Законы Танцевального Королевства. Жизнь на пенсии только начинается!

Душа лишь в танце молода!

    15 января 2021

Исторические бальные танцы

Сведения о танцах известны с XVII века, а записывать танцевальные движения и схемы люди начали с XV века. Исторические танцы имеют два значения: старинные и вошедшие в историю. Старинные танцы – танцы прошлых эпох народов Западной Европы. Они стали распространяться далеко за пределами эпохи и места возникновения в XVIII—XIX, и в Америке их стали называть «историческими танцами».

До второй половины XX века танцы можно было разделять по социальной принадлежности исполнителей: в кругах придворной элиты-аристократии исполнялись одни стили танцев, а народных массах – другие. В настоящее время такого разделения не существует, и можно получать удовольствие как от благородства бального танца, так и от удали и задора народного старинного танца.

Историко-бытовые танцы возникли с желанием танцующих показать элементы трудовых процессов, старинные обряды, религиозные праздники. В каждой местности они имели свои особенности.

Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определённой эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в стиле танца, его музыке, в одежде танцующих, в их манере.

В XV веке итальянские и французские балетмейстеры создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия, поклоны и реверансы. Соблюдение этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Исполнение живых и непосредственных движений народных танцев считались дурным тоном.

Установленному в высшем обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Балы в просвещённой Европе проводились всегда. Они назывались официальными, придворными, общественными и семейными.

Общественные балы были похожи на народные гуляния без аристократического этикета и реверансов. На придворные балы приглашалась только аристократическая верхушка – представители старинных и знатных фамилий. Обычно это были танцы Полонез, Вальс и Кадриль.

Бальный танец – салонный, бытовой служащий для массового развлечения возник в Италии в XIV веке. Самый известный танец Гавот исполнялся впервые гавотами, жителями местности во Франции. Вскоре он был введён в репертуар салонной и придворной музыки во все европейские страны, а затем и в южно-американские страны. Многие композиторы писали свои произведения в стиле Гавота: П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев и другие.

Затем законодателем танцев и мод становится Франция. Россия стала перенимать стиль танцев в Петровскую эпоху.

В допетровской Руси салонных танцев не было. Пётр I старался приобщить как можно больше людей к Европейской цивилизации. Он старался не просто перенимать, заимствовать иностранные танцы, а перерабатывать материал и создавать что-то своё, новое, объединяющее самобытное творчество с западным искусством.

В 1718 году Петр I издал указ о введении Ассамблей, то есть собрания балов. По новым правилам каждому хозяину знатного рода полагалось время от времени проводить балы у себя в поместьях или больших домах. Неумение танцевать считается позором, поэтому бояре стали выписывать себе учителей танцев и светских обхождений из Франции. Танцмейстер должен был обучать танцам, и одновременно хорошим манерам.

В XVII веке Во Франции уже была Академия танца. Многие годы она регламентировала стиль и исполнение бальной хореографии. В танцах аристократов пропадает естественность движений, появляются законы постановки рук и ног, движений корпуса – всё то, что вошло позднее в классический балет. Представления о красоте на балах были сведены к принципам балета: выворотность ног, округлые руки в определенной позиции с собранными кистями. (По материалам www.litfund.ru/news/8086)

К началу XVIII века в России складывается такое времяпрепровождение, как балы. Бал становится одной из важных частей общественной жизни, а также эстетической формой досуга, отныне жизненной необходимостью высшего общества. Бал это не только танцы и игры, а место встречи и общения, и клуб, и брачная контора, где решались судьбы виднейших династий Руси. На балах завязывались знакомства, решались вопросы службы, карьеры, формировалось общественное мнение. Ради бала шили самые модные наряды, приглашали известных музыкантов, организовывали пышные угощения. Не танцевать светскому человеку, а тем более даме, было недопустимо.

Пробуждался массовый интерес скучающего дворянства к балам, как к форме отдыха и увеселения. Бал являлся прекрасным развлечением, но требовал больших физических и эмоциональных сил. На балу нужно было безукоризненно выглядеть, помнить все схемы танцев, чётко и грациозно выполнять каждое движение, а при этом казаться естественным и весёлым.

Наука бального общения требовала долгих лет обучения, поэтому бальная культура входила в жизнь ребенка петровской эпохи ещё в детские годы в виде уроков танцев и посещения детских балов. Танец стал обязательным предметом обучения.

