СуперДиджей-2: 45 рецептов по раскрутке

Итак, пока нет менеджера, можно начинать разговор с потенциальным клиентом так:

– Добрый день, это диджей N. У меня менеджер серьезно приболел, поэтому приходится его заменять… У меня есть свободные даты (специальная цена, тур, подарок для вас и т. п.)

О чем и как может говорить активно предлагающий себя диджей, чтобы его звонок не казался «спамом»? Главное – это доверительный тон беседы: больше слушать, чем говорить. Вот о чем вам стоит поинтересоваться у потенциального заказчика, чтобы можно было вернуться к начатому разговору уже с поводом:

– Когда день рождения клуба? Запишите дату и готовьтесь. В этот день клубные промоутеры и арт-директора особо щедры. Если не поедете вы, можно подсказать, кого вы сможете помочь привезти из звезд или иностранных диджеев. Ваша поддержка не останется незамеченной.

– Когда Ваш день Рождения? Просто поздравляйте людей, поддерживайте связь, дарите подарки по возможности. Как говорит известный издатель и маркетолог Игорь Манн: «Хороший подарок тот, в котором есть потребность».

– Кто выступал в вашем клубе недавно? Этот вопрос даст вам ориентиры по формату и ценовой политике выступления. Разные диджеи часто отклоняются от заявляемых изначально гонораров. Вы сможете примерно скорректировать свои «аппетиты» и музыкальную стилистику, (если такое для вас допустимо), когда узнаете имена хотя бы нескольких диджеев, выступивших в клубе недавно.

– Кто понравился? Узнайте, что нравится вашему будущему клиенту, сделайте выводы – и действуйте!

– Оперативные контакты. Аську, мейл, скайп – возьмите (если дадут), оставьте свои контакты.

Ответы фиксируйте в таблицу, чтобы можно было возвращаться к ним снова и снова.

Как найти базу клубов? Такой вопрос у современного диджея стоять не должен – в Интернете, где же еще! В крайнем случае, можно найти актуальную информацию у коллег / конкурентов в расписаниях гастролей. В том же Интернете на клубных федеральных и региональных порталах, на официальных сайтах, промо-страничках «точки» доступны во всей красе.

Для справки, на март 2009 года по данным компании ООО «Колл-центр «ИНФОТЕЛЛ» (www.infotell.ru) в России было зарегистрировано 1094 ночных клуба[9 - – Общая сумма финансовых вложений в проект по прозвону 1000 клубов порядка 65 000 рублей. Эту услугу можно заказать в той же компании ООО «Колл-центр «ИНФОТЕЛЛ».]. Работы хватит!

ФИШКА

«Покажите мне вашу базу данных о клиентах, чтобы я мог поставить вам предварительный диагноз», – это одна из любимых фраз маркетолога Игоря Манна как консультанта. Вот что он пишет в книге «Без бюджета. 57 эффективных приемов маркетинга» (приводится в сокращении).

По базе данных клиентов можно судить о многом.

Основных вопросов, которые необходимо рассмотреть, три:

– На чем база данных ведется (носитель)?

– Что в ней хранится (контент)?

– Как она используется (назначение)?

Обычно, ситуация с базами просто ужасная.

По России тысячи компаний по-прежнему в качестве базы данных о клиентах используют в лучшем случае таблицы Microsoft Excel. В худшем – это записные книжки менеджеров по продаже. Носитель более продвинутый – самописный файл на Access.

И только небольшой процент компаний использует профессиональное

программное обеспечение CRM. CRM – это не обязательно миллионы рублей (или долларов). Многие компании предлагают типовые CRM-модули стоимостью от нескольких тысяч долларов.

Скажу одно: каким бы средненьким ни было это программное обеспечение, оно значительно лучше, чем блокноты ваших менеджеров.

Автоматизируйтесь.

Чем больше вы знаете о своем клиенте, тем лучше (перечитайте еще раз эту фразу и спросите себя, что вы знаете о своих клиентах, основываясь на данных базы клиентов).

Фиксируйте все, не доверяйте ценную информацию головам и записям менеджеров по продаже. Уйдет менеджер – уйдут знания.

Прочитайте книгу Харви Маккея «Как плавать среди акул и не быть съеденным заживо». Он заставляет своих менеджеров по продаже собирать информацию о клиентах компании по 66 вопросам. Свою базу данных он называет «Маккей 66».

Все изменения должны отражаться в базе как можно быстрее (желательно в тот же день).

Все сведения должны быть правдивыми, а не выдуманными менеджером по продаже. Значки «пробел», «знак вопроса» в базе данных недопустимы. Если у вас есть графа «Дата рождения клиента / знак по гороскопу», то у вас должна быть точная и полная информация, например «26 марта 1965 года / Овен», а не «20 марта? / —».

База данных необходима, чтобы знать о клиенте то, что поможет вам (уж если быть совсем циничным) больше продать ему. И для того, чтобы отображать историю ваших взаимоотношений: контакты, встречи, сделки, покупки, сервисная история. Прежде чем решиться на эволюцию вашей базы данных, подумайте: для чего вам нужен новый носитель информации о клиентах.

Покопайтесь на сайте versiontracker.com. Понравится.

Пример клиентской базы для менеджера диджея (или самого диджея, если он продает свои гастроли самостоятельно):

16. Шоу

Попробуйте добавить к вашему обычному делу элемент «шоу» – ту надстройку, которой нет у конкурентов. Публика охотнее смотрит на того артиста, у которого, при прочих равных, есть изюминка. А в шоу-бизнесе без изюминки – никуда. Даже блестящий голос Валерия Меладзе красивая подтанцовка идет в плюс. А кто-то только на нее и смотрит.

