О культуре в Барнауле. Том №9. 2013 г.

Этот спектакль позиционируют детским, играя как раз на интересе к мечам, к единоборствам, но это так однобоко «Никио и великий самурай» прекрасная возможность увлечься необыкновенной японской культурой, поэзией с ее тонкой мудростью, с ее сложностью. В тест так просились строчки Басё.

Рядом с цветущим вьюнком

Отдыхает в страду молотильщик…

Как он печален, наш мир!

Япония страна с необыкновенной изобразительной культурой, ее лаконичность, внешняя строгость, раскрывающая внутреннюю эмоциональную безграничность восприятия, позволяет авторам спектакля затянуть зрителя в некое изысканное пространство. Не получилось у них. Они остались на примитивном визуальном решении, которое не захватывает, а скорее раздражает, чрезмерно упрощенной условностью.

О личном. Моя семейная история связана с Японией, племянницу зовут Ника Суги, она почти все свои 23 года живет в Токио. Я навещаю семью сестры Инны-сан. От того, что к японской культуре я отношусь чуть серьезнее, чем те кто верит в мифы, мне видно, что режиссер не понял истории, которая лежит в основе сюжета.

Не вызывают восторга мизансцены кровавых схватка, не интересно решено сценическое оформление, актеры в задумчивости, от того, что отсутствует внятная режиссерская позиция и это позволило им играть какой-то «суши вестерн».

Жаль, что режиссер спектакля Илья Ротенберг покидает наш театр и моя реплика выглядит не совсем прилично, но поверьте если бы он оставался было бы еще конкретнее все сказано ему лично.

Гложет бродячий кабан

Молодые побеги бамбука.

Хижина в дальних горах.

А. Кирков.

Кармин

Большой выставочный проект зреет в Барнауле. Выставку «АзАрт Сибирь» откроют 28 марта. Должно быть масштабно, грандиозно, наверное, не получится, но все стараются. Проект обретает привычные формы, участвуют все кто чем может.

В галерее «Кармин» начали первыми, придумали необыкновенный выворот. «АзАрт Сибирь» молодежная региональная выставка, а работ таких в «Кармин» не успели подобрать, и умные искусствоведы нашли выход. Предложили показать работы маститых авторов, но работы такого далекого периода, когда мастера были молоды. Выставка так называется «Когда мы были молодыми».

Удивительная выставка, начнем с Аристова, он на А. Работы 1993 года, это 20 лет назад. Работы Борунова 1956, 78, 84 годов. Будкеев – 59, Ковешникова – 82, Кортиков – 60, Пастушкова – 80, Хайрулинов – 67-го и тому подобное. 35 авторов, среди которых есть необыкновенные находки.

Кто бы знал, что Юрий Кабанов, известный график в середине 60-х был классическим новатором, смутьяном живописцем, «Натюрморт с медведем» и «Базар в Самарканде» это же типичная волна оттепели, поднявшая шестидесятников.

Выставки в «Кармин» пестрят открытиями и в этот раз искусствоведы галерее удавили музейщиков этюдом Кабанова – портрет Снитко, Она была уважаемый, а ныне особо почитаемый директор художественного музея. Эту работу автор не показывал. И многие другие произведения из этой экспозиции, были не доступны зрителю, они принадлежат 22 школе. В давние времена, когда школа была единственной специализированной школой, директор близкая к изобразительному искусству собирала коллекцию, и теперь это удивительное собрание администрация школы предоставила на выставку.

Интересно они понимают, чем обладают или угробят картины алтайских мастеров, повесив их у батареи.

Выставка любопытная, более 70 произведений, 35 авторов, все уже большие мастера. К молодежи это конечно притянуто за уши и ладно, главное выставка хорошая, не стоит забывать, что на первом этаже галереи «Кармин» мощная экспозиция из коллекции галереи. Есть во всем этом высокий музейный стиль и его умело поддерживают.

В этом томе я еще не писал, что после смерти учредителя галереи С. Г. Хачатуряна галерея проработала пару лет и закрылась. Хачатурян умер в 2012, галерея закрылась, наверное, в 2014 г. Часть коллекции передали в художественный музей.

СХ.

Очень важная выставка. «Белый танец» – традиционная ежегодная выставка работ художниц. Повод элементарный – 8 марта.

О женском искусстве можно писать долго, искать особенности, говорить о декоративности, об отсутствие гражданской позиции, можно вспомнить, о том как женщины приходили в искусство и это было как раз борьба за равноправие женщин. Вспомните, 300 лет тому назад их даже на сцену в театре не пускали, не то, что к мольберту, только натурщицей в студию.

Равноправия они добились, в искусство проникли массово, скоро мужчинам не останется места. Это сложнейшая проблема, масса вопросов о значимости и важности гендерного равноправия в искусстве, но оставим это для ученых дам; искусствоведш и социологинь с культурологинями.

Наша выставка – показательное явление, куда идут Мариши, Ириши, Танюши, Валюши. Я считаю, что шагают они к искусству декоративному, к тому пустому украшательству, где рюшечки да цветочки, где нет места ответственному серьезному искусству, способному воспитывать гражданское общество, а не только развлекать деток картинками со зверушками.

