Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века - читать онлайн бесплатно, автор Валентина Ваганова, ЛитПортал
bannerbanner
Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века
Добавить В библиотеку
Оценить:

Рейтинг: 3

Поделиться
Купить и скачать
На страницу:
3 из 4
Настройки чтения
Размер шрифта
Высота строк
Поля

2017 г. – «Российская неделя искусств», 2 призовых места, творческое пространство ARTPLAY, г. Москва.

2016 г. – «Марафон искусств», БЦ Романов Двор, г. Москва.

АННА СЫЧЕВА



Родилась и выросла в городе Москва. Рисовать начала еще в детстве, в возрасте 6 лет родители отдали ее в студию рисования, где начались первые шаги в искусстве. «В школе у нас был прекрасный педагог по изобразительному искусству Фаина Петровна Кузьмина, которая и привила, как мне кажется, особую любовь к творчеству не только мне, но и многим другим ученикам. Она создала в школе настоящий музей русского народного творчества, а наши занятия отличались большим разнообразием.

Она была очень строгой, но мои работы регулярно попадали в разряд лучших, что, несомненно, вдохновляло. Благодаря ей я поступила в общеобразовательную школу с углубленным изучением изобразительного искусства, идейным вдохновителем создания которой и была Фаина Петровна», – вспоминает мастер. После Анна поступила на геологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова.

Также прошла курс профессиональной переподготовки «Дизайн СМИ и коммуникации» на факультете журналистики МГУ. Это уникальная образовательная программа, где упор делался на визуальный язык СМИ, разработку графической концепции, проектирование и внедрение дизайн-концепций СМИ.

Именно живописью активно начала заниматься последние несколько лет. Анна участвовала в ряде художественных выставок в Москве, конкурсах, арт-проектах. Еще некоторые ее работы находятся в частных коллекциях. Что касается стиля, ей больше всего импонирует стиль художников импрессионистов и постимпрессионистов, символизм, концептуализм. Однако она пробует себя в различных направлениях: как академическая живопись, так и современные направления в искусстве.



«Пока не хочется останавливаться на чем-то одном. Я очень люблю все новое и необычное. Возможно, в будущем я бы хотела создать свой уникальный стиль. Я люблю ставить перед собой сложные цели и достигать их. Мне кажется, мои работы с каждой последующей становятся все лучше и лучше. Но я -перфекционист, мне всегда чего-то не хватает. Возможно, именно это качество и позволяет мне идти вперед и постоянно совершенствоваться», – рассказывает художник.



В живописи мастер любит сочные, чистые, яркие цвета. Часто черпает вдохновение в путешествиях по родному краю, где воодушевляется красотой самой природы. Очень любит писать с натуры, выезжать на пленэры. Каждую картину автор старается наполнить светом, любовью, гармонией, теплом и просто хорошим настроением, что положительно сказывается на энергетике работ. «Я хочу, чтобы мое творчество заряжало позитивом, радостными эмоциями, вызывало эстетическое удовольствие, заставляло задуматься о жизни и ее смысле», – утверждает Анна Сычева.

АННА ХОДЧЕНКОВА



Родилась 11 сентября 1977 года в городе Ангарск, Иркутской области. По рассказам Анны, ее бабушка и тетушка всегда были увлечены рукоделием. Занимались шитьем и вышивкой крестиком и гладью. И именно они привили любовь к творчеству. Образования в сфере искусства у Анны нет, но она прошла множество различных мастер-классов по вышивке: гладь, золотное шитье, вышивке от кутюр. Сумочки училась шить тоже по мастер-классам.

«Считаю, что заниматься искусством и создавать шедевры можно и без образования. Сейчас очень много информации в свободном доступе», – утверждает мастер. По ее словам, у нее все получается больше на интуитивном уровне. Вдруг приходит какое-то видение, и уже не остается шансов не воплотить это в жизнь.

Анна пришла в творчество внезапно. Проработав 11 лет экономистом, начала чувствовать дискомфорт. Вроде все хорошо, но чего-то не хватает в жизни. Начала искать себя, пробовать разные направления в творчестве. Делала разные разборы: нумерология, астрология, хиромантия, родовые практики. И однажды увидела сумку, от которой не могла оторвать глаз.

Это была замшевая сумочка нежного пудро-розового цвета на фермуаре с кружевом, вышивкой и шелковой кистью. Это был предел ее мечтаний. Невероятно элегантно, эстетично и вкусно. И в какой-то момент Анна почувствовала, что хочет и, главное, может создавать нечто подобное сама. И Вселенная ее услышала, постепенно начала открывать перед ней мир рукоделия. Первым в ее мир постучался мастер-класс по созданию сумочки. Он был таким желанным, что не смог бы пройти мимо. Случилось это в 2020 году, в июле. Она сшила для себя первую замшевую сумочку с вышивкой на фермуаре.