Огромная роль отводилась распорядителю бала. Он должен проявить максимум фантазии и виртуозности, чтобы разнообразить танцевальные фигуры, доставить радость окружающим людям. В его обязанность входили составление пар, распределение бального пространства, поддержание порядка в зале.

Обычно открывали бал Полонезом. Пары из прекрасно одетых дам и кавалеров торжественно шествовали под музыку несколько часов по залам, аллеям парка в разных направлениях, перестраиваясь и меняя направление под руководством балмейстера. Эти танцы больше походили на показ мод, демонстрацию богатства и положения в обществе.

На смену чопорным танцам прошлых веков пришли стилизованные бальные танцы из Англии, Германии, Австрии. Экосез, Вальс, Мазурка, становятся общеевропейскими бальными танцами. Они более живые, непринуждённые, лёгкие, с быстрым темпом. Танцмейстеры изобретали смешанные формы танцев. Так появились Вальс-мазурка, Полька-мазурка и другие.

Так танцы входят в русский быт, а в XIX веке Русь становится одним из самых крупных хореографических центров в Европе. (По материалам https://vk.com/topic)

Танцевальный мир

Если вы встретите жителей Танцевального Королевства на улице, вы на них просто не обратите никакого внимания: они похожи на обычных людей, таких же, как и все окружающие люди. Вам встречаются тётеньки с сумками и тележками, согнутые под тяжестью поклажи, пожилые седые или лысые пенсионеры в старомодных плащах и кепках. Угадать среди них любителей танцев невозможно. Но стоит прислушаться, о чём они говорят, и сразу станет понятно: это наши люди, жители Королевства Танцев. Разговоры у них странные и непонятные для окружающих людей, как и все слова в них. Можно услышать французские слова: «плие», «пассе-партер», «жатте», «ронд», «балянсе», «томбе» и другие. Причём слова переиначиваются разными способами, но все понимают вопрос: «Балянсе в какую сторону начинать?»

Если такие разговоры происходят в автобусе, где едет парочка наших дам, то пассажиры начинают озираться с глупым видом, будто пытаются выяснить, только они не понимают, о чём речь, или все остальные люди тоже не понимают. Пассажиры прислушиваются, но «тайну» этих слов так и не узнают. Описание платье вводит их в ступор: «У неё кринолин шикарный! Цвет подобран идеально! А той ампир так идёт!»

И всё в таком же духе несколько часов подряд, пока они не разбегутся в разные стороны и снова не превратятся в обычных бабушек и дедушек! (В обычном мире их можно так называть.)

В клубе на репетиции жители Танцевального Королевства сразу преображаются. Если кавалеров достаточно, то дамы выпрямляют спины, втягивают животы, величаво поднимают головы. Кавалеры делают то же самое, то есть приосаниваются. Бывает так, что несколько дам уже захватили «своих» кавалеров, и те смотрят с завистью на «свободных» собратьев, ведь они могут выбирать любую даму. Выбранная дама будет несказанно счастлива, несмотря на то, что кавалеру окажется вдруг 100 лет, или он будет хромой или косой. Желание танцевать пересилит, и она с радостью примет приглашение.

Чтобы не обидеть весь танцевальный мир, я не буду употреблять имен танцоров, но рассказывать о них буду подробно и беспристрастно. А поскольку Танцевальное Королевство сказочное и призрачное, не хочу, чтобы книга превратилась в сборник сплетен или вымыслов.

Действие происходит в Москве в 2015 году, когда я только узнала, что балы проводятся уже несколько лет, и они «возрождены» замечательным Королём.

Мой первый танцевальный опыт

С чего начинается бал?

Наверное, с увлечения танцами. Женщины, ох, как любят танцевать!

С детства они мечтают стать балеринами, но вдруг начинают работать поварами, инженерами, токарями, доярками, и их мечта умирает. Но вот на пенсии они вдруг узнают, что в соседнем клубе учат танцевать вальс, фокстрот, какую-то «самбу» и бегут посмотреть. Желание танцевать возрождается, и вот уже бабушки кружатся в вальсе, чувствуя себя молодыми и красивыми: раз-два-три, раз-два-три. Раньше они стеснялись своей неуклюжести, неловкости, неповоротливости, но вдруг поняли: движение – это жизнь, а двигаться под музыку – ещё интереснее.

Так и появились большие группы танцующих пенсионеров. Хотя раньше некоторые из них и в молодости танцевали, но тогда много времени занимала работа, быт, семья, а танцевальных кружков и клубов было мало. Мы слышали слова «выпускной бал», но по сути, это была дискотека, а возрождать Историко-бытовые бальные танцы стали в 80-х годах XX века.