Помните в «Comedy Club» миниатюру дуэта «Бандерас и Смирняга» – «Интервью с Прохором Шаляпиным». В гости приходит талантливый певец Прохор Шаляпин. Ведущий спрашивает его об отношении к эпатажу как средству продвижения. На что певец говорит правильные слова о том, что он: «не гонится за популярностью, ему не нужны пиар и эпатаж», что «он артист и все внимание должны привлекать только песни», что «если бы он почувствовал, что к нему пропадает интерес, то возможно, он что-то такое и придумал», что «по 16 ч в день занимается пением, а не сидит и не выдумывает, чтобы такого отчебучить, чтобы пригласили на ТВ-передачу» и в общем – «он скромный, а эпатаж – это не его». И при этом – раздевается до трусов.

В общем, пиар нужен всем, даже «правильным» артистам и диджеям, в том числе. Как говорил диджей Иван Рудык: «Диджей – это артист», – и добавляет – «Но получается это только у единиц. Большинство просто винтики в клубной индустрии». На эту же тему добавляет Сергей Гречуха, более известный в музыкальных России и Беларуси кругах как DJ Tim: «Диджей в первую очередь – артист, человек, который способен устроить шоу, создать незабываемое впечатление. Музыку можно послушать и дома».

Чтобы было понятнее, что имеется в виду под «шоу» в диджеинге – поясним на примерах.

Диджей Анна Сахара (DJ Sahara) начала карьеру с того, что стала не просто ставить треки один за другим, но и показывать при этом стриптиз-шоу. Хотя это осуждалось и осуждается многими коллегами по цеху, тем не менее, DJ Sahara является на сегодняшней день одной из самых гастролируемых по России девушек-диджеев. И ее примеру следуют многие. Справедливости ради, отметим, что основоположником женского эротического шоу-диджеинга была Бензина. Об этом написано отдельно в специальной главе «Девушки-диджеи». Но, к сожалению или к счастью, о проекте «Бензина» помнят мало.

Сегодня Анна Сахара не останавливается на достигнутом и придумывает новые фишки. Хотя она как диджей и пишет треки, она понимает, что удивлять качеством музыкального материала – не ее конек. Можно выступать вместе с барабанщиком или с саксофонистом – это самые популярные сочетания диджейские дуэты. Можно – с электро-скрипкой. Но она сделала ставку на русский колорит. Речь идет о проектах DJ-сэтов, «совместных» с балалаечником Василием Хорошиловым и гармонистом Михаилом Морозовым.

Диджей Фаворит (DJ Favorite) во время своих сэтов использует не только пластинки. Его шоу может включать на выбор приглашающей стороны такие элементы, как: специальные безопасные фейерверки и запуск летающих надувных тарелок.

DJ Сергей Кутузов для вечеринки переодевается в костюмы футбольного арбитра, матроса, волка из мультфильма «Ну, погоди!» и, конечно, готовит образ фельдмаршала Михаила Кутузова.

Мы привели достаточно простые в реализации рецепты «шоу» для диджея. Хотя и они требуют постоянных репетиций улучшений. Есть примеры и DJ-шоу класса «Премиум». Например – совместные выступления с симфоническим оркестром.

Начало этой традиции в России положил диджей Лист. Вот что он рассказывает в интервью журналу «Шоу-Мастер»[10 - http://www. show-master. ru/archive/34/125. shtml]: «На презентации автомобиля Фаэтон Фольксваген в миксе были задействованы пятнадцать живых перкуссионистов и симфонический оркестр. Мы подобрали фрагмент симфонического произведения, который надлежало исполнять оркестру, и отрепетировали на фонограммах все в студии.

Оркестр мы, правда, не приглашали, но все неожиданности исключили уже на стадии подготовки. Партитуры фрагмента были распечатаны, фонограмма того, как все должно зазвучать, руководителям коллектива представлена – на том подготовка и закончилась. Перкуссионисты были задействованы лишь в части увертюры. Им было нужно задать темп, чтобы они смогли “войти” в микс. А этот темп и был определен в студии, все в итоге неплохо получилось.

А ведь можно было попытаться решить все совершено иначе – большая студия или площадка, где мог бы разместиться огромный коллектив, другие неимоверные затраты, целый оркестр, который испытывает затруднения при “попадании” в бит…

Общее время звучания – около получаса вместе с увертюрой перкуссионистов. Оркестровый фрагмент – около пятнадцати минут.

Продолжил традицию игры симфоническим оркестром Dj Feel в проекте "FEEL. THE CONCERT".

Новый альбом совместно с симфоническим оркестром «FEEL. THE CONCERT» включил в себя помимо клубных треков, девять эксклюзивных работ, созданных с привлечением симфонического оркестра. Такой симбиоз придал альбому совершенно другое настроение и заставил взглянуть на танцевальную музыку с неизведанной стороны.

Филипп получил огромное количество отзывов, как положительных, так и отрицательных. Оказалось, далеко не все готовы слушать "классическую музыку" на альбоме диджея. Даже приходили советы разбить треки на два диска и оркестровые версии издать отдельно. Но, по мнению, автора, тогда потерялась бы вся задумка и многие просто не дошли бы до второго диска.

Рассказывает Dj Feel: «Мысль сделать такое необычное сочетание пришла абсолютно случайно. Когда мы делали фотосессию для моего альбома с девушками, играющими на инструментах, мы подумали, что было бы здорово это все связать с альбомом. Так и пришла идея записи инструментальных версий. Обычно обложка зависит от музыки, а у меня получилось наоборот».