А еще она о том, сколько «стоили» в советские годы рубли. Тысяча рублей – это поездка в две европейские страны и еще разные мелкие покупки для себя и близких.
Андрей Старцев. Начало 90-х годов. Фото из архива Старцева
«Андрей, пора выставиться»
Для художника работать, как дышать: невозможно остановиться
Остановился – задохнулся и умер… и тогда вот вам ещё один «мёртвый» художник, считает Андрей Старцев.
Жизнь художника строится так: заканчивается один этап, а в работе следующий, незаконченный, но как всегда «самый главный». Заканчиваешь его – выясняется, что ещё более значимая работа начата, ждёт своего завершения.
Так что остановиться, подвести итоги никогда не получается, как ни старайся. Единственный, значимый этап для осмысления традиционно существуют – это выставка.
Старцев считает, что художник сам часто отодвигает свой «выход» к зрителю, потому что ему всегда кажется, что нужно что-то доделать ещё, что-то доосмыслить. И так может тянуться годами!
Только постоянное напоминание окружающих: «Андрей, пора выставиться, показать то, что сделано» подталкивает художника приостановить непосредственную деятельность и заняться организацией экспозиции.
«В 2002 году „Челябинская фабрика художественных изделий“, где я работал главным художником, отправила мои работы из ювелирной коллекции „Мифы Лунных Пирамид. Серебро“ на международную ювелирную выставку „Интерювелир 2002“. Эти работы получили высокую оценку, коллекция была удостоена Большой золотой медали выставки. Председателем жюри был Александр Григорьевич Гагарин – президент Гильдии искусствоведов и оценщиков антиквариата и современного искусства. Он заинтересовался моими работами, написал большое интересное письмо – так состоялось наше заочное знакомство», – вспоминает челябинский художник.
Тавр с крыльями. Бронза. Автор Андрей Старцев
Узнав, что кроме серии серебряной скульптуры, у уральского автора есть ещё крупные бронзовые работы и графика, Александр Гагарин убедил Старцева, что нужно обязательно делать большую персональную выставку в Москве, лучше в значимом зале. Конечно, к мнению такого человека нельзя было не прислушаться.
Итак, в 2003 году Старцев выехал в Москву для согласования места и времени будущей экспозиции.
Помощь Гагарина была неоценима, он вывел на тех людей, которые могли решить столь сложный для того времени вопрос. Лучшим местом он посчитал Центральный Дом Художника на Крымском Валу, свёл с его руководством, активно участвовал в организации будущей выставки.
Следующий этап – активная подготовка в Челябинске. Старцеву не хотелось увозить экспозицию в столицу, не показав ее в родном Челябинске. Удалось в феврале 2004 года организовать внеочередную выставку с символичным названием «Выход из Лабиринта» в выставочном зале Союза художников.
И вот – впереди Москва! Была необходимость найти деньги на издание каталога, предстояла рассылка писем с приглашениями и так далее и тому подобное.
И вот летом художник загружает в «Газель» свои работы и уже через 48 часов – в Москве.
Три дня заняло устройство экспозиции. На открытии выставки народу было «море», вспоминает Старцев.
А у него самого радости от состоявшегося события ещё больше. Добрые слова, поздравления – всё это многого стоили для уральского мастера.
«Большое счастье, что на протяжении целого месяца проведения выставки, был не один, рядом была жена Ольга, которая разделила все тяготы, ну и радости, которые тоже требовали большого нервного напряжения, – вспоминает художник. – Каждое утро мы с ней из района Черкизово, где нас приютила семья бывших челябинцев – Быковых, ехали в выставочный зал, как на работу. И каждый день у нас была масса интересных встреч, с не менее интересными людьми. Нужно было общаться, рассказывать, слушать, вникать и так далее и так далее».
За время проведения выставки, вспоминает Старцев, на ней побывали известные политики, московские режиссёры. Поэты писали стихи, певцы дарили диски со своими песнями. Отдельные встречи с коллекционерами искусства.
«Посетил нас и челябинский сенатор Евгений Елисеев, подружились тогда с семьёй бывшего первого секретаря Челябинского обкома партии Ведерникова».
Андрей Старцев. Снимок сделан в начале 90-х годов
Стоит отметить, что проводя выставку в столице, художник параллельно готовил визы и разрешение на вывоз графики в Финляндию. Сразу после проведения московской выставки он собирался поехать туда на большую экспозицию своей графики и живописи челябинского художника Владимира Мишина, которой занималась искусствовед Елена Шипицына.
«Выставка в городах Турку и Иматра прошла, прошла без нас. Как говорил Кузьма Прутков: «Нельзя объять необъятное», – заметил Андрей Старцев.