И вот с декабря 2020 года, как говорит мастер: «Она в деле». Сначала сшила две мини-сумочки подругам в подарок на Новый год. Затем была первая коллекция сумочек из гобелена «Райские птицы». Две улетели сразу же в Москву, две остались на родине. С одной из них произошла интересная, но немного печальная история. «Хозяюшка поехала с ней на отдых в Сочи. И там в одном из кафе ее украли… «…твои сумочки, Аня, вызывают такой восторг, что возникает желание присвоить их себе…», – сказала она мне по возвращению», – вспоминает мастер.

Дизайнер сумок вдохновляется современной модой. Сейчас огромное количество невероятно талантливых мастеров, и у Анны есть свои кумиры, у которых она учится чему-нибудь новому. «Сейчас, по-моему, возвращается спрос на изделия ручной работы. Так как ранее ручной труд мало ценился, вещи почему-то считались некачественными и неинтересными. Люди относились к хендмейд-изделиям с неким пренебрежением. Поэтому сейчас мы, мастера, в ответе за то, чтобы вернуть людям доверие и любовь к этому творчеству», – заявляет художник.

Анна, как всякий творец ищет признания и, конечно же, хочет подарить женщинам возможность радовать себя красивыми и стильными аксессуарами.

«Мне важно, чтобы мои изделия подчеркивали уникальность женщин и их индивидуальность. Ведь это не просто аксессуары, это творчество», – утверждает автор.



2022 г. – участник «Arts&Fashion Weekend 2022» в Новом Манеже.

2023 г. – победитель в номинации «Вечерняя мода» в 6 сезоне «ИруктсФэшнДэй» (представляла коллекцию сумочек совместно с дизайнером одежды Светланой Старостиной под названием «Я НЕ Моль».

2023 г. – победитель в номинации «Аксессуары» в открытом конкурсе креативной моды «Дело Вкуса» г. Иркутск.

АССИЯ ЗАРИН



Родилась 8 ноября 1998 года в городе Москва. «Если бы я выделяла те моменты в детстве, которые меня сформировали, в том числе как художника, то я бы хотела быть искренней с вами. Первый момент, который я бы выделила, это безусловная любовь моей бабушки Тамары Григорьевны. Именно она научила меня рисовать, читать, да и вообще вложила в меня все самое лучшее, доброе и те самые глубокие ценности, которые я сейчас транслирую в своей работе и несу по жизни.

Она научила меня мечтать и никогда ни в чем не стремилась ограничить. И, повторюсь, та безусловная любовь, которую она мне показала, не дала моему сердце ожесточиться в последствии. Еще один важный момент, о котором я бы хотела рассказать. Это раскол семьи и ограничения со стороны моих родителей, в некотором роде подавление меня и моего характера. Это тоже то, что сформировало меня. Я не видела уважения между отцом и матерью. В их отношениях присутствовало много агрессии, и в мою сторону в том числе. В последствие отец запил, а мать хотела быть властной и сильно подавляла нас обоих. Это принесло мне много боли, но в тоже время сделало очень сильной. Трансформировала этот опыт в свет и искусство», – рассказывает Ассия.

Рисование в те времена помогало ей во многом выражать свои чувства, не сойти с ума от моральной боли. В этом она находила опору. Ассия вспоминает, как в подростковом возрасте начала рисовать мужские лица разных актеров. Только спустя время она поняла, что так пыталась себя терапевтировать, потому что не хватало отца рядом. Тем самым пыталась добрать эту энергию через образы мужчин, похожих на него. А женщин тогда вообще не хотела рисовать. Впоследствии выяснила для себя, что это было от неприятия своей женственности.

По мнению мастера, сфера искусств должна быть про вдохновение и выход из условностей. База и азы нужны, чтобы видеть мир более объемно и уметь передать то, что ты ощущаешь, и тот образ, который ты видишь. Можно без образования начать заниматься искусством, если это ваше. Вы будете стремиться самообразовываться, а потом и поймете, к чему у вас душа больше лежит, у каких мастеров действительно хочется поучиться. «Я во многом выбрала эту сферу, потому что для меня здесь нет потолка, как во многих профессиях. Столько стилей, направлений, материалов. Можно учиться всю жизнь, писать картины, учить других людей, открывать свою школу и продолжать совершенствовать свое мастерство и идти в глубину», – утверждает художник.

