Ты – дизайнер. Эффективная методика быстрого входа в UX/UI для новичков

Добро пожаловать в первую главу! Мне очень хочется помочь вам разобраться в мире дизайна и найти ту дорожку, по которой вы пойдете с интересом и удовольствием. Когда я сам только начинал, всё называлось «веб-дизайном», и особого деления не было. Но сейчас сфера разрослась, и важно понимать, что лучше подходит именно вам. Именно это понимание становится особенно актуальным в 2025 году, когда количество направлений и специализаций в дизайне увеличивается чуть ли не ежемесячно.

Я вспоминаю, как еще в начале 2010-х мы говорили о «трёх китах» – веб-дизайне, графике и иллюстрации, а уже к 2015—2017 годам появились целые пласты нового: UX, продуктовый дизайн, дизайн «умных» интерфейсов для голосовых колонок. Если углубиться в историю, то задатки «специализаций» присутствовали еще в печатных школах начала XX века: типографы, литографы, художники. Но тогда, как писал Уолтер Гропиус в классической «Концепции Баухауса» (написанной для переиздания 2024 года, дополненного комментариями историков дизайна), люди просто не имели таких цифровых возможностей, чтобы делить профессию на микроспециальности. Теперь же мы наблюдаем настоящую революцию: автор книг «Design Next: 2023 Trends and Beyond» Джеймс Т. Картер говорит, что число новых специализаций в дизайне за последние два года выросло на 40%. И это неудивительно: мир меняется, мы уже перешли от эпохи «фиксированных экранов» к эре многоплатформенных решений – люди могут взаимодействовать с интерфейсами в автомобилях, очках дополненной реальности и даже в смарт-кухнях.

Однако, несмотря на лавинообразный рост, вы можете найти то самое направление, которое подарит вам вдохновение. Возможно, вы обожаете классическую верстку в духе старой школы типографии и хотите приобщиться к «цифровым книгопечатникам», или же вас влечёт игровая индустрия. Авторы, вроде Сары Джейд, в своей книге «Our New Visual Age: A 2024 Perspective» подчеркивают, что самое главное – выбрать вектор развития.

Когда-то я сталкивался с тем, что выбор специализации был напоминающим рыбалку в огромном озере: куда бросать удочку, непонятно, потому что «веб-дизайн» казался тогда чем-то универсальным. Сегодня это озеро стало ещё крупнее, но зато и возможностей в разы больше.

Мировые тренды 2023—2024 годов, о которых подробно рассказывает Морган Грин в своём исследовании «The Future of Minimalism in Design», показывают, что людям всё ещё нужен индивидуальный подход, при этом дизайнерам уже не хватает просто быть «универсальными солдатами». Нужна специализация, сосредоточенная на том, что вы любите по-настоящему. Не бойтесь пробовать направления, которые раньше считались нишевыми. Многие юные дизайнеры в 2025 году уходят в дизайн для виртуальной реальности или берутся за экспериментальные форматы для метавселенных, и ведь у них получается! Главное – найти то, что точно отражает ваш характер и вашу страсть. Так же, как в реальном мире мы не станем учиться играть сразу на десяти инструментах, а выберем любимую гитару или фортепиано, так и в дизайне имеет смысл сфокусироваться на чём-то одном, чтобы вырасти в этом до высокого уровня, а уже потом расширяться, если захочется.

