий, сохраняемых и принадлежащих государству как памятники архитектуры. Бродвейские театры имеют вид заплёванных подворотен и располагаются в кинотеатрах эпохи немого кино типа «сарай», которые в лучшем случае можно назвать просто «помещениями», в которых можно гнать откровенную халтуру, превращая любые самые великие литературные произведения любых писателей в лёгкие «мюзиклы» с весёлой чечёткой и неизменным канканом, с частушками в американском стиле и дорогим буфетом, в котором продаётся всё то же, что и снаружи театра в бродвейских забегаловках, но гораздо дороже. И за аренду всего этого и за всё остальное американские артисты платят из своего кармана, со своей выручки, получаемой с продажи билетов.

Разве это можно даже сравнивать с русской системой артистов и театров и вообще всех творческих работников на полном гособеспечении по высшему разряду?! И у диссидентов хватало наглости ещё и заикаться, что Бродвей – это, дескать, эталон свободы творчества!

Хотите свободу творчества?

На свои собственные «бабки»!

В СССР же артисты и все вообще творческие работники были на полном гособеспечении по высшему разряду! Они были организованы в творческие союзы: композиторов, писателей, художников, театральных деятелей и т.д. Члены

221 этих творческих Союзов принадлежали к КЛУБУ – закрытому привилегированному КЛУБУ и жили по высшему разряду на полном гособеспе- чении. Член творческого союза имел высокую по советским меркам зарплату и не просто отдельную квартиру, а с личными кабинетами и библиотеками; в соответствии со своей внутрисоюзной иерархией имел право на машину и шофёра; на дачу в ближайшем Подмосковье, на отоваривание продуктами в закрытых, только союзам принадлежащих, ресторанах; бесплатные путёвки в санатории и здравницы, в том числе в те, которые принадлежали только членам таких вот закрытых союзов-клубов. Естественно, что попасть в такой закрытый клуб было очень непросто. Но, тем не менее, количество их членов в многочисленных творческих союзах СССР исчислялось десятками тысяч, и оно всё росло! Все они жили на полном пансионе по высшему советскому разряду, как Христос за пазухой.

Обвинители Фурцевой передёргивают, вопрос о творчестве в СССР был вопросом о принадлежности к определённому творческому союзу, о принадлежности к закрытому элитному клубу, который распределял высокие блага, славу, положение в обществе. Вопрос о творчестве в СССР был вопросом о принадлежности к самой высокой кормушке!

Более того, если ты уже был членом творческого союза-клуба, творить ты уже был не обязан, ты уже мог просто наслаждаться жизнью, что большинство и делало.

Это было сатирически показано ещё в таких ранних советских произведениях М. Булгакова и Ильфа и Петрова, как «Мастер и Маргарита» и «Двенадцать стульев». Впоследствии совписатели перестали плевать в свой колодец. Вопрос о принадлежности к этой кормушке никак уже не был связан с продуктивностью данного «творческого работника». Если он был УЖЕ членом союза, то он мог вообще ничего уже не писать, не рисовать, не сочинять и не творить. А зачем надрываться, если он уже член клуба? И большинство уже и не писало ничего, у кого не было много тщеславия. А зачем? Здоровье важнее. Можно было говорить всем, что находишься, дескать, «в муках творчества», а это, как известно, процесс, зависящий только от муз. Лежишь себе где-нибудь в шезлонге на пляже в Юрмале, Пицунде или в ближайшей экологически чистой зоне Подмосковья, и зачем корпеть в душном помещении, и ради чего? Ты уже ЧЛЕН!

Свобода творчества в понимании наиболее ушлых означала не только возможность не ходить на работу, не предоставлять отчёты о результатах своего ничегонеделания, но и возможность быть обеспеченным по высшему разряду! После Сталина претензии «творческих работников» достигли того уровня, на котором они уже подняли вопрос об обеспечении материальным благами всех членов Союзов на уровне самых богатых звёзд Голливуда! Хотя некоторые советские деятели таки и имели не меньше! По крайней мере, что касается славы, то и больше!Но советские творческие Союзы ещё не распределяли дачи на Карибских островах и в Гонолулу! В результате советские «творческие» лишались возможности общаться с такими же голливудскими «творческими», а это, несомненно, было крупнейшим недостатком социализма, который имел какие-то дурацкие планы увеличения производства и условий жизни каких-то народных масс; и заставляли ещё именно эту тему развивать в несвободном творчестве. Это было, конечно, невыносимо, и творческие диссиденты ждали руку помощи.

Рука помощи после смерти Сталина незамедлительно просунулась через «железный занавес», который оберегал народные массы от заклания Западу. И «творческие диссиденты» первыми схватились за эту волосатую руку, на которой была татуировка «Маде ин ЮЭсЭй» и «Маде ин Израэл». Взамен от них требовалось только одно – растлить советский народ до невменямого состояния. Как известно, они эту задачу впоследствии выполнили.

А пока начали требовать у Фурцевой, кроме полного пансиона по высшему разряду, ещё и «свободу творчества». Вопрос так и был поставлен – о «свободе творчества», и больше ни о чём! Вопрос о полном пансионе грамотно умалчивали.

Вопрос о «свободе творчества» на свои собственные деньги, понятно, не ставился.

Мы, дескать, вообще не хотим ходить ни на какие ваши дурацкие собрания, где нас будут учить разные «ивановские ткачихи», как нам творить! Мы хотим приходить только за зарплатой и за льготами, а ещё лучше, если бы вы пересылали нам 224