Автор совмещает разные стили в своих работах. Анимали- стика, пейзаж, портрет – это одни из любимых жанров. Новые картины будут исполнены в стиле гиперреализма. «Мои работы – это однозначно про сочетание разных стилей и методов. Это интересно, это дает больше объема, больше жизни самому творчеству. Даже не уверена, что когда-то у меня будет единый стиль. Я постоянно меняюсь, учусь, расту, и вместе с этим трансформируются мои работы. Не могу долго застревать в чем-то одном. Есть такая восточная мудрость о том, что в Мире нет ничего постоянного, кроме перемен», – добавляет Ассия. Она пишет энергетические картины, используя инструменты сакральной геометрии и работу с энергоструктурами.

Беря чистый холст или лист бумаги, мы способны сотворить любую реальность в своей жизни, нарисовать любой сценарий. Мы и есть Творцы своей жизни. Именно поэтому мастер выбрала этот путь. Она уверена в том, что ее творчество, изображенное на холстах, непременно сбывается в ее жизни или имеет целительные свойства, в зависимости от темы работы. Ее основным посылом была, есть и будет «Любовь» в разных формах и проявлениях. Она желает, чтобы все, что мы, как творцы создаем в своей жизни, будет пропитано любовью, радостью и счастьем. В картинах, которые она реализует сейчас, основной темой будет – исцеление женственности.

Через женские архетипы, образы, сказки, взаимодействие с духами растений. Архетипы – это тема, с которой Ассия работает более 9 лет, изучая разные инструменты, школы, и более 3-х лет с людьми как арт-терапевт. Интересно, что изначально эти бессознательные образы придумал далеко не Карл Юнг, а первые свидетельства об архетипах мы можем найти еще в культуре Древнего Египта и Шумеров. «Я вижу, какой колоссальный эффект несет работа с архетипами в руках правильного мастера, прежде всего прожившего эти состояния на себе. Например, став мамой и женой, я поняла, как это важно – не забывать о себе, своей сексуальности, своем любимом деле», – с уверенностью говорит мастер. Это серия работ будет о том, как важно не застревать в одной роли, что именно, реализуя разные свои части и обращаясь к ним за помощью, мы можем менять внутреннюю и внешнюю реальность в своей жизни.





Именно взаимодействие и пребывание в разных ролях рождает в женщине гармонию и целостность, которая в дальнейшем воцаряется и в жизни.

«Я верю, что, когда люди видят мои работы, у них зажигаются сердца, теплеет в душе, и они начинают верить чуточку больше, возвращаются к тому, что для них действительно важно, что делает их счастливыми по-настоящему. А при длительном взаимодействии с картиной вообще открывают в себе много нового и получают желаемые чудеса. В конечном итоге каждый человек видит что-то свое, то, что ему актуально. Я только проводник этих энергий», – заключает свой рассказ Ассия Зарин.

ВАСИЛИЙ ЧЕХОВСКОЙ- БОРИСОВ



Родился 8 февраля 1978 года в Москве. С детства был приближен к искусству благодаря творческим родителям. Большой вклад в будущее Василия внес его дедушка. Он учил внука замечать мельчайшие детали вокруг себя, представляя разные абстрактные объекты. Также важным моментом в творчестве художника стала музыка, в области которой он всегда мечтал работать, поэтому уже в подростковом возрасте начал сотрудничать с музыкальными компаниями. Там же встретил своего наставника Пашу Павлика, который дал много знаний и основы для музыкального дизайна.

Василий занимался оформлением афиш, альбомов, находил интересные знакомства в мире музыки. «Это были прекрасные и плодотворные времена», – говорит художник. Смог осуществить свои задумки в роли организатора, после чего больше углубился в художественную индустрию.

Получил образование в сфере ювелирных изделий, хотя всегда мечтал стать актером. Стремился попробовать что-то креативное и неординарное, поэтому судьба свела даже с режиссурой кино и видеографикой. Про образование для художников говорит так: «Считаю, что необходимо иметь образование классического рисунка. Это как минимум правильный подход к творчеству в целом, но в наше время все зависит от продвижения концептуальных идей».



Василий и по сей день продолжает совершенствоваться в искусстве, пробуя что-то новое и захватывающее. Его мотивирует возможность передавать свои знания и умения другим художникам, чтобы люди, посмотрев на его творчество, могли отвлечься от рутины и обыденности дней, погрузившись в некую сказку и фантазию мыслей. Вдохновителем для мастера является его мама – Татьяна Сергеевна Борисова, художница и архитектор-реставратор.