На самом деле, вся эта история о том, что всё называлось «веб-дизайном», а теперь внезапно расцвело во множество направлений, напоминает эволюцию музыки: ведь когда-то рок-музыка была одним большим жанром, а теперь есть альтернативный рок, прогрессив-рок, пост-рок и ещё десятки подвидов, каждый со своей фан-базой и идеологией. Точно так же и у нас: мы можем выбрать «UX-исследования для здоровья и фитнеса» или «дизайн анимации для детских образовательных платформ», и никто не скажет, что это «слишком узко». Помните лишь: первостепенно понять, что заставляет вас гореть, – таков совет Гранта Дэвисона из его свежей книги «Реформа дизайна 2023: почему страсть важнее, чем тренды», где он приводит пример десятков начинающих дизайнеров, которые метались между AR, VR и классическим UI, пока не находили что-то одно. Всё это сводится к тому, что как и в любом «перенасыщенном» мире, нам нужно наладить связь между внутренними стремлениями и внешними возможностями: раскрываться именно там, где чувствуешь, что можешь дать максимум. И пусть, когда вы смотрите на всю эту многослойность современных профессий, кажется, что выбор слишком велик, – но поверьте, такой выбор гораздо лучше, чем те годы, когда существовал один «веб-дизайн» и никакого намека на то, что вы сможете работать над VR или делать интерфейсы для космических аппаратов. Так что примите этот рост направления, принимайте новые веяния, смотрите вглубь себя – и смело выбирайте, что «лучше подходит именно вам». Вот что важнее всего в этом новом, расширенном мире дизайна.

Визуальный и аналитический дизайн

Я делю дизайн на две большие области: визуальный и аналитический. Обе они важны, и нет «правильной» или «неправильной» – всё зависит от того, что ближе вашей натуре.

Визуальный дизайн

– UI и игровой UI – это область, где вы создаете интерфейсы для сайтов, приложений, а иногда и для компьютерных игр. Мне всегда нравилось, как в играх каждая кнопка или панелька отражает стиль всей виртуальной вселенной, будто вы в один миг погружаетесь в особый мир с его неповторимой эстетикой и законами.

Если в 2010-е годы мы под «UI» чаще всего понимали классические веб-интерфейсы (формочки, кнопки, шапки сайтов), то к 2025 году понятие расширилось настолько, что теперь UI-дизайнеры нередко отвечают ещё и за «сценарии реагирования» элементов, за ощущения при нажатии, за анимационную плавность, а в игровых средах – за целостную атмосферу всего, что видит игрок.

Интересно заметить, что еще в 2003 году, когда гейм-индустрия бурно росла, сам термин «UI» для игр звучал достаточно экзотично, и разработчики часто пренебрегали какими-то детальными сетками и автолейаутами (тогда, конечно, не существовало таких удобных инструментов, как Figma или Sketch). Зато сейчас, благодаря невероятному прогрессу технологий и развитию обучающих платформ вроде GameUX Online (запущенной в 2023 году), дизайнеры могут комбинировать визуальную эстетику с глубокой игровой логикой.

Как отмечает Сэм Уоткинс в книге «Immersive Interfaces: The 2024 Handbook», игровой UI – это не просто «меню и кнопки», а настоящее повествование через каждый пиксель, когда выбор цвета и формы влияет на эмоции игрока, задает настроение всего геймплея. Эта тенденция усиливается год от года: вспомните, как в культовых ролевых играх вы ощущаете мир уже на уровне интерфейса – если это мрачная фантазия, кнопки стилизованы под металлические пластинки, если это яркий мультиплеерный шутер, то всё выглядит динамично и пестро, почти как спортивная экипировка.

В 2025 году, по мнению Рэйчел Стивенс, автора «Designing for Gamers: New Perspectives» (2023), игровое UI переживает новый подъём: виртуальная реальность и дополненная реальность добавляют особый уровень взаимодействия, где дизайнер должен учитывать не просто «нажатие», а жесты, положение головы, иногда даже пульс игрока. При этом классические принципы минимализма и ясности никуда не деваются, а лишь интегрируются в новую среду. И это касается не только больших AAA-проектов. Даже мини-игры на смартфонах, которые мы открываем в метро, теперь обладают интерфейсом, тщательно продуманным для удержания внимания и удовольствия от процесса.

