О культуре в Барнауле. Том №11. 2015 г.

Конец.

06.02.15

Сегодня мы будем говорить о большом выставочном проекте в галерее «Республика ИЗО».

Выставка «Номады 15 лет», это юбилейная экспозиция арт-группы «Номады». Я склонен называть, это художественным течением, потому что это не типичная устойчивая группа, а идейное движение лидером, которого является известный художник Лариса Постушкова.

В рамках программы «Афиша» есть специальный проект «Культурная столица» и сегодняшняя программа как раз о Барнауле и его культурных героях.

Арт-группа «Номады» одно из самых значительных сибирских объединений 2000-х годов. В группу входили самые разные художники из Барнаула, Кемерово, Томска, Новосибирска, Горного Алтая и других городов, отличающиеся манерой изображения. Благодаря этому, «Номады» смогли стать крупным межрегиональным объединением некоторые его участники сейчас проживают в Дрездене и Москве.

Кочевой принцип объединения помогает художникам «осваивать новые земли», активно искать своего зрителя.

На выставке в «Республике ИЗО» можно увидеть произведения Александра Андрусенко, Татьяны Ашкинази, Елены Булатовой-Пагель, Елены Волковой, Сергея Дыкова, Александра Гнилицкого, Леонтия Зыбайлова, Александра Новикова, Николая Острицова, Дениса Октября, Владимира Опары, Ларисы Пастушковой, Альфреда Фризена, Юрия Юрасова.

Куратор выставки Лариса Пастушкова дополнила экспозицию произведениями художников из стран Латинской Америки, известных по проекту «Колибри в Сибири» – Гонсало Посада, Пабло Гольденберг, Марица Севийя, Наталья Пичугина, Антонио Мадрид. Таким образом, выставка «Номады. 15 лет» будет иметь статус международной.

На рубеже тысячелетий искусство начинает напоминать номада, который свободно перемещается в пространстве мировой культуры, включает в свой творческий арсенал художественные ценности всех времен и народов. Существует в ситуации избытка означающих, художественные практики становятся подчеркнуто интертекстуальными, нелинейными, гетерогенными.

В визуальных искусствах существуют коды различных и часто далеких друг от друга во времени и пространстве культур. Пересекаясь между собой, вступая в сложные и экзотические отношения, графические и хроматические коды, а так же знаки, утратившие свои значения, живут без оглядки на тот или иной доминировавший в прошлом канон или центр.

Художник – номад не только изучает архив искусства, делая объектном своих экспериментов его высокие и низкие артефакты, но и расширяет границы своей художественной активности, осваивая не художественные территории, превращая искусство в социальную пластинку, при этом искусство не перестает быть выдумкой фикцией, не позволяющей нам умереть от правды, ибо даже суперреференциальность арт-инсталляции является вымыслом.

Некоторые эксперты в области изобразительного искусства отмечают возросшую зрительскую активность. В крупных городах мировых культурных центрах 10—15 лет назад возросло количество арт-туристов, вследствие чего появились большие арт-зоны, это бывшие заводы, старые портовые сооружения. Крупные коммерческие организации начали вкладывать средства в строительство музеев современного искусства. Через какое-то время и в российских столицах началось тоже движение, творческие пространства от «Вин завода» в Москве, «Лофт этажи» в Петербурге, до «Зари» во Владивостоке.

В городах второго десятка, который как раз замыкает Барнаул, начали появляться галереи изобразительного искусства, эти галереи взяли на себя функции музея современного искусства.

В какое-то время в арт-рынке Сибири говорили, что Барнаул на фоне других столиц сибирского федерального округа разительно выделяется активностью художественного процесса. Имея, введу, интенсивность выставочных проектов и количество галерей. На мой взгляд, процесс роста остановился и перешёл в другое качество. На этом фоне стал заметен зрительский интерес. Наконец арт-движение становится полноценным. Художники творят, зрители посещают выставки и культурный индекс растет.

Из статьи М. Ю. Шишина, доктор философских наук, профессор, «Животворящий космос» в искуссве Ларисы Пастушковой (опыт философской рефлексии). «Вернёмся к двум пространствам – земному (профанному) и сакральному в современных художественных направлениях и к разным типам реакции на открытие сакрального пространства.

Реакция отторжения порождает чрезмерную привязанность, даже рабскую зависимость от окружающей человека осязаемой реальности. В самозабвении её копируя, художник создает вторую реальность, но ни одного произведения искусства.

Вспомнить хотя бы художника П. Поттера, который написал красавца быка в полный рост во всех мельчайших подробностях.

Натурализм в своей предельной иллюзорности активен на выставках.

Другой мотив творчества ярко проявлен, например, в живописных и теоретических работах В. Кандинского – мечта об освобождении искусства от чувственно-эмпирического. Это освобождение ему виделось в предельно простых геометрических фигурах, где всё чувственное передоверено лишь цвету.

И такие произведения тоже в переизбытке на современных вернисажах, настолько, что порой возникает вопрос, не в классе ли ты, где только что закончился урок геометрии, и не всё стёрли с классной доски.

Лариса Пастушкова уверенно держит курс между двумя этими крайностями. От натурализма её спасает дух истинного творчества, побеждающий область банального и тривиального.

У неё нет повторов и самокопирования, самоцитирования, утончения до пустоты раз удачно найденной художественной композиции.

От иссушающего рационализма, схоластики абстракции спасает женская природа, влюблённо-чувственно открытая миру, трезвость в сочетании с ироничностью и отсутствием мелочной привязанности к работам.

Она твёрдо придерживается мысли, что картины-путники должны идти и освобождать места для новых в мастерской».

Л. Пастушкова.

