Том 2. Гастрольно-передвижное дело для антрепренеров и арт-менеджеров

Только так это максимально эффективно и работает!

Поэтому убедительно советуем взять этот механизм на вооружение.

Мастера!

Они должны появляться на ваших подмостках два раза в месяц: под аванс и под зарплату. Здесь должен быть и у вас, и у администрации города или региона очень точный расчет: доходы граждан должны перетекать не в злачные заведения, магазины или игорные дома (то есть, на ветер, на бесполезные траты). А направляться из кассы компаний, фабрик, заводов, предприятий, организаций или учреждений прямиком в театрально-концертную кассу (то есть, направляться на высокое одухотворение людей и совершенствование их эмоционального здоровья).

Именно поэтому появление и выступление классных мастеров искусств два раза в месяц в конкретном регионе создаёт базовые условия его устойчивого развития и поддержания высокого художественно-культурный уровня жизни регионального социума, его вовлеченности в мировые процессы, а не оторванности от них. Это в свою очередь благотворно влияет и на сокращении рубрик криминальной хроники, и на постепенное исчезновение уголовно-процессуальных проблем в этом обществе. С этой точки зрения регулярная работа мастеров в любом регионе создаёт базовый фундамент его социально-экономического развития.

Очень жаль, что это понимает далеко не каждый руководитель конкретного уровня или ветви власти! А пора бы уже начинать соображать!

Начинающий артист.

Все остальное время отводится как раз под работу по повышению кондиций и освоению творческого материала начинающих артистов и обкатку вновь созданных творческих продуктов, которые требуют обязательного прохождение через расчетно-коррекционный этап своего жизненного цикла. Если им: начинающему артисту или новому продукту не дать этого места, начинающий артист так и останется начинающим, а новый продукт так и не приобретет тех важнейших художественных качеств, которые отличают известные продукты и работу мастеров.

Надеюсь, понятно.

Поэтому схема художественно-творческой и эмоциональной жизни любого места, города или региона с точки зрения годовой работы и появления там конкретных продуктов рынка арт-индустрии должна выглядеть примерно так, как это описано ниже и в соотношении:

– Элита – 10 %;

– Мастера – 40 %;

– Начинающие артисты и новые продукты – 50 %.

Если правильно эксплуатировать это соотношение, будет всё:

– высокий художественно-культурный уровень;

– высокий уровень производственных отношений и сервиса;

– высокий уровень местной индустрии и индустрии гостеприимства.

Поэтому нужно всегда помнить, что:

– хотя мастера и создают достойный имидж региону, но им необходимо платить достойные гонорары;

– начинающие артисты не могут создавать имидж региону, поэтому им платят минимальные гонорары. Однако для этой категории артистов крайне нужно получать достойное информационно-экспертное сопровождение их профессиональной деятельности и приличную наполняемость залов их афишных выступлений, поскольку в пустом зале скучно и неуютно никому выступать!

Основные долговые расходы с начинающими артистами и затраты на их промоушн всегда несет местный агент, который фактически их и растит. Региональный же дилер – лишь переписывает и адаптирует под себя чужие документы (минимум расходов – максимум загруженность творческой жизни региона), хотя иногда и они вкладываются и растят свои новые творческие силы. Очень важно, чтобы оба типа агентуры: региональный и местный, имели четкие точки регулярного профессионального взаимодействия и не конкурировали. Именно тогда грамотно идет перспективная работа не только по приему сторонних артистических сил, но и по выращиванию новых – своих местных и региональных артистических сил, что крайне важно!

Поскольку начинающему артисту необходимо набираться опыта общения с живой публикой, чтобы почувствовать дыхание зала, то большинство выездных мероприятий проводится в рамках «журнальных гастролей». Они создают артисту имя, широкую известность и дают возможность на живой публике проверить качество своей программы, полноценность своих артистических кондиций и легкость их восприятия публикой. Это то, без чего движение к артистическому Олимпу бесполезно!

Для любого начинающего артиста важно приобрести уникальное умение – умение нравиться публике и находить отклик в её сердцах! Это необходимо и для большой карьеры, и для долгой артистической жизни. Но прежде всего это нужно для того, чтобы завести первичные контакты с нужными импресарио, которые должны поверить в него и включить в свои дальнейшие разработки и гастрольные планы.

И это не просто фигура речи! Это практика!

Любой импресарио в целях продвижения карьеры начинающего и подающего надежды артиста создает ему на местном рынке благоприятный имидж мастера, придает его артистическим кондициям другую более высокую в глазах публики стоимость. Именно на этом факторе импресарио может не только привлечь к начинающему артисту массовое внимание, но и частично покрыть через этот прием свои производственные затраты.

