С гитары на гусли

Народные – это те, что пришли к нам из глубины веков.

Академические – усовершенствованный, более продвинутый профессиональный инструмент. Примерно в 1861 году Василий Васильевич Андреев (родоначальник академической балалайки) совместно с Николаем Ивановичем Поликарповым решили сделать из народных гуслей профессиональный музыкальный инструмент для ансамбля народных инструментов, впервые организованного В.В.Андреевым. Отсюда и начинает свой отсчёт история академических гуслей. Они серьезно отличаются своей конструкцией от народных. Именно на них учат играть в музыкальных школах, колледжах и академии музыки им. Гнесинных.

Для домашнего музицировали используют, как правило, народные гусли с количеством струн от 5 до 20. Чаще всего люди выбирают гусли с 9—12 струнами. Хотя 7-струнные гусли также популярны в силу их полноценного строя и малого размера, позволяющего легко носить их с собой и использовать в качестве «походного варианта», а также для детей.

6. Гусли и Гитара

Не секрет, что самым популярным музыкальным инструментом в России по данным Яндекс-статистики является гитара.

Многие люди начинали своё знакомство с музыкальными инструментами именно с неё, делая первые пробы во дворе, в гостях у друзей или знакомых. Гитару можно было найти практически в каждом доме.

Удивительным фактом является то, что многие гитаристы сегодня делают переход с гитары на гусли.

Сравнивать гитару и гусли не совсем корректно. Но тем не менее давайте посмотрим какие аргументы приводятся в пользу такого перехода:

• На гуслях проще научиться играть. Простая игра аккордами на гуслях даётся намного быстрее, чем на гитаре. Гусли интуитивно понятнее. Первую песню на них можно исполнить спустя пять минут обучения вне зависимости от музыкальных знаний, «прошлого» опыта, чего не скажешь о гитаре;

• Гусли – это эксклюзив. Мало кого сегодня можно удивить исполнением песен на гитаре на трёх аккордах. Этим владеют многие. На гуслях тоже можно сыграть песни на трёх, или даже, двух аккордах. Но мало кто сможет это сделать! С каждым годом популярность гуслей растет;

• Гусли – это разрыв стереотипа. Исполняя музыку на гуслях, вы рушите обывательский стереотип, что гусли годятся только для народной музыки. Возможности этого инструмента поистине безграничны;

• Гусли – это надёжность. Простейшая конструкция гуслей (доска, струны и железки) и вековая продуманность инструмента, делают их достаточно надёжными;

• Гусли – это удобно. Обтекаемая форма, небольшой размер, малый вес, удобное хранение в чехле делают гусли комфортными для перевозки и домашнего использования;

• Долговечность струн. На гуслях не надо шаркать по струнам вдоль грифа, и прижимать их к порожкам ладов, как у гитары. Также редко используется медиатор, а если и используется, то самый мягкий;

• Гусли дешевле. Качественные гусли с богатым звучанием можно купить за 20 тысяч рублей. Хорошие гитары аналогичного качества стоят более 40 тысяч рублей. Разница – в два и более раза;

• Гусли – это гармоничное звучание. Аккорды на гуслях берутся гораздо проще. Следует лишь запомнить те струны, которые нужно глушить. А также, по своему строю, гусли не дают вам сфальшивить. Практически всё, что вы на них играете, звучит гармонично и приятно, даже простой перебор струн;

• Сустейн – так называют продолжительность звучания взятой ноты. Этот параметр значительно выделяет гусли из ряда других струнных инструментов. За счёт особенностей конструкции, продолжительность звучания ноты или всего аккорда на гуслях значительно дольше, чем у гитары;

• Гусли – это наша история. Звучание гуслей наследуется из века в век. Держа в руках гусли, вы проникаете в прошлое, особенно при исполнении народных наигрышей. Нельзя сыграть их с таким колоритом на гитаре, как позволяют это сделать гусли;

• Гусли – это смысл. Гусли поддерживают народную культуру. Приобретая их, вы также поддерживаете её. А играя на гуслях, приобщаете к этому множество других людей;

• На гуслях можно исполнить большой и разнообразный репертуар мелодий, наигрышей и песен.