В начале своего творческого пути Василию было очень трудно осознать, что именно он хочет делать. Много работал и пробовал себя в сфере графического дизайна, а также в кино и видеоиндустрии, тем самым искал способы совершенствования. Сейчас экспериментирует, совмещая графический ренессанс с акрилом. Для него новый стиль – это и есть современное искусство. Но карандашная техника остаётся в фаворитах, так как благодаря ей он может передать те формы и движения, которые чувствует.



До начала процесса создания картин мастер пребывает в хаосе. На это влияют все жизненные аспекты, но во время реализации задуманных работ Василий находится в спокойствии и умиротворении, так как, по его мнению, «Человек не может в хаосе сотворить что-нибудь нормальное». Художнику нравятся средневековые сказки, которые приходят ему во снах и являются некими помощниками в создании картин. Со временем Василий чувствует прогресс в профессиональной технике и фантазии. Его взгляды, образы и техника меняются, появляется желание создавать все больше новых работ. Художник говорит, что главное для него – это признание зрителей и получение опыта.

ВЕРА ЗВЯГИНА



Родилась 1 октября 1991 года в городе Санкт-Петербург. С самого детства обучалась в художественной школе и занималась индивидуально с преподавателем, участвовала в различных выставках. Окончила колледж Петербургской моды, получила высшее образование по профессиям: портной, художник по костюмам. Вера продолжает учиться искусству во всех ее видах. «Я знаю, что есть много талантливых художников без профессионального образования. Главное – это прокачивать себя и трудиться каждый день, чтобы росли и развивались навыки», – говорит художник.

Она находится в искусстве всю свою жизнь. Но начало ее творческого пути связано с историей ее рода. Её дедушка писал картины в собственной графской усадьбе Брянчаниновых в Псковской области. Многие работы были разрушены и утеряны во времена революции, но одна картина уцелела и досталась Вере по наследству. Именно поэтому она называет себя «Художник голубых кровей».

Она не сразу нашла свой почерк. К написанию Fashion-Матрёшек пришла благодаря одному заказу по реставрации, в который решила привнести немного современности. Матрёшка – это женщина с сильной позицией, содержащая в себе весь род от мала до велика. Вера привносит обществу новый образ матрёшек, чтобы было патриотично и в духе времени. После очень вдохновилась историей с Яйцами Фаберже. «Я чувствую к этой истории свою причастность голубых кровей. Для неё это отличные размышления о том, какими бы были Яйца Фаберже в современном мире. И поэтому решила создавать модернизированную коллекцию картин.



«Если бы Карл Фаберже был жив… Он бы точно сотрудничал с модными и ювелирными домами, люксовыми марками часов и премиальными машинами», – рассказывает Вера.

Это пока два направления в стиле Fashion Pop Art, в которых она работает и развивается и по сей день.

Вера любит сочетать в своём творчестве всевозможные навыки. Например, технику алкогольных чернил (абстракция на фоне), которой она обучалась на курсах у Александра Рощина (один из первых, кто привёз эту технику в Россию) сочетает с акрилом и ручной вышивкой, различными бусинами или цепочками, добавляет перья, что придает необыкновенный эффект красоты. «Так как образование у меня швейное, я мастерски все это сочетаю», – утверждает автор.

Одними из запоминающихся моментов для автора стали «Arts&Fashion Biennale Moscow», выставка в «Pop Up museum», где она выступала с вступительной речью, представление экспозиции в Новой третьяковке, где её работы заметила одна из московских галерей и предложила эксклюзивный контракт с персональным развитием. Со временем Вера ощущает прогресс и значимый результат в своём творчестве.

«Я вижу результаты, и это мой двигатель. Значит, всё не зря», – уверяет мастер. Это проявляется, как и в технике, так и в размерах полотен. «Моя мечта – это создать мурал, расписать целый дом!», – говорит художник. Каждая её новая работа становится сложнее, детализированнее и многослойнее.



Успехи, которые достигла Вера, благодаря своему труду и горящим глазам:

Попала в коллекцию куратора на международной онлайн галерее, оказавшись среди сотен тысяч мастеров в топ 100 лучших недели на «saatchi.art».

Получила личное приглашение от куратора выставляться в лучшей международной онлайн галерее «SINGULART».

Её работы находятся в коллекциях у известных блогеров и российских звезд.

«Моя миссия великая – продолжить путь художника уже в современной интерпретации, чтобы частицы нашей фамильной ценности украшали дома во всех уголках мира», – заявляет Вера Звягина.

