О культуре в Барнауле. Том №10. 2014 г.

Это не оппозиция, не путайте культуру и политику, хотя, «с кем вы деятели культуры» вопрос актуальный всегда. В сложной геополитической обстановке об этом не стоит забывать.

Другая культура, это свобода творчества и финансовая свобода. В Барнауле почти все галереи изобразительного искусства независимые, независимые кинотеатры, но главное не зависимы концертные агентства. Как показало революционное время, не все конечно свободны, некоторые могут идти степью, а лучше за океан, если им не что-то нравится.

Это я говорю про украинскую группу «Океан Ельзы», которую к нам попросили не пускать. А другим пока можно, на днях был Бутусов с гитарой, Игорь Скляров с Татьяной Васильевой, будут братья Сафроновы с фокусами, новые русские бабки. Будет традиционная «Юмарина» от детей лейтенанта Шмидтта. Даже рок-н-ролл будет, группа «Наив» и «Бахыт компот». А сколько в Барнауле живой музыки по клубам и барам, а какие прекрасные концерты в филармонии. Живи и радуйся. Зачем ныть и все время искать подвох в работе чиновников, они что могут, то и делают.

Недавно подумал, вот бы здорово назначить жен крупных чиновников руководить культурными объектами, музеями да библиотеками, а мне говорят, что они давно руководят крупным бизнесом. Не прокатила инициатива инвестиций и дополнительных бюджетных выделений на культуру, так что культура выживает, как может. Пока есть альтернатива.

28.03.14

Обычно в «Афише» мы показываем несколько сюжетов о выставках, концертах, спектаклях, но есть и специальные проекты, которым мы уделяем внимание.

«Культурная столица» – появился в бытность принятия концепции «Барнаул – культурная столица юга западной Сибири». В пространстве галерее изобразительного искусства «Республика ИЗО» мы говорим о культуре. Сегодня говорим о литературе с писателем Анатолием Кирилиным.

Анатолий Владимирович последний советский писатель в Барнауле. Вначале 80-х годов он был успешным писателем средних лет. На первом семинаре молодых писателей в 1989 году, он казался прогрессивным. Во времена «Перестройки» он работал на первом независимом ТВ. Он был председателем Союза писателей, он свой в тусовке остатков советских писателей. Он очень интересный дядька. Он старше меня на 19 лет. Я понял, это только, когда мне исполнилось 55 лет, до этого, казалось, что он человек нашего поколения, потому что последние 25 лет мы как-то встречались, были приятелями. Но поле напряга всегда сохранялось. Оказалось, что он просто из другого времени.

Дамы и господа в финале программы я говорю о некоторых предстоящих культурных событиях в городе Барнауле.

В «Республике ИЗО 30 марта пройдет фестиваль коллекционеров. В проспекте выставка «Пятница» Саши Гордиенко. В зале СХ юбилейная выставка Василий Кукса – 50 лет.

В драмтеатре премьера – «Без вины виноватые», в МТА – «Декамерон», а в Музкомедии – «Сильва».

04.04.14

Мы говорим о местных деятелях культуры. Наша задача пропаганда творчества барнаульских художников, артистов, литераторов.

1 апреля в МТА прошел театральный капустник организованный местным отделением СТД. Театральные капустники в честь всемирного дня театра всегда интересные, но последние годы это мероприятие я не показываю, корпоратив он и в театре корпоратив. Весело отметили день театра.

Сегодня в программе выставки, начнем с краевого союза художников, там показывает живопись Василий Кукса. Следующая выставка в галерее «Турина гора». Павел Бежацкий, выставка называется «интернет средневековья». И последняя выставка «С пятницей» Саши Гордиенко в галерее «Проспект».

СХ

Василий Кукса, по местным меркам, считается модным художником: в салонах его работы долго «не залеживаются», поклонники заполняют залы на вернисажах, его картины хранятся в частных коллекциях во Франции, Германии, Канаде, США, Швейцарии, Израиле. Василий Кукса считается мастером природного и архитектурного пейзажа.

Это первое что находишь в интернете про художника. Как не странно, он популярен, известен и самое главное, у него небольшая армия поклонниц. Ничто странного в его популярности. Он типичный алтайский художник, в котором чувствуется образовательный фундамент НХУ, в пейзажах понятен, прост и романтичен.

Эта выставка посвящена 50-летию художника и надо сказать, что к своему юбилею автор подошел с приличным багажом. Сегодня далеко не каждый художник, так называемого, среднего возраста способен заполнить самый большой в городе выставочный зал.

Мы долго ходили по залу, говорили о работах, все время натыкались на исторический аспект в творчестве художника, потому что в некоторых пейзажах Барнаула можно увидеть город 10 – 12-летней давности. А город меняется, кто теперь помнит, что были красивые ели у драмтеатра, или как выглядела набережная города до строительства там высоток. Архитектурный пейзаж меняется стремительно, произведение искусства становится историческим документом.

В работах Василия часто можно увидеть что-то рукодельное, даже в классических горных пейзажах он старается показать присутствие человека. Это какой-то простой, но нужный ход. Автор не отделяет природу от человека, а человека от природы. Кукса городской романтик. Со своей лирической простотой и обыкновенностью. Но мы же умеем умиляться городу. Это наша человеческая среда. Тут все понятно, как в песнях про любовь.

В. Кукса, В. Климов.

Турина гора

На открытие выставки Павла Бежацкого «Интернет средневековья» в галерее «Турина гора», мы с автором долго говорили о технике, об идеи этого искусства. Мы пытались правильно подрать терминологию к его искусству. Конечно, это графика. Художник сложным инструментом на оргстекле выбирает рисунок и потом печатает как обыкновенный офорт, но что-то нас смущало.

И наследующий день после открытия у нас завязалась переписка, в которой художник постарался объяснить, что он делает. Цитата. «Важное замечание по поводу моей выставки! Мы допустили ошибку в том, что назвали мою технику гравюрой и начали привязывать ее к средневековью. От средневековья в ней только офортный метод печати. Не нашлось специалиста в Барнауле, который бы сказал, что я занимаюсь фотогравюрой. Да и откуда взяться такому специалисту, если на Алтае фотогравюрой, наверное, никто не занимался. Между тем, фотогравюра, это отдельный вид изобразительного искусства, существующий с конца 19 века. Думаю, что твое восприятие моей выставки несколько изменилось, если бы она называлась „Фотогравюра“. Классическая фотогравюра вытравливается фотохимически на пластине, я добился богатства тонального диапазона гравированием на оргстекле, по-моему, гравирование дает большую творческую свободу, чем просто фотохимический перенос негатива. Но мы не сильно погрешили перед истиной, поскольку, например, в ММОМА проходила такая выставка фотогравюры, где художница сделала фотогравюры с чужих фотографий 70-х годов, а технику обозвали офортом, что в корне не верно. В РОСФОТО проходила выставка фотогравюры Питера Миллера, живущего в Японии. Его японские пейзажи настолько же интересны здесь, как павловские пейзажи интересны в Японии. В Москве существует сообщество „Станковая фотография XXI“, которое отвечает на твой вчерашний вопрос: „Зачем усложнять себе жизнь длинными трудоемкими техниками?“ Их манифест, всё объясняет. Наверное, точнее было бы относиться к моим произведениям как к фотогравюрам». Конец цитаты.

Я ответил, что это дельное замечание. Многое объясняющее. Посмотрите работы Павла Бежацкого в галере «Турина гора». Художник живет в Павловске и в его работах много павловской истории, которая не менее интересна чем барнаульская.