Ангола: Путешествие во времени. Часть восьмая

Успеху в работе сопутствовали многие факторы. Во-первых, это отсутствие в данных регионах широкой сети (а кое-где и полное отсутствие даже единичных) кинотеатров. Во-вторых, муниципальные власти охотно шли навстречу таким инициативам, поскольку данные проекты сулили им большую выгоду, и включали их в городские программы урбанизации, социально-культурные программы и пр. В-третьих, всегда находились инвесторы, которые хорошо знали, как и во что можно выгодно вложить свой капитал.

В течение 1950-х годов многие португальские архитекторы, которые верили в преобразующий потенциал архитектуры, путешествовали по африканским колониям – там архитектурное выражение было более свободно утверждать, чем в мегаполисе, где режим сдерживал распространение современной архитектуры.

Вдохновленные необъятностью африканского пейзажа, они строили новое место, новый мир, который соответствовал замыслам, на которые они претендовали. Вот почему каждое новое их творение всегда превращалось в шедевр.

Решение для многих архитекторов уехать работать в Африку, и в частности, в Анголу, не было спонтанным. Так, например, один из португальских архитекторов, Франсиско Кастро Родригеш, прежде, чем отправиться в Африку, провел целое исследование по проблемам новаторских работ, затем перевел его вместе со своей женой Марией де Лурд Шарм д'Атени и опубликовал последовательно в 12 номерах журнала «Архитектура». А приехав в Анголу, достойно занял место главного архитектора мэрии Лобито.

Он работал в области планирования, архитектуры и применял программу городской организации в соответствии с четырьмя жизненно важными функциями: жилье, отдых, работа и движение.

Кроме того, он спроектировал два общественных учреждения, которые наглядно иллюстрируют концепцию досуга, адаптированного к культуре и африканскому месту, отвечающему тропическому климату: «Cine-Flamingo» и «Cine-Ba?a». Это были кинотеатры под открытым небом, называемые «кинотеатрами-террасами». В этих климатических зонах данные сооружения были не закрытыми, а лишь затененными, что стимулировало движение воздуха.

Архитектура Франсиско Кастро Родригеша в этом кинотеатре под открытым небом («Cine-Flamingo») демонстрировала четкое коллективное желание общества быть современным. Большинство подобных культурных объектов, связанных с проведением отдыха и досуга (кинотеатры, бары, рестораны, дансинг-клубы), были частными проектами – в отличие от большинства правительственных зданий и мест общественного пользования (рынки, вокзалы, аэропорты), на последние часто распространялись ограничительные рамки, налагаемые политикой режима Салазара.

На заре независимости, 11 ноября 1975 года, в стране всего был 51 кинотеатр, из них:

– в Луанде -16;

– в Бенгеле- 7;

– в Уамбо -3;

– в Намибе – 3;

– в Уиже – 3;

– в Бие – 3;

– в Северной Кванзе – 3;

– в Южная Кванза – 3;

– в Уиле – 2;

– в Кабинде – 2;

– в Южной Лунде – 1;

– в Северной Лунде – 1;,

– в Квандо-Кубанго – 1;

– в Мошико -1;

– в Заире – 1.

Обеспокоенный угасающим состоянием кинопроката в Анголе, бывший директор Ангольского института кино, актер и режиссер Мигель Херст, в сотрудничестве с фотографом Вальтером Фернандешом, выпустил книгу под названием «Ангольские кинотеатры», в которой поведал судьбу самых известных «cine» страны.

За период с 2000-х по 2010-е годы Ангола пережила настоящий бум строительства. В стране, и особенно в Луанде стали появляться суперсовременные жилые здания, офисы, торгово-развлекательные центры. Но новых кинотеатров не было. Это и обеспокоило Мигеля Херста.

Самые впечатляющие кинотеатры были построены еще при португальцах – между 1950-ми и 70-ми годами. Многие из них пришли в упадок. Разбросанные по всей Анголе, они говорили о культуре нации лишь в прошедшем времени. Вот почему в Анголе после гражданской войны появился проект Гёте-Института по прославлению и сохранению культурного наследия Анголы, восстановлению ее самобытности.

В начале 2000-х годов правительство Анголы помогло финансировать небольшое количество фильмов, однако эта программа была остановлена к концу десятилетия.

При подготовке материала для этой главы я просмотрел сотни, если не тысячи архивных и современных фотографий, выложенных в Сеть различными пользователями. В основном это были ангольцы и жители других стран, которые жили здесь до революции (чаще – португальцы), а потом уехавшие на свои исторические родины.

