О культуре в Барнауле. Том №3. 2007 г.

Первый барнаульский самиздатовский журнал «Графика» редактировал он, первые инсталляции на улицах города придумывались и возводились им. Первые концептуальные выставки и опять он первый.

На днях появилась электронная версия всех номеров легендарного журнала «Графика», который он придумывал, надеюсь, что в скором времени диск можно будет приобрести в книжных магазинах. Огромную помощь в подготовки этого проекта оказали научные сотрудники Государственного музея истории литературы и культуры Алтая, за что им большое спасибо.

Юрий Эсауленко – это эпоха в барнаульском искусстве, короткая, к сожалению, но очень яркая.

2 марта ему бы исполнилось 40 лет, а его давно уже нет.

Ю. Эсауленко.

Каждый год в начале марта я вспоминаю друга.

Сегодня 7 мая 2020 года мне сообщили, что комиссия издательского конкурса министерства культуры Алтайского края единогласно рекомендовала к изданию книгу про Юрия Эсауленко.

Эту книгу на протяжении нескольких лет готовил искусствовед Михаил Чурилов. Я очень рад.

Не стану рассказывать, каким боком я причастен к этой книги, но поверьте, я старался. Если эта книга появится я буду считать, что сделал все, что мог для друга. И это будет правда

Нетленка

Нетленка, это программа в которой нет анонсов, нет актуальной информации. Обычно это или интервью или сцены из спектакля.

Были специальные проекты про музеи, были музыкальные программы.

Скрипин. Деринг

На протяжении сезона я приглашал гостей, мы встречались в светлом и приятном интерьере ресторана «Ку-ку лекс».

Сегодня у нас два героя редактор газеты «Два слова» Евгений Скрипин и архитектор Александр Деринг.

Скрипин

Одно время я расшифровывал интервью для журнала «Автограф», но видно не все.

Е. Скрипин.

Женя был хороший редактор. Он много лет работал в барнульских газетах. А в газету «Два слова» его позвал Сергей Хачатурян. Кто то убедил Сергея Грантовича, что ему для полного счастья нужна своя газета, что олигарх без газеты, это не солидно.

Газета быстро разорилась. Хачатурян закрыл ее со скандалом. Хорошая была газета.

Деринг

Александр Деринг хороший архитектор. Он за правое дело. Есть у него ошибки и промахи, но за то, что он сохраняет на протяжении лет руины Сереброплавильного завода ему многое можно простить.

Дамы и господа культурное пространство не замирает, так устроен художественный мир. Пленэры, гастроли, творческие командировки, культурные обмены все это превратиться в новые выставки, спектакли, концерты, книги и благодатным дождем выльется на нас.

Всего доброго творческих успехов.

03.11.07

Недавно меня опять спросили: «А правда, что в городе хватает событий культуры, что бы рассказывать об этом еженедельно». Мне трудно отвечать на подобные вопросы, что бы не обидеть человека.

Хватает у нас культурных мероприятий, а еще к нам едет разные артисты, от шансон до балета. О гастролерах я говорю крайне редко, у нас есть своя задача – это пропаганда местного искусства.

СХ.

Как говорит наш видеооператор: «Зачем опять снимать эти картины. Мы их на протяжении 10 лет столько раз снимали, покажи старые картинки и никто не заметит».

Он в чем то прав, потому что выставки под 7 ноября, как ты этот день не называй, все равно получаются «Красными».

Если бы у нас была страна, где политкоретность не считалась бы американской демагогией, то на время выборов нужно было бы забыть название главных проспектов в городе, таких как Красноармейский, Комсомольский, Социалистический.

Так вернемся к выставке, к нашему соцреализму. Этот искусственно выведенный стиль в изобразительном искусстве ныне уже антиквариат и поэтому опять пользуется большим спросом.

Прозорливые коллекционеры скупали строителей коммунизма еще в начале 90-х годов. Тогда это было выброшенное искусство, теперь большие галереи собирают портреты крестьян и рабочих.

На самом деле выставка неинтересная, даже с точки зрения окна в прошлое. Какая бы идеология не стояла за искусством, в первую очередь надо рассматривать само произведение, его художественную ценность, а товарищ Торхов, а его работ много на выставки, не смотря на все свои заслуги, живописец средненький, чего тут стеснятся.

И даже Ленин Цесулевича не вытягивает выставку. Неужели и Леопольд Романович Ульянова писал в советское время?

Есть одна страшная картинка на выставки – «Молодой боец», и сразу задумаешься, чем обернулся красный террор для страны.

А искусство это идеологический фронт борьбы.

Федор Семенович Торхов не был выдающимся художником, и человеком был тяжелым. Мы общались, иногда он звонил. Я позволял себе резкие высказывания в его адрес. Он обижался. Потом мы мирились до следующей коммунистической выставки. Если он ярый сторонник коммунизма, то я упертый противник. Не сошлись мы в идеологических взглядах.

АГУ

Это не обычно, это оригинально, это конечно, не открытие, такая техника известна, но в Барнауле за последние 10 – 15 лет я такого не видел. Я знал, что существует художник Леонид Суртаев, где то в Горно-Алтайске, товарищи рассказывали. Даже, видел на какой то выставке в Горно-Алтайском музее, или салоне его работы, но тогда осталось впечатление только от технологии и тогда не очень впечатлило.

Сейчас все иначе, работ много и они создают совсем другое впечатление. Неожиданный восторг от удавления, какая удивительная техника, какое цветовое ощущение, какое композиционное мышление, какое пространственное восприятие и, наконец, какая цветопередача.

Ткачества Суртаева, декоративно прикладное искусство. В теории да, но его понимание изобразительного искусства возвышает эти работы до высокого стиля станковой живописи.

Конечно, это великолепное умение, ремесло, если вы чуть-чуть понимаете, что такое гобелен, то можете представить, как сложно подобрать цвет, это не краску положить, которую можно мастихином убрать, здесь другая трудоемкость. Все вместе – трудоемкость, живописность, необычность этого высокохудожественного ткачества, позволяет говорить об этих работах как о высокохудожественных произведениях искусства.

Леонида Суртаева на склоне лет приняли в Союз художников, но он вскоре умер. Так что это, пожалуй, последняя возможность увидеть его работы в одном месте, так как известно после смерти творческое наследие растворяется.

Галерея «Универсум» находится в корпусе АГУ на Димитрова, там же по пятницам профессор Степанская проводит лекции «История изобразительного искусства».

Боженко

Сергей Боженко.

Забудет о его архитектурном прошлом и настоящем, даже не вспоминайте о его литературных трудах. Сегодня у нас Боженко художник.

Сергей Алексеевич давно выставляется, участвовал и в сборных выставках, устраивал персональные экспозиции, вначале, я еще помню, он стеснялся больших площадок. Он никогда не стеснялся заниматься искусством, но видимо, старался разграничивать свои творческие устремления.

Не станем вдаваться в подробности, не будем выяснять, что дало автору знакомство с Рублевым и Добровольским, но эти мастера оставили след в искусстве Боженко.