Сравните с прошлым десятилетием, когда игровые экраны часто выглядели переусложнёнными, а к 2023—2024 годам дизайнеры перешли к более лаконичному подходу, осознав, что игроку важно «не утонуть» в панельках и иконках. Такой поворот вполне естественен: мы видим, что UI и игровой UI отвечают за первую точку контакта пользователя со всем, что предлагается в цифровой среде, будь то шопинг-сайт или эпическая RPG. И эта точка контакта должна быть наглядной, но при этом погружающей в мир.

Так что если вы чувствуете, что ваша душа лежит к созданию именно таких «живых» и «характерных» интерфейсов, то UI и игровой UI – отличная сфера для самореализации. Ведь, как говорил Джеймс Ратнер в книге «UI Renaissance: 2024 Insights», мы стоим на пороге новой эпохи, где каждый элемент интерфейса будет говорить со своей аудиторией на особом языке. Разве это не захватывает?

– Интерактивный дизайн – это то, как интерфейс реагирует на каждое наше действие: наведение, прокрутку, клик. Многие не придают этому элементу большого значения, потому что он кажется чем-то второстепенным, но на самом деле именно он оживляет всё «цифровое пространство». Возьмите пример из реального мира: представьте, что заходите в отель, а двери там открываются бесшумно и плавно при вашем приближении. Вы можете и не осознавать, насколько это комфортно, но впечатление остается очень приятным. То же самое происходит, когда на сайте, например, при наведении на кнопку она слегка меняет цвет или изящно выдвигается дополнительная панель (рис. 1). Как ни парадоксально, подобные мелочи могут сильнее повлиять на общее настроение пользователя, чем глобальные визуальные решения.

Рис. 1 – Пример интерактивного дизайна

Если оглянуться назад, лет десять-пятнадцать тому, «интерактив» в большинстве случаев сводился к резкой смене состояния при клике – без переходов, без плавного «скольжения». Казалось, что этого достаточно, ведь главное, чтобы «работало». Однако примерно к 2015—2017 годам дизайнеры начали осознавать, что сама по себе функция «меняет экран» важна, но вишенкой на торте становится красивое движение, которое дает пользователю ощущение заботы и плавности. Пол Тьюксбери в своей книге «Designing the Invisible: A 2023 View» приводит любопытные примеры, как люди в ранних приложениях говорили: «Я не понимаю, что произошло, кажется, всё мигнуло, пропал текст, появился другой…» Именно тогда стали появляться первые популярные библиотеки анимаций, а компания Google в 2014 году «выстрелила» с концепцией Material Design, где четко прописала принципы «реалистичного» движения элементов.

Сегодня, в 2025 году, концепция интерактивного дизайна вышла далеко за пределы просто «меняем цвет при клике». Теперь дизайнеры активно прописывают логику переходов между экранами (slide, fade, bounce, сложные варианты), учитывают жесты (в мобильных приложениях свайпы, в VR – движения рук), а порой и физические параметры вроде угла наклона устройства. Иногда, читая современную литературу, например «Flow & Feel: The Future of Interaction» (2024) Сильвии Мортон, видно, что инженеры и дизайнеры спорят, какие из этих реакций оставить «умолчательными», а какие – безжалостно убрать, чтобы не перегрузить пользователя. Ведь сама суть интерактивного дизайна – не привлечь внимание к себе, а сделать процесс взаимодействия естественным, как будто вы и не замечаете переходов.

Вспомним небольшую историческую аналогию: в XVIII веке в театре появились первые эффекты с летающими декорациями, и публика была в восторге, потому что это казалось магией. Но со временем эти трюки стали обычным делом, и уже никто не удивлялся, пока не начиналось что-то по-настоящему новое. Примерно так же движется и интерактивный дизайн: то, что когда-то поражало плавными всплывающими окнами, сейчас воспринимается как должное, и чтобы удивить (или хотя бы создать приятное впечатление), дизайнерам приходится всё глубже «копать» в мелочах. В итоге такие детали, как легкая вибрация кнопки при нажатии или микровзаимодействия с формой (когда поля красиво подсвечиваются при вводе), стали неотъемлемой частью хорошего интерфейса.