Поэтому смысл целесообразности таких взаимоотношений импресарио с артистом и публики с артистом заключается в том, что публика пока оплачивает лишь созданный имидж!

Артист же еще не только не готов, но и не может быть мастером. Поэтому тем более не должен претендовать на соответствующие иной категории артистических единиц гонорары. История и практика показывает, что большие гонорары развращают молодого артиста, и он прекращает расти.

Элите же нужно обязательно платить и полной монетой, поэтому с ней работают в исключительных обстоятельствах и по необходимости, т. е. редко. Здесь совершенно другие возможности для самого импресарио, поскольку абсолютно не нужно никакой массовой рекламы и не нужно массированных информационных вбросов. Достаточно повесить над кассовым окошком объявление, что такой-то артист или коллектив тогда-то будет выступать и шепнуть кое-кому на ушко, что пока еще есть в продаже несколько свободных билетов.

И всё! Машина запущена, паровоз пошел!

Здесь очень важно подчеркнуть, что для любого артиста остается важнейшей задачей выход на высокий художественный уровень и завоевание художественного пространства в рамках своего города, региона и страны. Оно завоевывается не номером, не участием в программе, а полновесным сольным продуктом: программой – концертом, персональным шоу или выставкой, но обязательно уникальным художественным продуктом.

Модные имена (разыгранные на различных телевизионных проектах – типа фабриканты) мастерами становятся как исключение! Из тех, кто неожиданно зазвездил через телевизор, в мастера фактически не выходит никто, а на профессиональную сцену попадают исключительно считанные единицы. И проблемы здесь для всех предельно очевидны.

Начинающему артисту необходимо кровно:

1. Освоить зрительный зал и его отдачу, что не дает никакая работа в телестудии. Поэтому ни один из студийных артистов так и не стал звездой эстрады за последнее столетие индустриального развития искусства!

2. Овладеть художественным пространством, что также не может дать ни видеокамера, ни монитор.

3. Создать самостоятельный эмоционально-творческий программный продукт, удовлетворяющий художественные ожидания своей современной публики, что невозможно сделать, не зная, не понимая и не чувствуя её. Это можно понять лишь через публичную работу.

4. Занять соответствующее место в потребительских интересах людей, для чего еще нужно получить персональную потребительскую маркировку. Камера с монитором это дать не в состоянии.

Поэтому масса «фабричных» и «народных» артистов рыщут без работы по пространствам интернета, пытаясь хоть где-то перехватить кусок хлеба.

По крупному же счету любому начинающему талантливому артисту в любом случае необходимо пройти 5-7 лет продуктивной практической программно-публичной работы для освоения и понимания законов сценической деятельности.

Всё и почти всегда начинается с подпевок и подтанцовок (не у каждого потенциального артиста, как, к примеру, у Алсу, есть бизнес-папа с мешками нефтедолларов). Но заканчивается всегда обязательно первой персональной программой концерта, выставки или шоу! Это важно, чтобы в артиста поверил и зритель, и менеджмент, и деятели индустрии. И только в этом случае он может подняться и плотно стать на свою первую ступеньку очень крутой лестницы, ведущей на уровень мастера жанра или вида конкретного искусства.

Но и это не всё! Это только начало!

Кроме того, начинающему артисту еще нужно найти свою тему, своё артистическое лицо, свой творческий почерк, свой непередаваемый и единственно узнаваемый стиль! То есть он должен приобрести уникальные отличительные свойства своего уникального творческого образа и продукта! Это как раз то, за что только вас и всегда будут узнавать, ожидать и любить многие зрители!

И пока этого нет, по крупному счету и артиста нет – он еще и не родился! И как не крути, вы лишь напоминаете жалкую копию какого-то широко известного продукта – всего лишь жалкая копия, и всё!

Поэтому в этом состоянии своей цены вы еще не имеете, да и иметь принципиально не можете – её сформировать невозможно! А подделка всегда стоит копейки, да и кому она нужна-то?

Поэтому вторичным быть нельзя – это всегда выкидыши рынка!

Эта схема транспонируется и на страну, и на регион, и на город, и на конкретное предприятие, и на любой отдельно взятый конечный продукт.

Вторичным быть нельзя!

Нужно иметь уникальные и отличительные черты: всем и каждому!

Чем больший объем художественных продуктов представляет региональный агент, тем больше местный агент имеет возможность провести художественных перформенсов. Поэтому на этом уровне взаимодействия складываются прямые интересы: и художественные, и экономические. И местный агент будет привязан к региональному агенту ровно до тех пор, пока региональный будет устраивать его публику своими продуктами и давать возможность реально справляться с экономикой дела уровнем цен.

Как только этот баланс теряется, теряется и профессиональная лояльность местного агента!

Он будет вынужден искать других поставщиков!