Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров

И еще Вас учили, что поколение в среднем составляет 25 лет, и за век проходит 4 поколения.

А это уже полуправда! Точнее, правда, но не вся!

Еще в начале ХХ века великий русский ученый А.Л. Чижевский показал, что все мы и общество в целом дети космоса и подвержены его постоянному влиянию. Самое серьезное влияние на нас оказывает ближайшее светило – Солнце. Оно с периодичностью раз в 11,5 – 12 лет выбрасывает сгустки огромной энергии – свои протуберанцы в окружающее космическое пространство, что для человечества является мощным тумблером подачи стимуляции! Выброс – включение; выброс – выключение!

Таким образом, поколение состоит из двух противоположно заряженных электрическими полюсами и направлениями внимания частей подымающегося человечества и составляет по продолжительности в среднем 24 года (рис. 2)!

Рисунок 2

Почему это так важно для арт-индустрии будем говорить дальше и подробно. Сейчас же нужно понять, что любой человек и общество в целом непременно проходят и переживают эти поколенческие циклы.

Это закон!

И они не развиваются по спирали, а благодаря колебаниям космических энергий движутся волнами: приливами и отливами!

Это дыхание вселенной и Земли!

Дышит всё!

И циклы эти бывают разными: малыми, средними, большими и эпохальными, что с точки зрения основ арт-индустрии является самым важным!

Глава III. Искусство в жизни человека

Феномен искусства. Тиражирование как способ удовлетворения потребностей

«Искусство – Солнце в жизни человека!» (М. Баттистини).

Искусство, как и любовь, вечно!

Оно за короткий отпущенный человеку срок позволяет ему прожить множество судеб и жизней одновременно. Оно обладает особой притягательной силой – очарованием. Через него приходит любовь, без которой ничего замечательного ни создать, ни сделать невозможно.

Искусство многолико. Оно имеет разный инвентарь и отражает различные стороны человеческого бытия. Да и сам человек жив до тех пор, пока любит. Но к любви приходят по-разному.

В искусстве всегда существует единственный и уникальный оригинал, который заставляет других людей стремиться приблизиться к этому идеалу. У скрипачей – Паганини, у пианистов – Лист, Рахманинов.

А кто же они – эти идолы и кумиры?

Первые звезды музыкальной и гастрольной индустрии.

Для достижения мастерства и совершенства необходимо «набить» глаз и руку, выработать свою технику и стиль. Это требует создания ни одной, а сотен и тысяч работ, эскизов, опусов. Одна картина – не картина. 100 картин – ты маляр. 1000 картин – ты начинающий художник.

Мастерство требует постоянного внимания и безраздельной преданности искусству. Мастером стремятся стать для того, чтобы творить красоту, творить и дарить её людям! Поэтому фраза: «Красота спасет мир» не случайна! Только так творят высоко одухотворенные люди. Они среди прочего изобрели и театр. Это были текстовики, которых позже потомки назовут драматургами. А поскольку искусство учит, назидает и воспитывает, Древнегреческий театр породил феном создания человека-гражданина.

Феномен искусства – сценического, музыкального или визуального – заключается в том, что эмоции и впечатления от соприкосновения с ним можно получить только здесь, только сейчас и больше никогда и нигде!

Увидеть и стать соучастником события, имя которого «чудо»! Вот, что дарит людям сценическое искусство и искусство театра в частности. Этого искусства не может быть без зрителя! Оно требует участия, соучастия и свидетельствования. Такого же свидетельствования, как и у любого чуда.

Чудо есть лишь тогда, когда у него есть свидетели и последователи. Это и составляет главный феномен искусства!

У чуда должна быть молва!

Есть молва – состоялось чудо! Нет молвы – нет чуда!

И до тех пор, пока вообще нет молвы, или не выстраивается вокруг тебя молва, ты не чудо. Ты еще никто – человеческая глина!

Есть молва – есть признание и внимание! Это самый драгоценный экономический ресурс!

Молву можно создавать искусственно.

Но парадокс в том, что художника сделать великим невозможно до тех пор, пока он сам не стал великим мастером.