Очень показательно интервью с Лизой О’Коннор в сборнике «Design Touchpoints 2023», где она объясняет, почему даже микросекунды задержки при прокрутке «выбивают» пользователя из состояния комфорта. Мы, пользователи, хотим доверять приложению, а доверие рождается именно из ощущений, что всё происходит плавно и предсказуемо. И когда всё сделано правильно, вы как юзер особо не задумываетесь, почему «кажется так классно». Это и есть магия интерактивного дизайна – его незаметность, которая, при этом, формирует общее приятное впечатление.

В будущем, полагаю, эта тенденция пойдёт ещё дальше: представьте себе тактильную отдачу не только от телефонов, но и от ноутбуков, смарт-столов, да даже от AR-очков. Мощные дизайнеры такие, как Джеффри К. Хан (автор «Haptic Evolution in UI», 2024), уверены, что интерактивный дизайн к 2030 году станет мультимодальным: не только «визуальная реакция», но и «звуковая подсветка», микровибрации, а также легкие цветовые всплески в периферийном зрении пользователя. Все эти аспекты, кажущиеся мелочами, будут формировать общую гармонию, и если хотя бы один не будет доведен до ума, восприятие пострадает.

В результате я остаюсь при убеждении, что приятный отклик интерфейса действительно – одна из тех деталей, которые, будучи почти незаметными, могут влюбить пользователя в продукт (или наоборот, вызывать раздражение, если сделано некорректно). Современные тренды это подтверждают: люди, уставшие от перегруженных сайтов и приложений, особенно ценят, когда всё происходит плавно и логично. Поэтому интерактивный дизайн – это невидимая пружина, помогающая нам чувствовать себя в цифровом мире так, будто всё идёт «по маслу».

– Моушн-дизайн (motion) – все те красивые анимации, которые буквально «оживляют» интерфейс: кнопка, прыгнувшая в корзину при покупке, плавные переходы между экранами, всплывающие окошки, которые не просто появляются, а изящно выскальзывают, задавая атмосферу всему, что вы видите на экране. Я знаю, что не всем это по душе, ведь некоторые предпочитают строгость и статичность, но лично я обожаю добавлять в проекты немного такой «магии». Порой ощущение «вау» складывается не из глобальных функций, а именно из этих крохотных деталей, когда, скажем, при наведении на кнопку она слегка «пружинит» или при смене вкладок визуально «перетекает» фон. Если заглянуть в историю, еще в ранних нулевых анимация в интерфейсах была скорее чем-то экспериментальным. Обычный сайт, пусть даже крутой, редко имел серьёзные анимации, а если имел, то с использованием Flash, и это могло больше раздражать, чем помогать. Но когда к середине 2010-х дизайн-сообщества (вроде Dribbble, Behance) начали массово публиковать элегантные GIF-превью с покадровыми переходами, стало ясно, что кое-что меняется в отрасли.

В 2023—2024 годах мы наблюдали настоящий бум: дизайнеры всё чаще говорили о микровзаимодействиях и микродвижениях. Автор книги «Micro Motions for Macro Impact» (2024) Лорен Сильвер утверждала, что именно небольшие анимации – это, по сути, «язык интерфейса», помогающий пользователю понять, что произошло при его действии. Логично: если мы бросаем что-то в корзину, почему бы кнопке не отпрыгнуть, словно радостно подтверждая покупку? Или если переходим на новый экран, почему бы не позволить фону мягко перетечь, вместо мгновенной резкой смены? Это как в реальном мире: никто не любит, когда дверь открывается с грохотом – лучше, если она делает это плавно и бесшумно, создавая уют.

