О культуре в Барнауле. Том №1. 2005 г.

После окончания Новоалтайского художественного училища, главной школы изобразительного искусства Алтая, Сергей уехал учиться во Владивосток, в институт искусств, много выпускников НХУ побывали там.

Он вел там активную творческую жизнь, выставлялся, был членом творческой группы «Тринадцать». А потом вернулся в Алтайку, педагогом в родное училище, затем перебрался и в Барнаул, преподавать на кафедру дизайна и архитектуры АатГТУ.

Так что Пашков, художник уже не молодой, но не устоявшийся, он все еще в поиске стиля и манеры. Может это и есть творчество, когда нет определенного почерка, однообразия формы и художник меняется, что бы полнее раскрыть образ. Хотя в творчестве Пашкова я не увидел эксперимента, скорее метание и не уверенность. Пейзажи невнятные, нет интересной темы, где бы четко просматривалось авторская идея. И выходит средняя стабильность, а искусство это не спорт, где стабильность тоже результат. Здесь цель эмоция и страсть.

Наверное, выставка не плохая, я придираюсь.

Долго думал, что такое ГМИЦ. Решил что городской информационный центр, может так называлась бывшая юношеская библиотека, где появился павильон современного искусства «Открытое небо».

Мастерская Емельянов

Мастерская, тайный мир художника, у режиссера, литератора, актера нет этой закрытой территорий творчества. А художнику просто необходимо это пространство, где он остается один. Некоторые художники легко пускают в мастерскую посторонних, будь то искусствовед, журналист или даже покупатель. У других, мастерская клуб друзей и коллег. Как у художника А. Емельянова не знаю, но нас пустил, и мы легко, непринужденно говорили о его творчестве, и о жизни в местном искусстве.

Нужно обязательно сказать, что помимо живописи Емельянов известный книжный график, мы совершенно не затронули эту тему, почти не поговорили о художественном вымысле в искусстве Емельянова. А он большой выдумщик. Он вдумчивый и чуткий художник, за кажущимся стебом, граничащим с цинизмом, есть настоящие переживания.

Художник А. Емельянов раскрывает свое представление о мире в своих произведениях.

А. Емельянов.

Теперь Александр Евгеньевич Емельянов уже Заслуженный художник России и очень этим горд. И я изменился, мне все смешнее смотреть на распирающую художника гордость от официального звания. Но есть такие люди, которым это важно. Саша из таких. но он хороший, и это звание никому не мешает.

05.11.05

Поговорим про искусство, почти после каждой программы зрители звонят, высказывают свои суждение, и порой жаль, что наша программа не ток шоу, зато радостно, что вопросы культуры волнуют граждан. И значит, мы делаем полезное дело, пропагандируя искусство. Программа Афиша не новость культуры города Барнаула, и я рассказываю не обо всех прошедших мероприятиях, а говорю только о тех, что заинтересовали меня, как автора программы, и поэтому «Афиша» программы субъективная, что называется авторская.

СХ.

Краевая выставка, такое привычное мероприятие в художественной жизни города, но не эта. Так как эта выставка юбилейная и посвящена 65 летию Краевой организации Союза художников. То, что выставка юбилейная еще не значит, что наполнение ее другое, почти все по-прежнему с небольшими нюансами.

Во-первых, наконец то побольше работ и развеска поплотней, но это скорее не идея, а необходимость. Членов союза с каждым годом становиться больше, а выставочных площадей осталось столько же. Надо сказать не все члены союза приняли участие в этой выставки, причины мне не известны, но предположения есть. Работ больше и значит есть, что посмотреть. Как всегда немного декоративно прикладного искусства и много традиционных пейзажиков. Куда без них, это наше все в изобразительном искусстве и, казалось, нет радости нового, а вот нет. Есть, кое что меня удивило. И тут не надо говорить о чем-то совсем новом в искусстве. Я говорю про отдельных авторов. Сначала Мая Дмитриевна Ковешникова. Вдруг я увидел плакатную, социально резкую работу, и это после многих лет инертного отношения к политике. При этом Ковешникова осталась в своей теме, ее хлеба навсегда.

Удивил Кабанов появилась новая тема, Юрий Борисович известный технарь, большой мастер в графике и вдруг просто рисунок, интересно.

Но более всего поразили мое воображение даже не мои любимые авангардисты Пастушкова, Андрусенко, Скурихин. Он как всегда молодцы. И даже не Емельянов, хотя он постарался, были традиционные намеки на обнаженную натуру, у него обычно все невнятно, только намеки. Не удивил Леопольд Романович Цесюлевич. Наверное, я привык к его насыщенным полотнам. Наконец ему дали две премии сразу, от администрации края и от галереи Щетининых.

Удивили другие. Совершенно по другому открылись художники Владимир Максименко и Андрей Арестов. Максименко после многолетних цветочков, букетов и маковых полей, вдруг показал такую неореалистическую мощь в портрете, и в постановке, назову эту мощь, глубиной.

Арестов после длительного увлечения пленэрным пейзажем выдает две совершенно модерновые работы, и размер, наконец, не чемоданный.

Вывод, в любое время художник может раскрыться совершено с необыкновенной стороны, но может быть и по-другому. На протяжении многих лет художник активно выставляется, его признают, он старейшина, но никто не скажит, что он великий колорист, последователь всего импрессионизма. Правда числится тихим соцреалистом, в далекой Сибири, я про Федора Андреевича Филонова. Только ради его работ стоит прийти на эту торжественную выставку.