Под каждой фотографией – десятки комментариев. Те, кому в 70-х годах было 10—12, сегодня – за 60 и более лет, рассказывая о достопримечательностях Луанды, с нескрываемой ностальгией вспоминали такие мелочи, например, какое вкусное мороженое продавали в кинотеатрах и соседних кафе, какие яркие и зажигательные выступления артистов происходили перед киносеансами в фойе кинотеатров, как чисто и уютно было в кинозалах, как женщины надевали самые лучшие наряды, направляясь на просмотр очередной премьеры кинофильма и т. д.

При этом следует напомнить, что это была колониальная (потом заморская территория) Ангола, в которой царила европейская культура. Авторы постов и комментариев рассказывали о своей прежней жизни, перенося современных читателей на десятки лет назад, в то неповторимое и счастливое для них время.

Сравнивая то, что мне пришлось увидеть в этой стране в 1990—1992 гг., и описанную в комментариях картину, я прекрасно понимал, что между культурами двух стран разверзлась огромная пропасть.

Поэтому мне захотелось узнать о тех временах побольше. И я с головой окунулся в исследовательскую работу, в кинематограф того прекрасного времени…

Говоря о кинематографе 60-х-70-х годов, Луанду называли не иначе как «королевой». В городе с населением всего в 600 000 человек насчитывалось 16 (!!) кинотеатров.

Жемчужинами «cinema» по праву считались «Мирамар», «Авис» (ныне «Карл Маркс»), «Ресторасау» (потом в нем располагался Парламент Анголы – Национальная Ассамблея), «Империо» (ныне – «Атлантико»), «Сан-Паулу», «Националь», «Тиволи» (ныне – «Коримба»), «Тропикал», «Kipaka», «N, Gola Cine» и другие.

В них демонстрировались фильмы (как черно-белое, так и цветное кино) известных мировых кинорежиссеров, на сценах играли мюзиклы, и с постановками выступали местные театральные труппы и заезжие артисты.

По примеру столицы аналогичные кинотеатры открывали в провинциях. Многие кинотеатры «мусипиуш» были точными копиями кинотеатров Луанды. В Бенгеле, например, это был «Cine Benguela», ставший важнейшим культурным и историческим памятником этого южного города. В соседнем городе Лобито были построены «Cine-Teatro «Impеrium», «Lobito» и «Flamingo». Подобные «очаги культуры» возникли в Нова-Лижбоа или Новый Лиссабон (ныне Уамбо), Са-да-Бандейре (ныне Лубанго), Мосамедише (в 1985—2016 – Намибе), Ново-Редондо (ныне Сумбе) и Кармоне (ныне Уиже). Они стали точками отсчета, для фильмов, которые впервые здесь увидел ангольский зритель.

Сегодня многие пользователи Сети публикуют фотографии 50-летней давности, на которых изображены «показательные и образцовые» школы, где «бледнолицые» дети сидят за одной партой с темнокожими, как свидетельство того, что расизм в Анголе в колониальный период отсутствовал, и коренные жители страны имели равные права с португальцами.

Может быть в школах так и было, но, например, в кинотеатре «Cine Benguela», равно как и в других кинотеатрах страны, зрительные залы были поделены на зоны: для белых и для черных. В залах для местного чернокожего населения демонстрировались не все фильмы, которые показывались для белых. На афишах многих фильмов крупными буквами было написано: «Запрещен для показа местным черным людям».

Архитектура кинотеатров начала 60-х годов задумывалась по типу клубной системы, и они были спроектированы как традиционные закрытые пространства. В них кроме зрительных залов располагались бары, дансинг-площадки (клубы), помещения для музыкальных и театральных гостиных.

Потом стали строить открытые – cine-esplandas (в СССР они назывались «летними») кинотеатры, на террасах, которые были лучше приспособлены к жаркому климату. Бизнес-проект предусматривал также наличие в таких «летних» кинотеатрах баров.

Эти здания в Анголе называли не иначе как «соборы культуры» (у нас тоже есть аналогичное понятие – «храм культуры» – так мы обычно называем театры) за их необычную архитектуру, напоминающую католические церкви.

Красочные модернистские здания сегодня в основном заброшены. Некоторые из них восстанавливаются, такие как «Cine-Atlantico» и «Cine-Teatro Nacional» – старейший кинотеатр в Луанде, что ознаменовало возрождение кинематографической культуры. А «Cinema Restaura??o» стал зданием Национального собрания Анголы после обретения независимости в 1975 году.