Сегодня (в 2025 году) motion-дизайн уже не отдельная фишка, а полноправная часть работы над UX/UI. Некоторые крупные компании (во главе с Meta и другими игроками) создают целые библиотеки готовых анимаций, чтобы команда разработки могла быстро и унифицировано внедрять эффекты в разных продуктах. И если копнуть глубже, вы увидите, что в каждый переход вкладывается идея. Как писал Том Эндрюс в «Designing for Movement» (2023), каждая анимация должна иметь «производительную роль»: либо объяснять, что происходит, либо подчеркивать эмоцию. Вспомните ощущения, когда сайт про моду использует плавное «пролистывание», словно у вас в руках журнальный глянец, а сайт про научную фантастику делает интересный «глитч» -эффект, подчеркивая футуристичность контента.

Разумеется, есть риск перегрузить интерфейс анимациями. Слишком много летающих иконок раздражает, так же, как перебор с спецэффектами в кино заставляет зрителя уставать. Именно поэтому хорошим бест-практисом считается «закладывать смысл в каждое движение». Если при появлении модального окна оно чуть-чуть выскакивает сверху, это подчеркивает идею, что «оно пришло из шапки сайта», где якобы располагается кнопка настроек. Или если при закрытии панелька «уходит вправо», мы намекаем, что пользователь может позже вернуть её свайпом. Все эти приемы роднят моушн-дизайн с театром: режиссёрские решения, анимированные так, чтобы история была понятной и яркой.

Интересно, что люди, которые изначально негативно относились к любому «движению» на сайте, постепенно привыкают к идее, что интерфейс может быть столь же живым, как игра или фильм. Мы больше не говорим о моушн-дизайне в отрыве от UX: и в аналитических отчетах Nielsen Norman Group за 2024-й упоминается, что 74% пользователей «лучше воспринимают продукт, если переходы и элементы дают им понятный визуальный фидбек». То есть вам уже не нужно убеждать менеджеров, что анимация – не пустая трата времени; цифры показывают, что мелкая «магия», которую вы добавляете, реально повышает вовлечение и улучшает понимание происходящего на экране.

Наконец, вспоминается ещё одна интересная аналогия из реального мира: когда вы заходите в магазин техники, и консультант делает «нежесткий» переход от одного товара к другому, плавно рассказывая о каждом. Вы чувствуете, что вам не грубо пихают информацию, а мягко ведут по процессу выбора. Точно так же хорошая анимация в цифровых интерфейсах ведёт пользователя с экрана на экран, незаметно обучая его и повышая удовольствие от взаимодействия. Ведь именно за этим мы и приходим в интернет – за удобством и эмоциями. Поэтому я продолжаю верить, что та самая «магия» моушн-дизайна, если она в меру и к месту, способна превратить даже самый простой проект в по-настоящему запоминающийся.

Аналитический дизайн

– User Experience (UX) – это не просто набор красивых экранов, а целая наука о том, как человек перемещается по сайту или приложению, где ему удобно, а где запутанно. В конце концов, каждый из нас как пользователь хоть раз терялся среди десятка всплывающих окон, не мог найти нужную кнопку или видел невнятные инструкции. Само понятие «UX» начало активно формироваться еще в 90-х, когда Дон Норман в книге «Design of Everyday Things» (первое издание 1988-го года, переиздания потом выходили неоднократно) задал основу: любое взаимодействие с объектом должно быть «считываемым» и дружелюбным. Но именно в 2010—2020-х годах, когда приложения и сайты стали массовыми, UX превратился в общепризнанный «критерий качества».

Нынешнее десятилетие (2025 год на дворе) лишь подтверждает эту идею. Сейчас мы не говорим «как сделать красивый сайт», мы задаем вопрос «как пользователь поймет логику, примет решение, найдет ответ и уйдет довольным?». И всё это – большая часть UX-процесса: мы собираем обратную связь, смотрим, где люди кликают, какие у них появляются боли и недоумения, анализируем статистику и «больные точки» маршрута пользователя, а затем предлагаем прототипы, чтобы проверить, помогли ли наши гипотезы. Как отмечает автор книги «User Journeys Reimagined» (2023) Амелия Рэйгн, современные UX-специалисты объединяют гуманитарный подход (собеседования, юзабилити-тесты) и технологический (метрики, тепловые карты), чтобы составить поистине цельную картину. Глядишь на ее примеры – и понимаешь, насколько UX вышел за рамки банальных «кнопок» и «текстов»: речь идет о психологии и эмоциональном комфорте пользователей.