Отношение к искусству у современных художниц во многом сформировалось в последние 20 лет, когда новая экономическая политика, рыночной экономикой, сузила рамки искусства, и дальше пейзажной лирики и декоративного букетика думать нельзя.

Даже такие великие мастера как Мая Дмитриевна Ковешникова давно пишет букеты, но ей простительно, она величайший мастер. Меня удивила, работа Ирины Щетининой «Гуси красавцы» есть в работе характер, есть авторская позиция, мало таких работ в экспозиции.

Эта выставка мне показалась, салатом оливье, куда крошат все в вперемешку. В последнем зале, где обычно показывают авангард, демонстрируют работы известных авторов; Яуровой, Демкиной, их специально повесили рябом с картиночками самодеятельных художниц.

Есть интересные работы в этой массе теней и бигудей, в первую очередь яркие, чудовищно вызывающе работы Азаевой, которая пишет мало, но удачно. График Татьяна Ашкинази показывает жизнерадостные портреты. Полина Горбунов – живопись и графику, видно автор под влиянием мастера Юрасова, но интересно.

Если вам интересно, что творится в нашем искусстве и куда оно стремится, в каком направлении будет развиваться, стоит посмотреть эту выставку, покружится по залу, и все поймешь и все уведешь сам.

Весенние концерты

Стою перед тумбой с афишами и слышу

– Концертов-то, концертов, – как в Москве, – говорит женщина преклонного возраста с двумя желтыми пакетами. И пошла через дорогу, приговаривая,

– Машин-то, машин, – как в Москве.

Рассуждая о прелестях провинции и столичных возможностях, один известный художник, давно перебравшийся в Москву, сказал мне: «Вот приедут в Барнаул артисты, и ты пойдешь. Только потому, что они приехали и неизвестно, когда приедут еще, так что надо сходить. А в Москве, я открыл журнал, смотрю, сегодня концерт хорошей группы, но далеко от дома, а завтра они в соседнем клубе. Глянул в репертуар „Сатирикона“ и выбираю, а не просто радуюсь, что раз в жизни приедет Константин Райкин».

Что скажешь, прав гражданин.

Я не профессионал в организации концертов заезжих звезд, но иногда принимал активное участие в некоторых мероприятиях. Помню, что всегда возникали вопросы, потянет ли Барнаул такую кассу. В смысле, придет ли зритель. Учитывалась не только популярность артиста, но и цена на билет, а также все ближайшие концерты и, конечно, площадка. Понятно, что ДК Моторщиков и драмтеатр – разные категории. А сегодня я смотрю на афиши в городе и диву даюсь. Жить стали лучше, жить стали веселее.

Посмотрите концертную программу на месяц; Сергей Захаров, Константин Райкин, Малинин, Бутусов и группа «Юпитер», «Танго в Буэнос – Айресе», Владимир Пресняков, незнакомый мне Сергей Любавин, спектакль с известными артистами «Наш папа клоун». Затем любимец барнаульской публики скрипач Степан Мезенцев, он-то зал точно соберет, следом еще спектакль «Цена страсти», опять московские артисты. Грандиозное шоу во дворце спорта «Огни большого города». 3 апреля – группа «Пилот», 4 – группа «Каста», Юра Шатунов, театр Рыбникова и спектакль «Юнона и Авось», Стас Пьеха. А потом – кавалерия. 12 апреля – Кристина Орбакайте, 14 – Ирина Аллегрова. И параллельно – Иван Дорн, Лена Василек с группой «Белый день», тоже не знаю, кто это. А 15 – Константин Никольский, через три дня – Сергей Галанин и группа «Серьга», следом «Сплин» и, сразу за ними «Кукрыниксы» на закуску.

Это все гастролеры, которые соберут немаленькие залы. Все это деньги, все это шоу бизнес. Организаторы концертов в нашем городе далеко не новички в бизнесе, значит, публика способна заплатить за культурную программу.

Я же говорю – жить стали лучше.

22.03.13

Недавно наткнулся на интересную инициативу. Министр культуры Владимир Мединский обратился к премьер-министру Дмитрию Медведеву с просьбой разрешить министерству проводить государственные лотереи.

Прибыль от проведения розыгрышей планируется направлять на поддержку современного искусства, развитие кинематографии, туризма и народного творчества. Планируемый размер целевых отчислений за пять лет от проведения таких лотерей составит не менее 5 млрд рублей.

Как говорилось в культовой картине: «Кто возьмет билетов пачку, тот получит водокачку. А не будут брать, отключим газ».

У меня и слоган есть: «Играйте в азартные игры с государством, поддержите министерство культуры».

А мы, как можем, пропагандируем местных деятелей культуры в программе «Афиша».

Баянный фестиваль.

Пятый межрегиональный баянный фестиваль «Сибирские встречи» проходит в Барнауле. Его организовал Государственный Великорусский оркестр «Сибирь» имени Евгения Борисова.

Баян прочно занял место народного инструмента в русской культуре и отстаивает свои позиции и в мире элитарной музыки. В Алтайском крае фестиваль баянного творчества проводится с 2003 г. На фестивале «Сибирские встречи» выступают музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, и местные исполнители из Барнаула, Бийска и Рубцовска.