Дамы и господа, немного анонсов. Выставки; в «Туриной горе» живопись Ирины Леденевой и ее учеников, в арт-галереи Щетининых тематическая выставка «Часы и времени бег», в культурном пространстве «Соль» выставка Сергея Анисифорова «АФФЕКТ», в «Республике ИЗО» «Номады 15 лет».

«Культурная столица» был интересный проект, он расширял рамки программы «Афиша». И конечно же я лил воду на мельницу губернатора с его концепцией «Барнаул – культурная столица Сибири». Я прекрасно понимал, что ничего они делать не будут, что вся игра вокруг концепции это умение перекладывать бумаги, но мне хотелось в этом поучаствовать. Теоретически, идея губернатора было интересной, но его администрация все спустила. Министерка по культуре написала гору отчетов о том, что они все выполнили, как планировали, только по факту Барнаул за 5 – 6 лет культурно провалился и очень далек от Культурной столицы Сибири.

13.02.15

Меня удивляет наша культурная столица юга западной Сибири не ровностью культурного процесса у нас, то густо, то пусто. Но всегда есть о чем рассказать; выставки, концерты, спектакли. Можно было бы вынести около культурные сплетни на всеобщее обозрение, некоторые программы в области шоу-бизнеса этим только и занимаются, рассказывая кто с кем и за что, нас это не интересует. У нас задача пропаганда культуры.

Сегодня в программе большой отрывок из спектакля «Человек из Ламанчи» театра музыкальной комедии, это один из интереснейших и не обычных спектаклей, он далек от традиционной оперетты. Еще расскажу о новом кинотеатре в тц «Арена», где открыли зал в стандарте аймакс.

Будут две выставки и несколько слов о презентации книги поэтессы Виолетты Метелицы.

Тогда мне казалось, что эпизоды из спектакля привлекают внимания больше чем рецензия. Поэтому я делал программы, которые называл «нетленки». Это были передачи, не привязанные к определенному числу. Чаще «нетленками» был программы про театр. Спектакль «Человек из Ламанчи» отличался от других постановок режиссера Константина Яковлева, не помню точно у кого Костя украл эту постановку, но украл хорошо.

В. Селюков.

Аймакс

Все жители и гости города знают, где находится крупный новый тц «Арена». Это по Павловскому тракту не доезжая аэропорта. В этом новом большом торговом центре сеть «Киномир» открыла 8 кинозалов, это примерно 1250 мест.

В Барнауле «Киномир» располагала 15 залами в нескольких кинотеатрах «Мир», «Родина», «Европа», «Огни» а теперь приросла сразу 8 залами. Это серьезный прорыв в индустрии кинопроката в городе. Самое главное в «Арене» открыли зал в формате Аймакс.

Кинотеатры IMAX позволяют получить принципиально новые впечатления от просмотра: всё, начиная от самого фильма до современной технологии и уникальной геометрии залов IMAX, создано для того, чтобы зрители почувствовали себя частью происходящих на экране событий. Изображение IMAX: настолько реалистичное, что вы забываете, что смотрите фильм. IMAX обеспечивает самое яркое, чёткое и высококачественное изображение, которое простирается за область геометрического распознавания, включающую периферийное зрение, что заставляет зрителей поверить в реальность происходящего.

Объёмный звук: почувствуйте его всем телом.

В IMAX улучшена сама звуковая дорожка. Специальная акустическая группа IMAX обращается к «истокам» – оригинальным трекам из фильма – и вместе с режиссёрами создаёт уникальную звуковую дорожку специально для формат IMAX, в полной мере используя чувствительную акустическую систему, индивидуально разработанную для кинозала IMAX в «Киномир Арена». Зритель не просто слышит звук – он его ощущает.

Презентация кинозала прошла на высоком уровне, было много прессы, были почетные гости и отличное угощение из клуба «Точка».

Вся информация о расписание, о репертуаре, о фильмах в стандарте аймакс и о приобретении билетов смотрите на сайте сети «Киномир».

Владельцы сети «Киномир» отдельно не платили за рекламу, я с самого начала был у них на работе. Не секрет, что я дружу с Аркашей и Яшей Кац с юности.

Соль

Прекрасный проект в культурном пространстве «Соль». Само пространство сильно изменилось, теперь это приятный лофт стиль. Но главное, как в это осовремененное пространство кураторы вписали интересную выставку.

Этот они преподносят, как первую персональную выставку архитектора и художника Сергея Анисифорова «АФФЕКТ». И пишут, что «Жажду ощущений невозможно выразить словами, нужно увидеть и почувствовать. Художник Сергей Анисифоров передает свои эмоции с помощью полотна, а кураторы выставки оживляют пространство восприятия с помощью экстравагантного перформанса и синтеза видео и персонального аудио, которое познакомит вас с каждой картиной».

Я был на открытие выставки, было изыскано, и даже театральный перформанс не мешал, хотя это был «нафталин», думаю, что театральные действия на выставках, это прошлый век и не фонтан.

Но в культурном пространстве «Соль» театру уделяют особое внимание, это единственная в городе альтернативная театральная площадка. И спектакли там показывают интересные.

Соединение произведений изобразительного искусства с музыкой, с интересной оригинальной специально написанной электронной музыкой было прекрасно преподнесено. У каждой работы поместили плеер и наушники и к каждой работе подобрано звуковое оформление. прекрасная идея и великолепно реализованная.

Работы Анисифорова меня впечатлили не только размерами, но и техникой. Это что-то интересное, сложная технологичная печать как я понял. А понять, как это сделано не просто. В них есть космическая глубина. Прекрасные произведения современного искусства. Выставка сильная и стильная. Это не новая волна в алтайском искусстве, это пока предвестники потока. Есть к этому предрасположенность.