Строительство некоторые кинотеатров так и не было завершено, а потому их открытие не состоялось (Cine Est?dio). А среди открывшихся был «Cinema Infante Sagres», который считался в 1975 году самым большим кинотеатром на континенте, но позже прекратил свою работу.

Места для открытых кинотеатров выбирались таким образом, чтобы можно было любоваться красотой окружающей природы.

Примером такого решения служил кинотеатр «Мирамар» («Cine Miramar»), располагавшийся на вершине одноименного холма с видом на остров Луанда, а прибрежная дорога – набережная Marginal (ныне Набережная – Avenida 4 de Fevereiro) находилась в буквальном смысле у ног зрителей. Сегодня это красивейшее творение архитектуры полностью заброшено, экран практически не используется, а сцена иногда отдается под случайные концерты. Территория кинотеатра служит исключительно для таких развлечений, как посещение ресторана и бара на террасе.

Аналогичная судьба постигла другой кинотеатр «Cine Kalunga» в Бенгеле – амфитеатр под открытым небом, построенный в 60-х годах, со стульями, выложенными в традиционном стиле, в окружении прекрасного сада.

Во времена колониального прошлого и существования португальской заморской провинции Ангола во всех кинотеатрах не только демонстрировались киноленты, но и устраивались концерты, представления, шоу, конкурсы, фестивали. Причем в далекую африканскую страну из-за океана приезжали звезды мировой величины.

Так, например, в 1940-х годах на сценах «Cine Nacional» и «Restaura??o» выступали такие всемирно известные личности, как французский шансонье Шарль Азнавур, «королева фаду[8 - .Фа?ду (порт. fado [fadu]) – португальский музыкальный (исторически – также танцевальный) жанр.. Буквально слово «фаду» означает «фатум», «судьба», доминантной эмоцией в произведениях является принятие горькой судьбы. Основные разновидности – лиссабонское и коимбрское фаду..Изначально словом фаду называли бразильский танец под аккомпанемент пятиструнной гитары, однако современный фаду испытал влияние вышеперечисленных жанров, а пятиструнная гитара была вытеснена португальской гитарой (порт. guitarra portuguesa – струнный щипковый музыкальный инструмент из семейства цистр, а не гитар, как можно было бы предположить по названию. Содержит 10—12 стальных струн, объединённых в двухструнные хоры)..Фаду исполняется сольно, мужчиной или женщиной, под аккомпанемент португальской или классической гитары (иногда двух гитар), также иногда басовой гитары; аудитория также активно участвует в исполнении, выражая свои эмоции от происходящего..Исполнение должно происходить в тишине, нарушителей выдворяют из помещения; плохого певца могут освистать, а хорошего награждают бурными аплодисментами.. Живое исполнение происходит в домах фаду (порт. casa de fado или casa do fado), а также в некоторых туристических ресторанах, театрах-ревю, кабаках, кафе и так далее.. Иногда в подобных местах собираются поклонники этого жанра, исполняющие непрофессиональное, любительское фаду (порт. fado vadio)..Хороший исполнитель фаду – «фадишта» (порт. fadista) – обязательно должен выражать саудади (порт. saudade), сложную эмоцию, аналогичную светлой печали… Выдающиеся фадишта, виртуозно владеющие импровизацией, именуются «эштилишта» (порт. Estilista).]» и «голос Португалии» певица Амалия Родригеш (в Португалии фадишту часто называют просто по имени – Амалия), ангольская музыкальная группа «Duo Ouro Negro», а также звезды оперы и балета.

В шестидесятых годах на сцене «Сinema Restaura??o» под патронажем Radio da Angola c успехом проходило знаменитое шоу «Chа das Seis» («Чай шести») с участием португальских ведущих радио и телевидения Артура Переса и Алисы Круз. А в «Tropical» еженедельно проходило музыкальное шоу «Caixinha de Surpresas» («Коробка сюрпризов»).

Сегодня в Анголе редко найдете полнофункциональный кинотеатр того времени. Многие превратились в место для проведения вечеринок для молодежи, с громкой музыкой и выпивкой в расположенных там барах и ресторанах. Отдельные используются для показа мод либо конкурсов красоты (например, «Карл Маркс»). И вряд ли все это имеет хоть какое-то отношение к седьмому искусству.