7. Гусли и Балалайка

Гусли, гитара и балалайка относятся к классу щипковых инструментов.

Поэтому их часто сравнивают между собой, а при звучании они бывают так похожи друг на друга, что трудно отличить.

Балалайки, как и гусли, тоже бывают народные (традиционные) и академические. Академические балалайки изобрел, точнее предложил их особый вариант настройки, Василий Васильевич Андреев. И теперь академическую балалайку ещё называют «Андреевская».

Исполнение наигрышей прекрасно получается как на балалайке, так и на гуслях. В то время как более лиричные песни на гуслях слушаются интереснее, чем на балалайке, учитывая их характерную манеру бряцания.

Балалайка, как и гусли – исконно русский музыкальный инструмент. Причём, настолько русский, что её производство даже запрещено законодательством США на их территории.

Нельзя и не правильно делать вывод о преимуществе того или иного инструмента: гитары, балалайки и гуслей. Все они хороши, особенно для исполнения той музыки, для которой и были созданы.

8. Гусли и Губная Гармошка

Как я уже говорил, первый музыкальный инструмент, который меня покорил была губная гармошка и произошло это в 2015 году. Моя первая книга была написана именной о ней – губной гармошке [3].

Губная гармошка не относится к струнным инструментам. Однако у неё с гуслями есть много общего.

Например, способ игры «через струну» на гуслях очень схож с техникой игры на губной гармошке. Похожи и приемы игры. Так, приём «подергивания» на гуслях, на губной гармошке выполняется серией «выдох-вдох-выдох» на одних и тех же отверстиях.

Губная гармошка была придумана в Германии в начале XIX века. Изначально строй у неё был хроматический и звучала она только на выдох. Использовалась как камертон, состоящий из одной звуковой пластины с язычками. Затем строй был изменен на диатонику, пластин стало две с язычками, звучащими на «выдох» и «вдох».

Рис. 8—1 Извлечение звуков на губной гармошке

Конструктивно губная гармошка позволяет извлекать звуки сразу из трех-четырех расположенных рядом отверстий. Три звука давали трезвучия «С» (до-ми-соль) или «G» (соль-си-ре), четыре – септаккорды «С7» (до-ми-соль-сиЬ) или «G7» (соль-си-ре-фа). Возможно именно эта схема и сформировала псковскую традицию гусельной игры.

Музыканты разных направлений изменяли строй, добавляя в него разные (не диатонические) тона. В это творчество очевидно включились и псковские гусляры.

На всех губных гармошках, включая диатонические (блюзовые и тремоло), конструктивно заложена способность сыграть по крайней мере несколько аккордов.

Вот список аккордов для губной гармошки в тональности «До-мажор» с указанием номеров позиций, которые надо играть одновременно:

• «До-мажор» (C major): играем на ВЫДОХЕ позиции: 1,2,3 или 4,5,6 или 7,8,9.

• «Ре-минор» (D minor): Играем на ВДОХЕ позиции: 1,2,3 или 4,5,6 или 8,9,10.

• «Соль-мажор» (G major): играем на ВДОХЕ позиции: 3,4,5 (строй Рихтера).

• «Соль-септ» (G7 (G seventh): играем на ВДОХЕ позиции: 3,4,5,6 (строй Рихтера).

Схематично это выглядит следующим образом.

Рис. 8—2 Аккорды на ВЫДОХЕ для губной гармошки Тремоло

Рис. 8—3 Аккорды на ВДОХЕ для губной гармошки Тремоло

В строе Рихтера по-другому идут ноты в нижнем ряду отверстий (на вдох), благодаря чему берутся еще аккорды «G-maj» и «G7-maj».

Рис. 8—3 Аккорды для губной гармошки в строе Рихтера

Упоминая губную гармошку, можно провести еще одну параллель уже между академическими хроматическими гуслями и такой моделью губной гармошки как Chordomonica.

Так, для извлечения полутонов (чёрных клавиш пианино) у академических гуслей используется специальная «машинка» или леверсная механика, которая предназначена для перехода к «диезу» одним лёгким движением левой руки рычажка этой «машинки».

Рис. 8—4 Леверсная механика академических гуслей

Функции леверсной механики у губной гармошки Chordomonica выполняют слайдеры.