О занятиях бальными танцами мне рассказала знакомая. Хоть она и старше меня на 10 лет, как раз дитё военной поры, но выглядит хорошо! У неё кудрявые рыжие волосы, голубые глаза, милое лицо, стройная фигура. Вот как-то она и похвасталась, что ходит в танцевальный коллектив Исторического бального танца, иногда ходит на балы.

Я остолбенела, потому что «бал» в моём представлении – это старинные, сказочные танцы в огромном зале, или школьные выпускные балы с современными «танцами-ужимками».

– Приходи на занятие танцами, – просто сказала она, – у тебя получится. Учительница хорошая!

Я задумалась. Конечно, с пяти лет я мечтала быть балериной, но меня выгнали с первого урока, потому что я постоянно путала правую и левую ноги.

Сорок пять лет назад в школе мы учили вальс в танцевальном кружке. Танцевали парами, выступили на конкурсе. Я опять всё забыла, меня ругали. Вот такой танцевальный опыт. Но мечта осталась, и она зовёт и движет вперёд.

– Не бойся ничего! Мы там все старенькие! Так что тут такие бабушки ходят, что мы среди них – молодки!

Слова подруги немного взбодрили меня, и на следующий день я пришла в ДК на занятия. В большом зале было человек двенадцать. Оказалось, что многие занимаются второй год, но к этому учителю пришли впервые. Никогда бы не подумала, что в 70—80 лет бабушки так жаждут учиться танцевать!

Учительница танцев мне понравилась. Она была высокая, стройная, с золотыми короткими кудряшками, и несмотря на свои 60 лет, выглядела очень хорошо. Черная футболка плотно облегала красивую грудь, а юбка-клёш выше колен открывала стройные ноги. Я была удивлена, так как уже считала себя старой (мне было столько же лет), и носила юбки и платья ниже колен. Держалась она просто, чётко объясняла и показывала первые в моей жизни шаги танца.

После разминки (обычной, как на физкультуре) показала движения нового танца Падеграс. Он оказался несложным! Для себя запомнила: два шага вправо, плие, пике; два шага влево, плие, пике; 3 шага вперёд, плие, пике; 3 вперёд, плие, пике; шаги сторону с реверансами. Дальше партнёры обходят друг друга, а потом переходят назад к другому партнёру, и танец начинается с начала.

В уме всё сложилось, схему запомнила. «Мягкие» округлые руки держать на уровне талии, пальцы собраны, ноги держать в третьей позиции.

Утром сходила на занятие, а вечером свободно танцевала танец! Вот это было удовольствие! До совершенного, грациозного исполнения ещё далеко, но главное – понять схему, отработать технику движения. Если учитывать, что многие движения взяты из балета, то начинать танцевать балетные «па» в 60 лет, ой, как непросто!

Оказалось, что исторических танцев много, но надо выучить хотя бы 30 танцев! Конечно, лучше учить основательно, вдумчиво, долго, запоминать количество шагов, названия элементов, повторять технику движений максимально изящно, тянуть носок, ставить ноги по третьей позиции. Всё важно в Историческом танце. А так как это танцы прошлых веков и придуманы для людей аристократического общества, то требуется держать важную осанку, двигаться величаво и чопорно.

Вот так я воодушевилась уже на первом занятии! Ничего сложного, надо только внимательно слушать учителя, повторять его шаги, позы, движения и запоминать их. Учитель показал нам сразу и женскую и мужскую партии, а так как в коллективе одни дамы, то и танцевать приходилось друг с другом.

После занятий приходила домой радостная, с горящими глазами! Началась какая-то другая, новая, интересная жизнь, о которой я даже не мечтала. Я могла находиться целый день мыслями в танцах и с танцами наяву!

Да, так я вошла в Танцевальное Королевство, и уже пять лет живу там припеваючи. Это в двух смыслах: без забот и увлекаясь караоке! Не жизнь в Королевстве, а сказка! Правда, случались иногда нехорошие происшествия и в нашем Королевстве, но об этом потом расскажу.

Как только ты начнёшь заниматься танцами, полюбишь занятия, с головой окунёшься в них, значит, ты вошёл в Танцевальное Королевство! Теперь будешь использовать не обычный календарь, а «Календарь балов» – сайт, где объявлены все балы на месяц вперёд! Езди хоть каждый день, если хватает сил и денег!