ВИКТОРИЯ МАРТЮШЕВА



Родилась 4 января 1990 года в городе Тверь. По словам Виктории, она никогда не считала себя творческим человеком. Но при этом окончила музыкальную школу, хоть за инструмент она больше не садилась. По образованию – экономист-менеджер на строительном предприятии. Училась в СПбГАСУ, но с этим направлением свою деятельность так и не связала. Вскоре успешно освоила профессию интернет-маркетолога, откуда с удовольствием отправилась в сферу искусств и начала обучение на искусствоведа. Классического художественного образования Виктория не имеет, чему она очень рада, поскольку может идти своим уникальным путем, создавая что-то особенное, не ограничивая себя жесткими рамками. Она уверена в том, что быть художником, нужно только желание.

«Я давно задумывалась о своем предназначении, очень хотелось найти такое занятие, которое будет приносить огромное удовольствие. Так в мае 2022 года случайно попала на курс текстурной живописи и влюбилась в эту технику», – вспоминает мастер. В начале творческого пути самым интересным моментом для нее стало понимание того, что через свое творчество она исцеляет себя и других людей. У нее сформировался свой уникальный метод создания картин.

«Мои работы звучат стихотворениями. К каждой приходят свои уникальные строки, которые помогаю ощутить всю глубину смысла и энергий, заложенных в картину», – утверждает художник. Само творчество выполняется в абстрактном стиле, потому что для автора оно дает абсолютную свободу самовыражения. Виктория работает с текстурными пастами, пишет акрилом, добавляя природные материалы (стекло, морскую гальку, кору дерева, песок).

«Творчество стало моим инструментом самопознания и исцеления. Через мои полотна я передаю энергии любви, гармонии, уюта, помогаю прийти к своей сути. Это желание нести красоту в мир, проявлять высшие чувства через искусство мотивирует меня идти дальше! Именно поэтому сейчас я начинаю обучение искусствоведению. Это поможет мне развиваться не только как художнику, но и поможет принести в мир искусства свои идеи, сделать что-то важное в этой сфере», – заключает рассказ Виктория Мартюшева.



ВЛАДИМИР ВОЛК



Из воспоминаний дочери – Ирины Волк:

«Я искусством болен, болен дни и ночи. С ним и жизнь длиннее, с ним и век короче!» Так писал отец о себе. В ноябре 2015 года его не стало. Он был художником, искусствоведом, иконописцем. В военном детстве отца (родился в 1939 г.) любой клочок бумаги был роскошью, и он рисовал где только можно было. Рисовал много, постоянно, без пауз и лени. Папа был уверен, что искусство – не хобби, а сложный труд и одновременно творческая импровизация, участие в которой принимают и сознание, подсознание, и реальная жизнь. «Выразить что-то до конца невозможно, всегда есть что-нибудь не найденное в себе и окружающем мире, все меняется, все неповторимо, в этом и прелесть, и тайна, и сложность», – это его слова…



Родился в городе Раменское Московской области.

В 1964 году окончил Заочный университет искусств (мастерская

В.П. Митурича). В 1969 году – Художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института (преподаватели: А.И. Лактионов, Ф.А. Модоров, Г.Б. Смирнов, В.М. Десницкий).

Владимир Волк состоял в:

Союзе художников СССР;

Союзе художников России;

Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО;

Московском союзе художников;

Творческом союзе художников России.

Член творческого объединения художников «Большое гнездо» (Г.Г. Кожанов (основатель), В. И. Алексеев, В. М. Шмонов, В.А. Волк).

Около 20 лет работал над росписью храма Архистратига Михаила в деревне Тихиничи Рогачевского р-на Гомельской области Республики Беларусь (создал мозаичные панно и написал свыше 60 живописных икон).

В 2002 г. – награжден Патриархом Московским и всея Руси Алексием II орденом Святого равноапостольного князя Владимира III степени.

В 2007 г. – награжден медалью Святителя Кирилла Туровского Русской православной церкви.

Работы художника выполнены в технике живописи, графики, в т.ч. книжной, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.



В настоящее время Третьяковская галерея обладает одним из самых представительных собраний работ Владимира Волка. Также его работы находятся в коллекции Московского государственном музея им. М.А. Булгакова, Саратовском государственном музее им. А.Н. Радищева, в частных коллекциях в России и за рубежом (США, Германия, Франция, Испания, Финляндия, республики бывшей Югославии).

Владимир Волк также известен как поэт, прозаик.

Библиография:

В.А. Волк. Житие Макария. Авторское издание, М., 1963;

В.А. Волк. Окно. Стихи разных лет, рисунки и гравюры. Авторское издание, М.,1995

В.А. Волк. Проша. Житие великого ревнителя красоты. Авторское издание, М., 1998;

На страницу:
3 из 4

Другие электронные книги автора Валентина Ваганова

Другие аудиокниги автора Валентина Ваганова