Наблюдая, как быстро эволюционируют интерфейсы, ловишь себя на мысли, что хорошим UX-дизайнером можно назвать человека, который берется улучшать не дизайн ради дизайна, а именно жизнь пользователей, – хоть немного, но делать ее проще. Недаром Джей Кларк в книге «Empathy in Digital Design» (2024) настаивает, что UX – это не про визуальную эстетику, а про эмпатию к проблемам. Что меня радует в эпоху 2023—2025, так это то, что руководители бизнеса стали обращать внимание на реальную ценность таких исследований. Когда раньше говорили: «Зачем нам эти тесты? У нас есть макет, делаем сразу», – сейчас всё чаще слышишь: «Давайте протестируем, спросим пользователей, упростим флоу». И в итоге получаем более дружелюбный продукт.

Некоторые проводят аналогию между UX и грамотной планировкой дома: мы можем сделать роскошные интерьеры, но если в доме невозможно найти кухню или санузел, никто здесь не захочет жить. Так же и в приложениях: ты можешь добавить яркие цвета, объемные кнопки, модные шрифты – но если пользователь не видит, где оформить заказ, весь труд пропадает. Именно UX-исследования, будь то глубинные интервью или прототипы, выявляют эти скрытые ловушки. Особенно в 2025 году, когда люди используют приложения в машинах, умных очках и даже на часах, важно учесть кучу сценариев.

В любом из них UX-дизайнер идёт по пути «сначала понять, потом нарисовать». Берём идею, общаемся с потенциальными пользователями, собираем первые впечатления, анализируем, где может быть недоумение, делаем вайфреймы и скетчи (простейшие наброски). Затем готовим интерактивные прототипы (как в Figma или других современных инструментах), даём людям попробовать – и получаем самую ценную реакцию. Ладно, если пользователь вежливо скажет «Всё супер», но гораздо важнее, если он начнёт путаться или восклицать: «Где тут кнопка вернуться назад?». Это сигнал, что в вашем маршруте или логике интерфейса есть узкое место.

Умеете фиксировать такие узкие места, разговаривать с разными стейкхолдерами (бизнес хочет одно, пользователи второе, разработчики третье) и доводить идею до ума? Значит, вы уже вплотную стоите у «чистой» сутью UX – создавать нечто полезное и удобное. Как раз поэтому мне нравится, как эти исследования позволяют действительно улучшать жизнь людей: лишние клики исчезают, жалобы становятся реже, а довольных клиентов – больше. И если кто-то считает, что UX – это просто модная аббревиатура, достаточно посмотреть, насколько прекрасные вещи стали делаться в новых сферах: в умных автомобилях (Car UX), фитнес-трекерах, VR-пространствах.

Сегодня, глядя на оценки аналитиков и слова тех, кто посвятил себя UX, ловишь себя на мысли: ничего неожиданного в этом бурном росте нет, ведь нам всем нужна осмысленная и ясная цифровая среда. Прислушаемся к цитате из «Design with Empathy» (2023) Лидии Хартман: «Плохой UX вызывает раздражение, хороший UX остается незаметным, а превосходный UX дарит радость». И я бы добавил от себя: если вы хотите стать тем дизайнером, кто несет эту радость в продукт, самое время погрузиться в исследования пользователей и тестирование прототипов. Ведь в 2025 году пользовательский опыт больше не «дополнение» к визуалу – это сама суть того, чем мы, дизайнеры, занимаемся.