Искусство априори бесценно! И реальную его стоимость вряд ли представляется возможным выразить в существующих денежных единицах. Этого не может сделать никто!

Но на рынке оно всё-таки имеет свою цену – меновую стоимость. Более того, оно зачастую выступает в качестве второго унивёрсума! Оно может и способно замещать собой и/или подменять реальные деньги.

Это качество искусства зачастую банально используют или предполагают использовать наряду с другими существенными аргументированными обстоятельствами. Сам фактор является весомым в коллекционном деле. Он является основой бизнес-процессов фондов искусства. Кроме того, этот мотив играет решающую роль при принятии решений банками и корпорациями о приобретении тех или иных полотен, холстов, экземпляров, и/или создании собственных художественных коллекций.

Почему же это происходит?

Потому что искусство с годами и веками не дешевеет. Наоборот. Оно имеет колоссальную особенность – возможность не только сохранять стоимости вложенных в него денежных средств, но и приносить дивиденды, значительно опережая инфляцию во времени. Этот феномен связан с тем, что цены на произведения искусства в обозримой перспективе растут значительно быстрее мировых инфляционных процессов.

Деньги же теряют время от времени свою стоимость и значимость!

Искусство – никогда!

Однако, и это также особенность искусства, высокого искусства должно быть всегда в меру. Оно должно быть менее доступным и не представляться на каждом шагу.

Причина в том, что возможно, как и в еде, пресыщение! Это первая причина. И вторая причина в том, что к восприятию искусства нужно созреть, подготовиться, вырасти, образоваться, приложить сознательные усилия в постижении и достижении – предпринять определенные действия. Только в таком порядке и в таком случае человек может и будет готов оценить и благоговеть.

Без оценки и благоговения – искусство бесполезная и даже вредная вещь. Поэтому варвары всегда уничтожают то, что им не понятно и то, что не способны они ни оценить, ни осознать, ни тем более создать!

Искусство самовосстанавливается, и всему причина человек: его стремление к Божественной красоте и ожидание Божественного чуда!

Каждое произведение уникально и неповторимо! Поэтому любое произведение искусства первично может принадлежать лишь одному человеку (владельцу). Вместе с тем, именно для удовлетворения этой жажды в познании и владении человечество изобрело способы тиражирования. Прошло немало веков, утрат и потерь, чтобы копии обрели свою ценность!

К примеру, Римские и Александрийские библиотеки сгорели! Но сохранившиеся копии в Константинополе открыли человечеству его «утраченное сокровище» – знания, накопленные прошлыми поколениями. И именно благодаря этому в новейшее время мы имеем возможность узнать имена многих великих философов, драматургов и ученых и познакомиться с их сохранившимися работами.

Таким образом, и сам процесс тиражирования для цивилизации стал также бесценен, как и процесс создания, сохранения и наслаждения шедеврами подлинного и великого искусства!

Искусство трансформируется в разные формы существования. И в настоящее время его ожидает очередной новый прорыв.

Успех артиста, театра, пьесы, фильма ставит на экономические рельсы только тиражирование (фотографии, мемуары, музыка, плакаты и вся печатная мишура). Тиражирование – способ передачи законсервированного кусочка чуда, у которого были свои свидетели и последователи. Это и создает свою молву. Это заставляет прикладывать усилия и находить время, поскольку молва всегда создает ажиотажный спрос!

Искусство преображает людей и настраивает их как камертон. Счастье – это не то, что плывет в руки. А то, что творится, создается и оберегается! Счастье – это великое творчество и огромная работа! И каждый великий человек старается тиражировать счастье каждый день!

Если бы человек не умел мечтать, он бы никогда не стал венцом природы. Будущее рождается из сказок. Мечта не имеет границ! А человек всегда стремился узнать, что же там за линией горизонта?

Отдельно отметим, что в этом мире счастья не так много. И только те люди, которые готовы найти время, чтобы понять его, прочувствовать и осознать, могут сказать по-настоящему: «Я счастливый человек!».