Итак, после московской выставки графика Старцева уехала в Финляндию, а оставшуюся бронзовую скульптуру поделили между собой три столичных галереи: Галерея Зураба Церетели на Пречистенке, «Дом-Арт» в Навинском Пассаже и «Велес-Антик» на Ленинградке.
Вспоминая о той московской выставке, художник добавляет: «Подустав от всех московских перипетий, решили с женой заехать под Ярославль, на дачу к родственникам, на Волгу. Пообщались, отдохнули, накупались, смыли всю московскую усталость в великой русской реке.
И дальше – налегке домой, к новым свершениям! Реализовывать то, что было предложено, и согласовано на выставке».
«Вечерний джаз». Бронза. Автор Андрей Старцев
Рисунок для замка
«Наконец-то мы вас нашли»
У некоторых графических листов Андрея Старцева была необычная судьба, своя любопытная история. Вот два примера. Когда еще сотовые телефоны не вошли в нашу жизнь, на городской номер художнику звонок: «Наконец-то мы вас нашли». Это был звонок от искусствоведа из Швейцарии Этьена. Он приехал в Челябинск, чтобы разыскать Андрея Старцева.
Как-то он увидел в Европе альбом «Изобразительное искусство. 20 век. Челябинск». Его тогда подготовили и выпустили Андрей Старцев в соавторстве с Василием Смелянским и Борисом Калюжным. Искусствовед из Европы предложил художнику сделать работу на тему страсти Христовы для новой экспозиции в старинном замке Грейерц в городе Фрайбург в Швейцарии. История этого замка и его коллекции искусства «уходит» далеко вглубь веков. Сам замок появился в раннем Средневековье. В экспозицию должны были войти 12 работ, посвящённые теме» распятия» известных художников мира.
«Сделал нужную работу, отправил, устроило. Надеюсь, что, как и планировалось, она заняла свое место в этом старинном замке», – говорит Андрей Старцев. Кстати, замечает художник, так у меня началась работа над серией «Страсти Господни».
Вот еще одна история.
Шёл 1992 год. В Москве, около гостиницы «Россия», в одной из церквушек на улице Варварка, проходила выставка «Искусство Урала в Москве». Среди работ на ней была графика Андрея Старцева. Недалеко, в самом Кремле, демонстрировалась выставка ювелирной коллекции знаменитого швейцарского мастера Альбера Жельбера, обладателя восьми «оскаров» в области ювелирного искусства. Он посетил уральскую экспозицию. Здесь его заинтересовала графика Старцева.
Знаменитый иностранец попросил найти автора, что было сделано. Через переводчика ювелир предложил продать всю серию графики. О таких моментах мечтает каждый художник. Но сделка не состоялась. И не потому, что не сошлись, как говориться, в цене. Старцев предложил выбрать любую из представленных в экспозиции работ в подарок. Ювелир постоял несколько мгновений молча и отказался от подарка.
Потом «знающие люди» пояснили Андрею: получив подарок, требовалось подарить что-то в ответ. Но что было у знаменитого ювелира тогда с собой, кроме денег? Были украшения,.. но на его очень молодой красавице супруге.
Вряд ли бы понравилось ей, если бы пришлось с ними тогда расстаться. Видимо, оценив ситуацию, ювелир отказался. Так сделка не состоялась. Зато осталась в такой истории. А, как известно, ценность произведениям искусства придают не только талант автора, но и истории, легенды, которыми «обрастают» его произведения.
Из поездки по Европе. Из архива Андрея Старцева
Как с выставки украли носорога
Детективная история из жизни скульптора
Некоторые скульптуры Андрея Старцева «обрастают» историями и легендами. Есть и такая, детективная история.
Произошла она в Челябинске в 2000 году, прямо во время выставки художника. И – прямо среди бела дня. Тогда почти в центре города была украдена одна из самых любимых бронзовых работ Старцева – «Крепыш» (вес ее был 15 кг).
Бронзового «Крепыша» похитители могли распилить, переплавить и продать как металлический лом. Могли и не переплавлять, а переправить в какую-нибудь частную коллекцию.
Пропажа «Крепыша» стала для скульптора ощутимым ударом. Он понимал, что повторить такого носорога даже самому автору было бы очень непросто.
Одна из причин такой «тайны» была в процессе изготовления скульптуры. О старцевском методе можно сказать так: это был способ отливки с утратой восковой формы.
«Крепыш». Бронза. Скульптор Андрей Старцев
На практике это означает вот что: восковая форма, давая жизнь бронзовой форме, сама же расплавляется и исчезает.
Как заметил тогда автор одной из публикаций о том ЧП: восстановить «Крепыша» можно было только по отлитому образцу. А он исчез с выставки, где был украден.