У меня многие годы были сложные отношения с краевой организацией Союза художников. Я одновременно хвалю и поливаю критикой. Есть за что и они сами это знают. Но есть скрытый мотив, может быть я не до конца им простил, что меня грубо уволили в 1992 году, а я был хорошим директором выставочного зала.

Драма

Круто, круто взялся режиссер за произведение Михаила Афанасьевича. Аж, сердце кровью обливается. Много, много будет разговоров по поводу постановки «Собачьего сердца» на сцене краевого театра драмы. Не просто после столь культового фильма, попробовать его переиграть. Не переигрывать поактерске, Евстигнеева не переиграть, а решиться поставить спектакль, понимая, что все будут сравнивать его с фильмом.

Вот если бы «Собачье сердце» было столько же раз экранизировано как «Гамлет», а то пока один раз и как.

Смел наш режиссер и актеры его под стать ему. Ох проснется Саша Хряков – Шариков по утру знаменитым, после премьеры. Трудно предсказать переиграет он, когда ни будь, своего Клима Чугункина тире Шарика или запомниться зритель одним местом.

Мы снимали сюжет на последней репетиции, без зрителя и я не могу представить реакцию публики. Только премьера покажет, готов ли театр и зритель к такому волшебству, к такому превращению.

Волшебное слово уже произнесено «абырвалг».

А. Хряков.

Интересно сколько лет продержался в репертуаре этот спектакль. Сколько лет говорили что Шариков голый, сколько директоров пытались надеть на Шарикова трусы. Это был выдающийся спектакль поставил его Золотарь. Как то там все хорошо свилось. Хряков, Обухов, Тимошенко и другие артисты. Это был хороший спектакль. Хряков не проснулся знаменитым, до своей Золотой маски он пришел с другим спектаклем.

Мезенцев

Пока нет в городе музыканта популярнее Степана Мезенцева. В свете последних идей губернатора, Степан часть бренда Алтай и его надо продвигать.

Раз в год Степан играет сольный концерт в родном городе этот приурочили к выходу нового альбома. В программе были самые популярные мелодии. Степан играет разную музыку, от классики, до популярных мелодий из кинофильмов. Играет свои сочинения, что мне, кажется, самым интересным.

Публика, как всегда непредсказуема, одним подавай популярные эстрадные мелодии, другие хотят Баха в модерновом исполнении. Я люблю джаз, заводную импровизацию, когда в глазах Степы появляется хитринка. Когда между музыкантами, будь это Олег Степанович Мезенцев или басист Андрей Скляров или Петр Каменных возникает не искорка, а вспыхивает костер. Дуэт с Каменных это особое состояние экстаза.

Животворящее искусство рождается на глазах, и зритель чувствует это, может, не понимает, но проникается искренностью и необыкновенностью момента. За это искусство и любят Степана Мезенцева не только на Родене, он собирает тысячные залы от Урала до Забайкалья, разве теперь Степа не составляющая бренда Алтай.

С. Мезенцев, П. Каменных.

Сейчас напишу уже привычную фразу, что Степа мне друг. И Петя мне друг и папа степы Олег Степанович мне друг. Могу даже признаться в большем, моя жена до знакомства со мной дружила со Степой, а потом с Петей, но замуж вышла за меня. Понимаете, какие мы друзья? Мы хорошие друзья.

Брасс квинтет

В то время когда Мезенцев играл в театре музыкальной комедии, на сцене концертного зала академии культуры выступал новосибирский Брас квинтет.

Профессионально проставленное шоу, разнообразный репертуар от средневековых фуг, до советских эстрадных номеров.

Классные музыканты из лучших, по крайней мере, из самых известных оркестров Новосибирска. Двое из симфонического оркестра, остальные из оркестра театра оперы и балета. Есть среди них и заслуженные артисты, есть наш земляк, но уж давно живущий в Новосибирске.

Приятный концерт, только публики мало, один из администраторов филармонии сказал, что половина зала это хорошие сборы. Не знаю, кажется, гостям было не очень приятно выступать перед полупустым залом, они же артисты.

Скажу, не стесняясь у филармонии большие проблемы с распространением информации. У них есть сайт, и это хорошо, но в нашем городе работают другие виды рекламы. Не надо быть очень умным, что бы понять, что нужно делать. И тогда сборы будут другими и люди потянуться в концертный зал.

Как смело я учил администраторов работать. К тому времени у меня был серьезный опыт, и я мог себе такое позволить даже в трезвом уме.

Танцы

Если говорить о рекламе, то очень правильно работают в театре музыкальной комедии. Они легко раскрутили государственный академический ансамбль танца имени Годенко из Красноярска.

Администраторы постарались, и все билеты были проданы. Согласитесь жанр – «народные танцы» уже далеко не на пике популярности.

Прошли времена, когда по первому каналу ходили бесконечные хороводы. Но оказывается остался такой искусственный псевдонародный жанр, эстрадного танца, только с него сошел государственный лоск и стал он самостоятельным.

Когда то кадры в такие коллективы готовились повсеместно, в каждом областном городе были культ просвет училище, институт культуры с обязательной кафедрой хореографии, существовала масса танцевальных кружков при каждом ДК или доме пионеров. Но теперь времена другой эстрады. И при этом поклонники кокошников и сарафанов остались.

Красноярский ансамбль вписался в современную ситуацию, они гастролирует, и как говорят, не только по своему краю, но и соседним областям. К нам они приехали полным составом и со своим оркестром. Не буду говорить про хореографию, там много тонкостей, пусть специалисты разбираются, но судя по публике в зале, а было много профессионалов, выглядело все на высшем уровне. На четвертом номере публика зашлась в настоящих овациях, это были не бурные аплодисменты, это были овации.